清明节诗句古诗大全(清明这首诗表达了作者什么情感)
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2023-12-07
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1. 清明节诗句古诗大全,清明这首诗表达了作者什么情感?
杜牧这首诗,借用异乡行人悼念亡人的情景,表达了自己思念家乡,思念亲人的感情,表现了自己清明时节却独行它乡陌路上的孤寂和凄凉。纷纷的细雨,打湿了它乡的小路,更打湿了诗人的心情。脚下泥泞难行,心中寒冷凄凉。路上行人欲断魂,明写他乡之人思念亡故的亲人,心中难受,魂魄欲断,暗写诗人自己触景生情,思念家乡,思念亲人,心生愁痛,想要借酒浇愁,因而才有下面一句,借问酒家何处有。作者这里没有写出那个愁字,但愁意却已经像纷纷的小雨,从字里行间隐隐约约地流露出来。这种不说愁而暗写愁的手法,加深了诗词的韵味,扩大了读者的想象空间,增强了诗词的艺术水平。
2. 写节日的诗四言绝句?
描写春节的古诗《元日》宋 王安石爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。描写清明节的古诗《清明》
唐 杜牧 清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。重阳节的古诗《九月九日忆山东兄弟》
唐 王维 独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
3. 王安石写的清明有注音版吗?
本文赏析的立意纯原创。以现有资源“查勘”该诗,几无迹可寻。只能“触旁类通”,强做探析。好在诗无达诂,文无定释,故虽有揣测之论,或不至于曲解。尚请方家指正。
注音王安石《清明》dōng chéng jiǔ sàn xī yáng chí
东 城 酒 散 夕 阳 迟,
nán mò qiū qiān jì mò chuí
南 陌 秋 千 寂 寞 垂。
rén yǔ cháng píng wò fāng cǎo
人 与 长 瓶 卧 芳 草,
fēng jiāng jí guǎn dù qīng zhī
风 将 急 管 度 青 枝。
清明 宋 • 王安石
东城酒散夕阳迟,南陌秋千寂寞垂。
人与长瓶卧芳草,风将急管度青枝。
夕阳迟:夕阳缓慢地下沉。南陌:南面的道路。芳草:香草。急管:亦作“急筦”,节奏急速的管乐。度:穿过,穿越。
诗面释义:在东城那里参加的酒宴结束了,夕阳缓缓的下沉着,南面路旁的一架秋千孤零零的垂落在那里,显得非常落寞。那个酒醉的人伴着盛酒的长瓶卧眠在散发着幽香的如茵草地里,阵阵春风把远处节奏急促的管乐声穿越过绿色的枝叶传送过来惊醒了他。
王安石存世的诗有1500余首。想要对王诗加以分析,则必先了解王安石的生活经历及其诗作风格。
1、王安石生平简介王安石(1021~1086),字介甫,号半山,抚州临川(今江西抚州)人。北宋著名政治家、文学家,唐宋八大家之一,与欧阳修同倡古文运动。庆历二年进士,在熙宁二年(1069年)到熙宁七年(1074年)间他两次拜相、两次罢相后退居江宁(今南京),封荆国公。哲宗元祐元年(1086年),保守派得势,废除新法,不久忧郁病逝。
2、王安石诗风及成因王安石的诗歌,大致可以56岁罢相退居江宁(1076年左右)划界而分为前、后期,在内容和风格上有较明显的区别。前期诗歌主要以杜甫的创作思想为主导,注重反映社会现实,以关心时事和同情劳动人民的疾苦为主要题材。在王安石退出政治舞台以后,日常生活主要是游山玩水,诵诗谈佛,心境渐趋平淡。由此,后期诗歌题材上以写景为主,风格也从高峻雄直转向深婉精致。后期王诗中最有代表性的作品是写景抒情的绝句,正是这些诗使王安石在当时诗坛上自成一家,世称 “王荆公体”。
但王安石的坎坷经历,他从位极人臣到毁誉参半,从权倾天下一呼百应,到四面楚歌众叛亲离的大起大落,也造就了王诗中那寓悲壮于凄恻中的诗风。而中国儒家传统思想的烙印,又深深的镌刻在中国知识分子的头脑之中,所以儒家的“哀而不伤”“文以载道”的美学风格又彰显了王诗在看似凄恻清冷的字句下,掩藏着的激烈深沉的忠君体国情感和积极向上的高尚情怀。
坎坷的人生历练、复杂的内心情感统一的浸润结合,形成了后期王诗独特的现实主义的艺术风貌、凄美悲壮的艺术风格和理性主义的崇高追求。
3、不得不提的王诗擅加用典的特色王安石的学识比欧阳修要渊博,反对的人都得承认他“博闻”、“博极群书”。他自己也说:“某自百家诸子之书至于‘难经’、‘素问’、‘本草’、诸小说无所不读”。所以他写到各种事物,只要他想“以故事记实事”,即所谓“借古语申今情”,都能信手拈来。这方面表现其强悍之处是他发明的集句诗,如《胡笳十八拍》集他人诗句156句而成一首,浑成一体,气韵通畅(《沧浪诗话》:“王荆公集句最长,《胡笳十八拍》浑然天成,绝无痕迹,如蔡文姬肺肝间流出”)。
因此他的作品往往驰才逞学,矜富夸博,成了搬弄词汇和典故的游戏、测验学问的考题;借典故来讲当前的情事,把不常见而有出处的或者看来新鲜其实古旧的词藻来代替常用的语言。典故有出于“六经”、“四史”的,也有来自佛典、道书的,甚而是俗言俚语,可谓五色杂陈,需细细品读。
4、王安石《清明》诗赏析清明时节,古人都要到郊外去踏青游玩,祭扫坟墓,荡秋千,放风筝等。春雨潇潇,祭奠先人,触景生情,感怀而伤。故而古人的诗词中多赋予清明诗以愁思忆惜之情。思念的是先人故旧,追忆的是似水年华,惜的是时光荏苒,愁的是仕途艰辛、人世沧桑。此诗为王诗后期作品,因此也是没能跳脱窠臼,而且更是直抒胸臆,坦言寂寞悱恻之情。
“东城酒散夕阳迟”首句点出时间、地点。东城酒宴过后,酒散人去,夕阳西下。提到夕阳,每个人都一定想到“夕阳无限好,只是近黄昏”这一名句。这是李商隐受到排挤,困顿失意时而成的。这一具有超强感染力的诗句,为无数的文人所引用,激起千古同叹。
说到写“夕阳迟”而又对后世写景寓情影响颇大的诗句,还应数得上唐代严维《酬刘员外见寄》中的“柳塘春水漫,花坞夕阳迟”句。严的好友刘长卿被贬官后在诗中诉说了自己的不平和无聊,严的酬答虽说表面上是写刘新居周围的环境美丽恬静,赏心悦目,但清人吴乔曾评道:“寄情于景,如严维之‘柳塘春水漫,花坞夕阳迟’,哀乐之意宛然,斯尽善矣!”。
由此可见,缓缓而降,不愿西沉的夕阳,不同于充满了朝气,生机盎然的朝阳,在古文人的笔下,多被用以咏怀感伤的载体。
清明时节游春后,在东城的宴席酒终人散,看夕阳西坠,触景关情,徒增英雄迟暮的伤感。
“南陌秋千寂寞垂”陌,阡陌原指田间道路、小路。司马贞《风俗通》:“南北曰阡,东西曰陌”。南陌:这里指位于南面的东西向的小路。东西具有阡,南北皆有陌,而且该诗是平起首句支字韵的七绝,虽说第二句首字可平可仄,但是若以“北陌”仄起对应岂非更好?为何独选南陌?这便是因“南陌”这一名称内涵着的愁闷、孤寂之情。
南朝 • 梁 • 沈约的《临高台》诗曰:“高台不可望,望远使人愁。连山无断绝,河水复悠悠。所思竟何在?洛阳南陌头。可望不可见,何用解人忧?”沈约与同属“意陵八友”的梁武帝萧衍同登一座高台,由望远而怀念远在洛阳南陌的情人,同时写就《临高台》诗。沈约所忧思的不仅是指的情人,其中还更多的流露出难以排解的忧愁和无可奈何的情绪。“南陌”衍化成了沈约情感的伤心地,也俨然成为王安石营造出的由清泠寂寞所笼罩下的悲情场所。另王安石晚年绝句《北陂杏花》:“纵被春风吹作雪,绝胜南陌碾成尘” ,“南陌”更是被指代为熙来攘往、物欲横陈的名利之场。那则是另一个层次的“南陌”了。
清明时节,荡秋千为人们春游所进行的一大乐事。可是此刻伊人已去,欢娱不在,惟余秋千低垂,满目春光却难掩寂寞伶仃。这里寂寞的不是秋千,寂寞的是王安石那凄凉悲恻的心境。
古代宫廷往往在清明这一天赐给近臣新火,以示荣宠。同为宋时的宋敏求《春明退朝录》便有此记载。此刻的王荆公早已作别朝堂,远离新火,看到空落低垂的秋千,再想起荣耀时的清明新火,不仅更是感慨良多,直言寂寞,一种故人已杳,沧桑不再的感觉袭上心头。
“人与长瓶卧芳草”秋千无人荡,醉卧芳草香。天下无不散之宴席,人间无不唏嘘之薄凉。倾情一醉,却又于醉梦中与大地春色融契为一。其后南宋陆游《立春日》有“酒香浮蚁泻长瓶”句,故此处“长瓶”也应为酒具。人与长瓶同卧,形象的刻画出诗人酩酊醉态,纵情春光之状。
王诗中借用佛教事物暗指其义的有许多。这里的“长瓶”应暗含“宝瓶”之意。宝瓶,传说观世音的净水瓶,亦叫观音瓶,内盛圣水,滴洒能得祥瑞。寓意太平,河清海晏、民康物阜。芳草,常比喻高尚的美德。(何昔日之芳草兮,今直为此萧艾也。《离骚》)
虽然处于悲凄的境遇下,在王安石的内心深处,在他的最原始的思维底线里,在他醉归原态的时候,他心底最基本的东西曝晾了出来。借醉求太平,醉伴美德归一处。此句含蓄委婉的体现了王安石深受儒家传统道德的熏陶,根深蒂固的为君效忠、为民请命理想的反映。作者以细腻的笔触,写实的手法,勾勒出了一个醉卧芳草间,与天地共呼吸的退居士人形象。一醉虽解千愁,但却是醉情于芳草,醉情于天地。恰如欧阳修所言“醉能同其乐,醒能述以文”者也。
但即便是这样的“中正平和”的儒家操守,却难掩被罢相黜官的悲凉,或许在其间亦蕴含着“芳草无情,更在斜阳外”(范仲淹 •《苏幕遮》)的失落啊。
“风将急管度青枝”唐代虞炎《玉阶怨》:“紫藤拂花树,黄鸟度青枝。思君一叹息,苦泪应言垂。”诗中写了一位宫女的叹息芳华失去、君王不幸的孤寂、苦闷。这里宫人“度青枝”的心语,何尝又不是王安石借喻时光不在、君王不用的感喟呢?
王安石另有词作《渔家傲》:“一弄松声悲急管,西看窗日犹嫌短”,可谓与本诗后两句有异曲同工之妙。
王安石《渔家傲 • 灯火已收正月半》
灯火已收正月半。山南山北花撩乱。闻说洊亭新水漫。骑款段。穿云入坞寻游伴。
却拂僧床褰素幔。千岩万壑春风暖。一弄松声悲急管。吹梦断。西看窗日犹嫌短。
这首《渔家傲》是王安石退隐后生活的写照。写出了作者因游春的乏累终于摆脱了世俗的喧嚣,一扫心上尘埃,沉浸到静谧而安稳的梦乡,多么不易啊!可是突然却被山间一片急若箫管的松涛之声,把他从酣梦中惊醒。扰其好梦,尤自嫌短。“悲急管”,松涛在深山中呜咽悲鸣,带有作者明显的感情色彩。揭示出了王安石在退居之后求静而心不得宁的精神状态。
同样,《清明》一诗也如《渔家傲》一样,表现出了在清明时节的溶溶春风里,诗人在酒醉的情况下挣脱了心理的樊笼,得到了心境的恬静,沉入了醉时的安眠。甚至在醉梦里唤醒了自己心底最纯净的愿望,以回归自然,贴近自然达到了内心的平和。然而,短暂的心理平静,却被春风吹过来的急切的管乐声所惊醒、打破。又是这个“急管”扰其清梦。这急管,是别人家在欢乐的节奏啊。这一比照,却真是凸显了“商女不知亡国恨”,“几家欢喜几家愁”啊!这正展示了作者身虽幽闲而心境却难以平复的内心境况。虽如此,但在这散淡悲凉当中却蕴含了希冀,在无法消除的忧愁中洋溢着对美好事物的深切向往和执着追寻高尚情操的理想主义精神。
总之,这首小诗于平淡之中寓真情,于落寂当中蕴孤高,既有如咽的悲伤,也有如歌的希望,集矛盾与统一为一体,很好的表现了王安石作为一代风云人物的政治改革家的晚年心路历程。
本诗写法上含蓄深沉,深婉不迫,锤炼精工,妥贴自然,意境悠远,充分表现出了荆公体的老练丰润。
4. 清明写出了什么样的节日情景?
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
《清明》唐·杜牧
这一天正是清明佳节。诗人小杜,在行路中间,可巧遇上了雨。清明,虽然是柳绿花红、春光明媚的时节,可也是气候容易发生变化的期间,甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷,是那种“天街小雨润如酥”样的雨,—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”,传达了那种“做冷欺花,将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的;可是它又不止是如此而已,它还有一层特殊的作用,那就是,它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句:“路上行人欲断魂”。“行人”,是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢?在诗歌里,“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”,是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中,清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日,本该是家人团聚,或游玩观赏,或上坟扫墓;而今行人孤身赶路,触景伤怀,心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷,春衫尽湿,这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字;否则,下了一点小雨,就值得“断魂”,那不太没来由了吗?—这样,我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来,佳节行路之人,已经有不少心事,再加上身在雨丝风片之中,纷纷洒洒,冒雨趱行,那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说,纷纷是形容春雨,可也形容情绪,—甚至不妨说,形容春雨,也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺,一种胜境。
前二句交代了情景,接着写行人这时涌上心头的一个想法:往哪里找个小酒店才好。事情很明白:寻到一个小酒店,一来歇歇脚,避避雨,二来小饮三杯,解解料峭中人的春寒,暖暖被雨淋湿的衣服,—最要紧的是,借此也就能散散心头的愁绪。于是,向人问路了。
是向谁问路的呢?诗人在第三句里并没有告诉我们,妙莫妙于第四句:“牧童遥指杏花村”。在语法上讲,“牧童”是这一句的主语,可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗?我们不得而知,但是以“行动”为答复,比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏,当有人向牧童哥问路时,他将手一指,说:“您顺着我的手儿瞧!”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”,两者同时都使观者获得了美的享受;如今诗人手法却更简捷,更高超:他只将“画面”给予读者,而省去了“音乐”,—不,不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”,同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”,字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指,已经使我们如同看到,隐约红杏梢头,分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远,就难以发生艺术联系,若真的就在眼前,那又失去了含蓄无尽的兴味:妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”,那“在望”的神情,正是由这里体会脱化而来,正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名,也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了,不言而喻,那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止,再不多费一句话。剩下的,行人怎样的闻讯而喜,怎样的加把劲儿趱上前去,怎样的兴奋地找着了酒店,怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……,这些,诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象,为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这首小诗,一个难字也没有,一个典故也不用,整篇是十分通俗的语言,写得自如之极,毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满,景象非常清新、生动,而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然,是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛,是“起”;第二句是“承”,写出了人物,显示了人物的凄迷纷乱的心境;第三句是一“转”,然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法;而这就直接逼出了第四句,成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上,这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点,却又不是一览无余,索然兴尽,而是余韵邈然,耐人寻味。这些,都是诗人的高明之处,也就是值得我们学习继承的地方吧!
5. 才自清明志自高全诗?
才自清明志自高,
生于末世运偏消。
清明涕泣江边望,
千里东风一梦遥。
【出处】 清·曹雪芹《红楼梦》第五回·金陵十二钗正册判词之三 【鉴赏】 原诗中自:表示强调的虚词。清明:聪明伶俐。末世:世代末期,指没落时代。运:指命运,气数。江边望:寓指贾探春后来远嫁海疆,思亲望乡。此诗是作者对小说中贾府探春小姐的思想、性格、特点和终身命运的暗示。全诗语译是:你固然聪明有才能,也有高远的志向,却生于衰亡的时代,命运偏偏不济。清明时节流着思亲的泪水到江边眺望,只能梦随千里东风回到遥远的家乡。“才自清明志自高,生于末世运偏消”这两句诗现在用来形容没落阶层的代表任务,自以为有才华要做一番事业,但因为违逆历史潮流而行,只能到处碰壁,一无所成,彻底失败。
6. 清明祭诗其十三译文?
园林中的杏树已花凋杏出,刚结出的小青杏高挂枝头。清明时节接连不断的细雨,伴随着浓浓地哀思,来到了所有的寻常人家中。7. 清明节最火的几首歌?
关于清明节的各种习俗、诗词、歌曲有很多,那么适合清明节的歌曲有哪些呢,下面就一起来看看吧。
1、《离去之前叫醒我》
2、《想飞的水》
3、《我是不是你最疼爱的人》
4、《外婆》
5、《每次都想呼唤你的名字》
6、《心事如雨》
7、《阿嬷的教示》
8、《清明节背景音乐》
9、《阿公的眠床脚》
10、《唐宋元明清》
11、《外公》
12、《清明雨上》
13、《扫墓歌》
14、《蜀绣》
15、《万泉河水清又清》
16、《清明上坟》
17、《清明上河图》
18、《那些年》
19、《青城山下白素贞》
20、《丁香花》
21、《天亮了》
22、《莫失莫忘》
23、《琵琶语》
24、《高山流水》
25、《葬心》
以上就是关于适合清明节的歌曲介绍,希望对大家有所帮助。
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1. 清明节诗句古诗大全,清明这首诗表达了作者什么情感?
杜牧这首诗,借用异乡行人悼念亡人的情景,表达了自己思念家乡,思念亲人的感情,表现了自己清明时节却独行它乡陌路上的孤寂和凄凉。纷纷的细雨,打湿了它乡的小路,更打湿了诗人的心情。脚下泥泞难行,心中寒冷凄凉。路上行人欲断魂,明写他乡之人思念亡故的亲人,心中难受,魂魄欲断,暗写诗人自己触景生情,思念家乡,思念亲人,心生愁痛,想要借酒浇愁,因而才有下面一句,借问酒家何处有。作者这里没有写出那个愁字,但愁意却已经像纷纷的小雨,从字里行间隐隐约约地流露出来。这种不说愁而暗写愁的手法,加深了诗词的韵味,扩大了读者的想象空间,增强了诗词的艺术水平。
2. 写节日的诗四言绝句?
描写春节的古诗《元日》宋 王安石爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。描写清明节的古诗《清明》
唐 杜牧 清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。重阳节的古诗《九月九日忆山东兄弟》
唐 王维 独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
3. 王安石写的清明有注音版吗?
本文赏析的立意纯原创。以现有资源“查勘”该诗,几无迹可寻。只能“触旁类通”,强做探析。好在诗无达诂,文无定释,故虽有揣测之论,或不至于曲解。尚请方家指正。
注音王安石《清明》dōng chéng jiǔ sàn xī yáng chí
东 城 酒 散 夕 阳 迟,
nán mò qiū qiān jì mò chuí
南 陌 秋 千 寂 寞 垂。
rén yǔ cháng píng wò fāng cǎo
人 与 长 瓶 卧 芳 草,
fēng jiāng jí guǎn dù qīng zhī
风 将 急 管 度 青 枝。
清明 宋 • 王安石
东城酒散夕阳迟,南陌秋千寂寞垂。
人与长瓶卧芳草,风将急管度青枝。
夕阳迟:夕阳缓慢地下沉。南陌:南面的道路。芳草:香草。急管:亦作“急筦”,节奏急速的管乐。度:穿过,穿越。
诗面释义:在东城那里参加的酒宴结束了,夕阳缓缓的下沉着,南面路旁的一架秋千孤零零的垂落在那里,显得非常落寞。那个酒醉的人伴着盛酒的长瓶卧眠在散发着幽香的如茵草地里,阵阵春风把远处节奏急促的管乐声穿越过绿色的枝叶传送过来惊醒了他。
王安石存世的诗有1500余首。想要对王诗加以分析,则必先了解王安石的生活经历及其诗作风格。
1、王安石生平简介王安石(1021~1086),字介甫,号半山,抚州临川(今江西抚州)人。北宋著名政治家、文学家,唐宋八大家之一,与欧阳修同倡古文运动。庆历二年进士,在熙宁二年(1069年)到熙宁七年(1074年)间他两次拜相、两次罢相后退居江宁(今南京),封荆国公。哲宗元祐元年(1086年),保守派得势,废除新法,不久忧郁病逝。
2、王安石诗风及成因王安石的诗歌,大致可以56岁罢相退居江宁(1076年左右)划界而分为前、后期,在内容和风格上有较明显的区别。前期诗歌主要以杜甫的创作思想为主导,注重反映社会现实,以关心时事和同情劳动人民的疾苦为主要题材。在王安石退出政治舞台以后,日常生活主要是游山玩水,诵诗谈佛,心境渐趋平淡。由此,后期诗歌题材上以写景为主,风格也从高峻雄直转向深婉精致。后期王诗中最有代表性的作品是写景抒情的绝句,正是这些诗使王安石在当时诗坛上自成一家,世称 “王荆公体”。
但王安石的坎坷经历,他从位极人臣到毁誉参半,从权倾天下一呼百应,到四面楚歌众叛亲离的大起大落,也造就了王诗中那寓悲壮于凄恻中的诗风。而中国儒家传统思想的烙印,又深深的镌刻在中国知识分子的头脑之中,所以儒家的“哀而不伤”“文以载道”的美学风格又彰显了王诗在看似凄恻清冷的字句下,掩藏着的激烈深沉的忠君体国情感和积极向上的高尚情怀。
坎坷的人生历练、复杂的内心情感统一的浸润结合,形成了后期王诗独特的现实主义的艺术风貌、凄美悲壮的艺术风格和理性主义的崇高追求。
3、不得不提的王诗擅加用典的特色王安石的学识比欧阳修要渊博,反对的人都得承认他“博闻”、“博极群书”。他自己也说:“某自百家诸子之书至于‘难经’、‘素问’、‘本草’、诸小说无所不读”。所以他写到各种事物,只要他想“以故事记实事”,即所谓“借古语申今情”,都能信手拈来。这方面表现其强悍之处是他发明的集句诗,如《胡笳十八拍》集他人诗句156句而成一首,浑成一体,气韵通畅(《沧浪诗话》:“王荆公集句最长,《胡笳十八拍》浑然天成,绝无痕迹,如蔡文姬肺肝间流出”)。
因此他的作品往往驰才逞学,矜富夸博,成了搬弄词汇和典故的游戏、测验学问的考题;借典故来讲当前的情事,把不常见而有出处的或者看来新鲜其实古旧的词藻来代替常用的语言。典故有出于“六经”、“四史”的,也有来自佛典、道书的,甚而是俗言俚语,可谓五色杂陈,需细细品读。
4、王安石《清明》诗赏析清明时节,古人都要到郊外去踏青游玩,祭扫坟墓,荡秋千,放风筝等。春雨潇潇,祭奠先人,触景生情,感怀而伤。故而古人的诗词中多赋予清明诗以愁思忆惜之情。思念的是先人故旧,追忆的是似水年华,惜的是时光荏苒,愁的是仕途艰辛、人世沧桑。此诗为王诗后期作品,因此也是没能跳脱窠臼,而且更是直抒胸臆,坦言寂寞悱恻之情。
“东城酒散夕阳迟”首句点出时间、地点。东城酒宴过后,酒散人去,夕阳西下。提到夕阳,每个人都一定想到“夕阳无限好,只是近黄昏”这一名句。这是李商隐受到排挤,困顿失意时而成的。这一具有超强感染力的诗句,为无数的文人所引用,激起千古同叹。
说到写“夕阳迟”而又对后世写景寓情影响颇大的诗句,还应数得上唐代严维《酬刘员外见寄》中的“柳塘春水漫,花坞夕阳迟”句。严的好友刘长卿被贬官后在诗中诉说了自己的不平和无聊,严的酬答虽说表面上是写刘新居周围的环境美丽恬静,赏心悦目,但清人吴乔曾评道:“寄情于景,如严维之‘柳塘春水漫,花坞夕阳迟’,哀乐之意宛然,斯尽善矣!”。
由此可见,缓缓而降,不愿西沉的夕阳,不同于充满了朝气,生机盎然的朝阳,在古文人的笔下,多被用以咏怀感伤的载体。
清明时节游春后,在东城的宴席酒终人散,看夕阳西坠,触景关情,徒增英雄迟暮的伤感。
“南陌秋千寂寞垂”陌,阡陌原指田间道路、小路。司马贞《风俗通》:“南北曰阡,东西曰陌”。南陌:这里指位于南面的东西向的小路。东西具有阡,南北皆有陌,而且该诗是平起首句支字韵的七绝,虽说第二句首字可平可仄,但是若以“北陌”仄起对应岂非更好?为何独选南陌?这便是因“南陌”这一名称内涵着的愁闷、孤寂之情。
南朝 • 梁 • 沈约的《临高台》诗曰:“高台不可望,望远使人愁。连山无断绝,河水复悠悠。所思竟何在?洛阳南陌头。可望不可见,何用解人忧?”沈约与同属“意陵八友”的梁武帝萧衍同登一座高台,由望远而怀念远在洛阳南陌的情人,同时写就《临高台》诗。沈约所忧思的不仅是指的情人,其中还更多的流露出难以排解的忧愁和无可奈何的情绪。“南陌”衍化成了沈约情感的伤心地,也俨然成为王安石营造出的由清泠寂寞所笼罩下的悲情场所。另王安石晚年绝句《北陂杏花》:“纵被春风吹作雪,绝胜南陌碾成尘” ,“南陌”更是被指代为熙来攘往、物欲横陈的名利之场。那则是另一个层次的“南陌”了。
清明时节,荡秋千为人们春游所进行的一大乐事。可是此刻伊人已去,欢娱不在,惟余秋千低垂,满目春光却难掩寂寞伶仃。这里寂寞的不是秋千,寂寞的是王安石那凄凉悲恻的心境。
古代宫廷往往在清明这一天赐给近臣新火,以示荣宠。同为宋时的宋敏求《春明退朝录》便有此记载。此刻的王荆公早已作别朝堂,远离新火,看到空落低垂的秋千,再想起荣耀时的清明新火,不仅更是感慨良多,直言寂寞,一种故人已杳,沧桑不再的感觉袭上心头。
“人与长瓶卧芳草”秋千无人荡,醉卧芳草香。天下无不散之宴席,人间无不唏嘘之薄凉。倾情一醉,却又于醉梦中与大地春色融契为一。其后南宋陆游《立春日》有“酒香浮蚁泻长瓶”句,故此处“长瓶”也应为酒具。人与长瓶同卧,形象的刻画出诗人酩酊醉态,纵情春光之状。
王诗中借用佛教事物暗指其义的有许多。这里的“长瓶”应暗含“宝瓶”之意。宝瓶,传说观世音的净水瓶,亦叫观音瓶,内盛圣水,滴洒能得祥瑞。寓意太平,河清海晏、民康物阜。芳草,常比喻高尚的美德。(何昔日之芳草兮,今直为此萧艾也。《离骚》)
虽然处于悲凄的境遇下,在王安石的内心深处,在他的最原始的思维底线里,在他醉归原态的时候,他心底最基本的东西曝晾了出来。借醉求太平,醉伴美德归一处。此句含蓄委婉的体现了王安石深受儒家传统道德的熏陶,根深蒂固的为君效忠、为民请命理想的反映。作者以细腻的笔触,写实的手法,勾勒出了一个醉卧芳草间,与天地共呼吸的退居士人形象。一醉虽解千愁,但却是醉情于芳草,醉情于天地。恰如欧阳修所言“醉能同其乐,醒能述以文”者也。
但即便是这样的“中正平和”的儒家操守,却难掩被罢相黜官的悲凉,或许在其间亦蕴含着“芳草无情,更在斜阳外”(范仲淹 •《苏幕遮》)的失落啊。
“风将急管度青枝”唐代虞炎《玉阶怨》:“紫藤拂花树,黄鸟度青枝。思君一叹息,苦泪应言垂。”诗中写了一位宫女的叹息芳华失去、君王不幸的孤寂、苦闷。这里宫人“度青枝”的心语,何尝又不是王安石借喻时光不在、君王不用的感喟呢?
王安石另有词作《渔家傲》:“一弄松声悲急管,西看窗日犹嫌短”,可谓与本诗后两句有异曲同工之妙。
王安石《渔家傲 • 灯火已收正月半》
灯火已收正月半。山南山北花撩乱。闻说洊亭新水漫。骑款段。穿云入坞寻游伴。
却拂僧床褰素幔。千岩万壑春风暖。一弄松声悲急管。吹梦断。西看窗日犹嫌短。
这首《渔家傲》是王安石退隐后生活的写照。写出了作者因游春的乏累终于摆脱了世俗的喧嚣,一扫心上尘埃,沉浸到静谧而安稳的梦乡,多么不易啊!可是突然却被山间一片急若箫管的松涛之声,把他从酣梦中惊醒。扰其好梦,尤自嫌短。“悲急管”,松涛在深山中呜咽悲鸣,带有作者明显的感情色彩。揭示出了王安石在退居之后求静而心不得宁的精神状态。
同样,《清明》一诗也如《渔家傲》一样,表现出了在清明时节的溶溶春风里,诗人在酒醉的情况下挣脱了心理的樊笼,得到了心境的恬静,沉入了醉时的安眠。甚至在醉梦里唤醒了自己心底最纯净的愿望,以回归自然,贴近自然达到了内心的平和。然而,短暂的心理平静,却被春风吹过来的急切的管乐声所惊醒、打破。又是这个“急管”扰其清梦。这急管,是别人家在欢乐的节奏啊。这一比照,却真是凸显了“商女不知亡国恨”,“几家欢喜几家愁”啊!这正展示了作者身虽幽闲而心境却难以平复的内心境况。虽如此,但在这散淡悲凉当中却蕴含了希冀,在无法消除的忧愁中洋溢着对美好事物的深切向往和执着追寻高尚情操的理想主义精神。
总之,这首小诗于平淡之中寓真情,于落寂当中蕴孤高,既有如咽的悲伤,也有如歌的希望,集矛盾与统一为一体,很好的表现了王安石作为一代风云人物的政治改革家的晚年心路历程。
本诗写法上含蓄深沉,深婉不迫,锤炼精工,妥贴自然,意境悠远,充分表现出了荆公体的老练丰润。
4. 清明写出了什么样的节日情景?
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
《清明》唐·杜牧
这一天正是清明佳节。诗人小杜,在行路中间,可巧遇上了雨。清明,虽然是柳绿花红、春光明媚的时节,可也是气候容易发生变化的期间,甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷,是那种“天街小雨润如酥”样的雨,—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”,传达了那种“做冷欺花,将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的;可是它又不止是如此而已,它还有一层特殊的作用,那就是,它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句:“路上行人欲断魂”。“行人”,是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢?在诗歌里,“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”,是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中,清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日,本该是家人团聚,或游玩观赏,或上坟扫墓;而今行人孤身赶路,触景伤怀,心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷,春衫尽湿,这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字;否则,下了一点小雨,就值得“断魂”,那不太没来由了吗?—这样,我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来,佳节行路之人,已经有不少心事,再加上身在雨丝风片之中,纷纷洒洒,冒雨趱行,那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说,纷纷是形容春雨,可也形容情绪,—甚至不妨说,形容春雨,也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺,一种胜境。
前二句交代了情景,接着写行人这时涌上心头的一个想法:往哪里找个小酒店才好。事情很明白:寻到一个小酒店,一来歇歇脚,避避雨,二来小饮三杯,解解料峭中人的春寒,暖暖被雨淋湿的衣服,—最要紧的是,借此也就能散散心头的愁绪。于是,向人问路了。
是向谁问路的呢?诗人在第三句里并没有告诉我们,妙莫妙于第四句:“牧童遥指杏花村”。在语法上讲,“牧童”是这一句的主语,可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗?我们不得而知,但是以“行动”为答复,比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏,当有人向牧童哥问路时,他将手一指,说:“您顺着我的手儿瞧!”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”,两者同时都使观者获得了美的享受;如今诗人手法却更简捷,更高超:他只将“画面”给予读者,而省去了“音乐”,—不,不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”,同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”,字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指,已经使我们如同看到,隐约红杏梢头,分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远,就难以发生艺术联系,若真的就在眼前,那又失去了含蓄无尽的兴味:妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”,那“在望”的神情,正是由这里体会脱化而来,正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名,也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了,不言而喻,那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止,再不多费一句话。剩下的,行人怎样的闻讯而喜,怎样的加把劲儿趱上前去,怎样的兴奋地找着了酒店,怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……,这些,诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象,为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这首小诗,一个难字也没有,一个典故也不用,整篇是十分通俗的语言,写得自如之极,毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满,景象非常清新、生动,而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然,是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛,是“起”;第二句是“承”,写出了人物,显示了人物的凄迷纷乱的心境;第三句是一“转”,然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法;而这就直接逼出了第四句,成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上,这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点,却又不是一览无余,索然兴尽,而是余韵邈然,耐人寻味。这些,都是诗人的高明之处,也就是值得我们学习继承的地方吧!
5. 才自清明志自高全诗?
才自清明志自高,
生于末世运偏消。
清明涕泣江边望,
千里东风一梦遥。
【出处】 清·曹雪芹《红楼梦》第五回·金陵十二钗正册判词之三【鉴赏】 原诗中自:表示强调的虚词。清明:聪明伶俐。末世:世代末期,指没落时代。运:指命运,气数。江边望:寓指贾探春后来远嫁海疆,思亲望乡。此诗是作者对小说中贾府探春小姐的思想、性格、特点和终身命运的暗示。全诗语译是:你固然聪明有才能,也有高远的志向,却生于衰亡的时代,命运偏偏不济。清明时节流着思亲的泪水到江边眺望,只能梦随千里东风回到遥远的家乡。“才自清明志自高,生于末世运偏消”这两句诗现在用来形容没落阶层的代表任务,自以为有才华要做一番事业,但因为违逆历史潮流而行,只能到处碰壁,一无所成,彻底失败。
6. 清明祭诗其十三译文?
园林中的杏树已花凋杏出,刚结出的小青杏高挂枝头。清明时节接连不断的细雨,伴随着浓浓地哀思,来到了所有的寻常人家中。7. 清明节最火的几首歌?
关于清明节的各种习俗、诗词、歌曲有很多,那么适合清明节的歌曲有哪些呢,下面就一起来看看吧。
1、《离去之前叫醒我》
2、《想飞的水》
3、《我是不是你最疼爱的人》
4、《外婆》
5、《每次都想呼唤你的名字》
6、《心事如雨》
7、《阿嬷的教示》
8、《清明节背景音乐》
9、《阿公的眠床脚》
10、《唐宋元明清》
11、《外公》
12、《清明雨上》
13、《扫墓歌》
14、《蜀绣》
15、《万泉河水清又清》
16、《清明上坟》
17、《清明上河图》
18、《那些年》
19、《青城山下白素贞》
20、《丁香花》
21、《天亮了》
22、《莫失莫忘》
23、《琵琶语》
24、《高山流水》
25、《葬心》
以上就是关于适合清明节的歌曲介绍,希望对大家有所帮助。
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