诗歌鉴赏(赌书消得泼茶香什么意思)
词典
2024-02-06
3937
1. 诗歌鉴赏,赌书消得泼茶香什么意思?
对于容若公子,我们最熟悉的诗句莫过于:
人生若只如初见
当时只道是寻常
一生一代一双人
这三句字句简单,却又能引发我们的情感认同,发出无限的感慨,然而整首诗恐怕又很少人知道,今天分享“当时只道是寻常”这一句的全篇《浣溪沙》。
浣溪沙
【清】纳兰性德
谁念西风独自凉,萧萧黄叶闭疏窗
沉思往事立残阳,被酒莫惊春睡重
赌书消得泼茶香,当时只道是寻常
容若词有四大特点:第一、真情流露,情感真挚是容若词的内核。第二、无比自然,词句自然,朗朗上口,没有刻意的雕琢。第三、喜欢追忆,容若词多沉浸在对往事的追忆之中,通常呈现一种如梦如幻的朦胧美。第四、哀婉忧伤,凄婉是容若词的情感类型,一种凄婉处,让人不能卒读。《浣溪沙》其实也是一首悼亡词,悼念的是容若妻子卢氏,为什么直接肯定这是一首悼亡词呢?因为这首诗里的“赌书消得泼茶香”,用到的是宋代女词人李清照和丈夫赵明诚夫妻的故事。
古人写诗用典极为讲究,用到了夫妻的故事自然是来写容若夫妻的故事,是来回忆曾经的美好时光,也是想表达他们是可以和李清照赵明诚相比的恩爱夫妻。
“赌书消得泼茶香”,这一句不难想象这样的一个画面,一个冬天的午夜,大雪纷飞,容若和妻子在暖融融的屋子里等待炉火上的热茶,容若手捧词集,妻子依偎在身边和他一起低声吟唱一首首美丽的词句。
“被酒莫惊春睡重”,妻子喝醉了酒,丈夫说别去惊动她,让她好好睡一觉,这是怎样的情趣呢?要是换做寻常夫妻,妻子醉酒睡懒觉,早就该发飙了。
妻子陪着丈夫喝酒论道,偶尔喝多了,也并不奇怪,对于优雅的女子来说,即便是喝酒也会是另一种美,正如李清照所说“女子捧觞,别有娉婷”。
再比如《红楼梦》里的史湘云“醉卧芍药眠”,喝醉了酒,偷偷溜出来,在芍药花下的石头上睡着了,落了一身花瓣,嘴里还行着酒令呢“泉香而酒洌,玉盏乘来琥珀光,直饮到梅梢月上,醉扶归,却为宜会亲友”。若不是优雅女子,很难有这样楚楚动人的场景。
赌书、泼茶,都是容若再现了回忆里的场景,非常平淡,却是最让容若留恋沉醉的小细节,这两句也是《浣溪沙》里最明亮欢快的句子,和整首词悲凉的格调反差鲜明,容若为何要制造这样的反差呢?
且看开篇“谁念西风独自凉,萧萧黄叶闭疏窗,沉思往事立残阳”,秋风起,落叶飘零,凄凉萧瑟的景象让词人无限感伤,秋天是最容易悲伤的季节,从屈原的“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”到杜甫的“无边落木萧萧下”,都是抒发悲秋的伤感。
容若独自在西风中站立,眼里看到的是“萧萧黄叶闭疏窗”,天气渐冷,枝头连黄叶也少见了,窗户已经紧闭,他感受到了透心的凉意,可是屋内是暖的,为何还在站立在风中,一站就是半天呢?
“沉思往事立残阳”,是什么让他不想回到屋里呢?屋里再也没有他的爱人,屋里再也没有“赌书消得泼茶香”的温馨场景了,没有了爱人的窗内窗外又有什么区别呢?
“被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香,当时只道是寻常”,妻子的离去是他人生最大的悲剧,对于这样的锥心的痛,他只用了普通的一句“当时只道是寻常”。
最深切的痛往往不需要最浓烈的语言,容若词平淡自然,但也有高明之处,高明到了让人看不出来。
这首词巧妙地运用了几处对比,首先是今昔对比,用今日秋天的凄凉和往日春天的温暖来对比;然后是哀和乐的对比,如今的词人是孤独凄凉的,而回忆里的他却是甜蜜快乐的;接着是动静的对比,现实中长时间默默伫立,回忆里却是赌书泼茶那样活泼欢快的场景。
这样的写法,以乐景写哀,以哀景写乐,以倍增其哀乐。
何为悲剧?就是将最美的东西毁灭给人看,这首词便是如此,极力描写过去的幸福,越能体现如今失去痛苦的强烈。
“当我感到最快乐的时候,我最怕的就是失去她”,真正经历过巨大悲剧的人,任何语言文字都没法表达内心的悲痛。
“当时只道是寻常”,这简单的一句饱含了他所有没能表达出的情感,容若的伤心凄婉,没有撕心裂肺,在追忆之后仅仅写了这几个字!
那个时候我以为,这样的温馨快乐会一直持续,然而最平淡的,才是最让人伤心的,最让人不忍卒读的。
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2. 你认为的最美的诗句是什么?
我对诗歌的理解:
诗歌记录生活!
诗抒情!
诗言志!
诗歌是心灵的感悟!
我认为最美的领袖诗:
自信人生二百年,会当水击三千里。
我认为最美的现代诗:
轻轻的你走了,
正如你轻轻的来……
我认为最美的我写的诗:
明月独白
常青•诗
携晚风潇洒的温馨,
与夜色同行。
沐浴融融的玉洁冰清,
独白月影……
轻拂投在手心,
薄薄的白沁…
感触到思绪,
忧伤隐隐……
遥想飘落的浮萍,
月宫的冷清。
妙曼白兔舞姿轻盈,
有谁慰籍寂寞心旌……
让灵犀透过冥冥,
问嫦娥后羿背影?
天各一方的恬静,
不是相许的心灵……
3. 腹有诗书气自华全诗赏析?
出自宋代苏轼的《和董传留别》
粗缯大布裹生涯,腹有诗书气自华。
短短的七个字,便概括出了读书人普遍存在的一种现象。即勤于读书的人,学有所成,气质风度便自然会由内往外散发出来。它指出了读书最主要的作用,就是使人脱离低级趣味,从而养成高雅、脱俗的气质。
因此苏轼的这首诗,主要赞许了董传的志向,同时预祝他金榜题名,流露了苏轼对董传的勉励之情。
首联“粗缯大布裹生涯,腹有诗书气自华。”主要通过对董传的衣着描写,来表达苏轼对其虽然贫穷,但勤于读书,精神气质非同常人的赞扬之情。
字里行间,流露出了苏轼对其勉励之意。尾联“得意犹堪夸世俗,诏黄新湿字如鸦。”则是紧承上联,继续对其进行勉励。意思是说,希望你有朝一日,可以金榜题名,以夸世俗。
4. 看不懂现代诗?
如何欣赏现代诗
欣赏现代诗和欣赏古诗词并没有区别。
什么是“欣赏”?就是觉得有意思。而一首好诗,无非就是内容上和表达上两方面让人觉得有意思。内容上有意思,是创作者的文采、阅历所决定的,而表达上的有意思,则是创作者塑造感情、抒发感情方法的新奇性。
无论新诗还是古诗,都是在内容上触动读者,在表达上打动读者。
而我们平时最直观,最在乎的格式,其实是在表达之上的修辞细化,以及各种语言特色,这些都只是诗歌的皮毛,不论古诗还是现代诗。
首先是看写的什么,就是内容,然后是看如何写,就是表达。而古诗、现代诗的文言文、白话文差别,诗家语和现代修辞方式的区别,其实都是在表达之上的,是我们在欣赏诗歌时最不重要的东西。
我们要读懂现代诗,首先要触及到它的内核,简单来说,就是抓住中心思想。
比如舒婷的《致橡树》,她写的是爱情,爱情是古往今来文学的永恒主题,但《致橡树》表达的爱情,是独立人格下的爱情,并不是常见的热烈、纯洁、忠贞之类的爱情。她另创新意,且符合新时代的新思维。读者因此而被触动,甚至会重新审视自己的爱情。
我们抓住内核,再看她如何围绕这种独立爱情进行表达。她把自己化身为木棉树,批评凌霄花的攀援,批评只会歌颂的小鸟,用各种形象来烘托独立,平等的木棉树,阐述了和橡树不一样的爱情。这是男女平等的气质先锋,既有内容,又有意境,还有很有意思的表达方式,因此才成为流行一时的经典诗歌作品。
内容是中心思想,但是表达并非形式内容上打动读者,表达上别出心裁,形式上有变不乱——这就是好的现代诗。
读戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、余光中的《乡愁》,我们都能很明显地感觉到这三点。爱情、友情、乡情,这都是人类共情。
有朋友就会说,现代诗不就是形式自由吗?自由是没错的,但是绝对不是没有度的,这个度,就是读者能够承受的底线。
我们读这些名作,都能清晰地感受到诗歌的三原则:高低起伏,有节奏感,押韵。
像余光中的《乡愁》:
小时候,
乡愁是一枚小小的邮票,
我在这头,
母亲在那头。
长大后,
乡愁是一张窄窄的船票,
我在这头,
新娘在那头。——节选
不但四句三韵,而且每一小节的字数、格式一模一样,这就完全继承了《诗经》中反复吟诵,字词小改的特色。所以,古诗和现代诗的欣赏有很大的区别吗?
除了格律诗,古体诗和现代诗的赏读是真的没有区别。都是在语言中寻找中心思想,再发现它表达方式的独到之处。格律诗是诗歌中的另类,是在字数和平仄上作了限制,是表达上的形式不同,它们在为文的基础上是一致的。
比如李白的:
杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。
这是写什么?写送别,写牵挂。那么这首诗的内核和余光中的《乡愁》就相去不远,一个是对人的牵挂,一个是对家乡的牵挂。而在表达上,余光中用的是时光流逝,自己成长,不同时期的不同牵挂对象来对乡愁进行描写。李白则希望把思念、牵挂的心思,寄托给明月,和明月一起陪伴被贬的王昌龄到达目的地。
这两种表达方式,都让人眼前一亮,让我们觉得很有意思。然后在这种表达之上,李白在形式上选择了格律诗七绝模板,而余光中自制了一个模板。
现代诗和古体诗实际上是差不多的,除了押韵,其他的限制都不大。唯一的区别就是语言特色。前面讲过,这实际上是表达之上的一些外在因素。
而真正能打动读者的,永远是内容,表达方式新奇可以用来抓住读者的心。
然后才是用什么语言、用什么格式的问题。
最实用的读现代诗套路所以我们到底要如何欣赏现代诗呢?
努力提升自己的知识面(各方面的),看到一首诗,首先抓中心思想(初中生阅读理解),抓不住它说什么,立马就可以扔了。抓住了内容,再看它表达得有意思吗?有,就可以继续欣赏分析,没有意思,那也就可以扔了。
写诗、读诗是一种双向的沟通。
读者也不完全是承受方,至少拥有把垃圾扔掉的权利,对吧?
5. 年轻的城艾青诗歌赏析?
1959年冬,诗人艾青与夫人高瑛受到时任农垦部部长王震将军的邀请前往新疆。到了新疆的石河子,艾青和高瑛意外的发现了许久未见到的美丽景色。此时的新疆,共和国的青春儿女已经为这片土地耕耘奉献了近十年,那些曾经的戈壁正在变成绿洲,那片千古的荒漠渐渐闪烁起了一颗颗热血与汗水凝成的明珠。
被石河子深深打动的艾青无法按耐住激动的心情,他要歌颂这荒原上的奇迹,要歌颂新中国这群伟大的建设者,于是,《年轻的城》这首诗诞生了。
6. 艾青诗选帐篷原文及赏析?
帐篷其他含义
艾青所作的诗歌
《帐篷》是艾青写作的一首诗歌。这首诗音韵和谐,琅琅上口,可以让读者边读边思考以帐篷为家的“我们”指的是谁,这些人身上有怎样的品质,从而体会到地质队员、建筑工人们与边疆建设者一样,具有服从需要、建设祖国的奉献精神。
原文
帐篷
哪儿需要我们,
就在哪儿住下,
一个个帐篷,
是我们流动的家;
荒原最早的住户,
野地最早的人家,
我们到了那儿,
就激起了喧哗;
探索大地的秘密,
要把宝藏开发,
架大桥,修铁路,
盖起高楼大厦;
任凭风吹雨打,
我们爱自己的家,
它是这样的敏锐,
反映祖国的变化;
换一次工地,
就搬一次家,
带走的是荒凉,
留下的是繁华
7. 如何鉴赏一幅书法作品?
一副好的书法作品必然是继承传统,必须是美的。然后书着在传统的基础上创造了自己的风格的作品。
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1. 诗歌鉴赏,赌书消得泼茶香什么意思?
对于容若公子,我们最熟悉的诗句莫过于:
人生若只如初见
当时只道是寻常
一生一代一双人
这三句字句简单,却又能引发我们的情感认同,发出无限的感慨,然而整首诗恐怕又很少人知道,今天分享“当时只道是寻常”这一句的全篇《浣溪沙》。
浣溪沙
【清】纳兰性德
谁念西风独自凉,萧萧黄叶闭疏窗
沉思往事立残阳,被酒莫惊春睡重
赌书消得泼茶香,当时只道是寻常
容若词有四大特点:第一、真情流露,情感真挚是容若词的内核。第二、无比自然,词句自然,朗朗上口,没有刻意的雕琢。第三、喜欢追忆,容若词多沉浸在对往事的追忆之中,通常呈现一种如梦如幻的朦胧美。第四、哀婉忧伤,凄婉是容若词的情感类型,一种凄婉处,让人不能卒读。《浣溪沙》其实也是一首悼亡词,悼念的是容若妻子卢氏,为什么直接肯定这是一首悼亡词呢?因为这首诗里的“赌书消得泼茶香”,用到的是宋代女词人李清照和丈夫赵明诚夫妻的故事。
古人写诗用典极为讲究,用到了夫妻的故事自然是来写容若夫妻的故事,是来回忆曾经的美好时光,也是想表达他们是可以和李清照赵明诚相比的恩爱夫妻。
“赌书消得泼茶香”,这一句不难想象这样的一个画面,一个冬天的午夜,大雪纷飞,容若和妻子在暖融融的屋子里等待炉火上的热茶,容若手捧词集,妻子依偎在身边和他一起低声吟唱一首首美丽的词句。
“被酒莫惊春睡重”,妻子喝醉了酒,丈夫说别去惊动她,让她好好睡一觉,这是怎样的情趣呢?要是换做寻常夫妻,妻子醉酒睡懒觉,早就该发飙了。
妻子陪着丈夫喝酒论道,偶尔喝多了,也并不奇怪,对于优雅的女子来说,即便是喝酒也会是另一种美,正如李清照所说“女子捧觞,别有娉婷”。
再比如《红楼梦》里的史湘云“醉卧芍药眠”,喝醉了酒,偷偷溜出来,在芍药花下的石头上睡着了,落了一身花瓣,嘴里还行着酒令呢“泉香而酒洌,玉盏乘来琥珀光,直饮到梅梢月上,醉扶归,却为宜会亲友”。若不是优雅女子,很难有这样楚楚动人的场景。
赌书、泼茶,都是容若再现了回忆里的场景,非常平淡,却是最让容若留恋沉醉的小细节,这两句也是《浣溪沙》里最明亮欢快的句子,和整首词悲凉的格调反差鲜明,容若为何要制造这样的反差呢?
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容若独自在西风中站立,眼里看到的是“萧萧黄叶闭疏窗”,天气渐冷,枝头连黄叶也少见了,窗户已经紧闭,他感受到了透心的凉意,可是屋内是暖的,为何还在站立在风中,一站就是半天呢?
“沉思往事立残阳”,是什么让他不想回到屋里呢?屋里再也没有他的爱人,屋里再也没有“赌书消得泼茶香”的温馨场景了,没有了爱人的窗内窗外又有什么区别呢?
“被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香,当时只道是寻常”,妻子的离去是他人生最大的悲剧,对于这样的锥心的痛,他只用了普通的一句“当时只道是寻常”。
最深切的痛往往不需要最浓烈的语言,容若词平淡自然,但也有高明之处,高明到了让人看不出来。
这首词巧妙地运用了几处对比,首先是今昔对比,用今日秋天的凄凉和往日春天的温暖来对比;然后是哀和乐的对比,如今的词人是孤独凄凉的,而回忆里的他却是甜蜜快乐的;接着是动静的对比,现实中长时间默默伫立,回忆里却是赌书泼茶那样活泼欢快的场景。
这样的写法,以乐景写哀,以哀景写乐,以倍增其哀乐。
何为悲剧?就是将最美的东西毁灭给人看,这首词便是如此,极力描写过去的幸福,越能体现如今失去痛苦的强烈。
“当我感到最快乐的时候,我最怕的就是失去她”,真正经历过巨大悲剧的人,任何语言文字都没法表达内心的悲痛。
“当时只道是寻常”,这简单的一句饱含了他所有没能表达出的情感,容若的伤心凄婉,没有撕心裂肺,在追忆之后仅仅写了这几个字!
那个时候我以为,这样的温馨快乐会一直持续,然而最平淡的,才是最让人伤心的,最让人不忍卒读的。
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我对诗歌的理解:
诗歌记录生活!
诗抒情!
诗言志!
诗歌是心灵的感悟!
我认为最美的领袖诗:
自信人生二百年,会当水击三千里。
我认为最美的现代诗:
轻轻的你走了,
正如你轻轻的来……
我认为最美的我写的诗:
明月独白
常青•诗
携晚风潇洒的温馨,
与夜色同行。
沐浴融融的玉洁冰清,
独白月影……
轻拂投在手心,
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感触到思绪,
忧伤隐隐……
遥想飘落的浮萍,
月宫的冷清。
妙曼白兔舞姿轻盈,
有谁慰籍寂寞心旌……
让灵犀透过冥冥,
问嫦娥后羿背影?
天各一方的恬静,
不是相许的心灵……
3. 腹有诗书气自华全诗赏析?
出自宋代苏轼的《和董传留别》
粗缯大布裹生涯,腹有诗书气自华。
短短的七个字,便概括出了读书人普遍存在的一种现象。即勤于读书的人,学有所成,气质风度便自然会由内往外散发出来。它指出了读书最主要的作用,就是使人脱离低级趣味,从而养成高雅、脱俗的气质。
因此苏轼的这首诗,主要赞许了董传的志向,同时预祝他金榜题名,流露了苏轼对董传的勉励之情。
首联“粗缯大布裹生涯,腹有诗书气自华。”主要通过对董传的衣着描写,来表达苏轼对其虽然贫穷,但勤于读书,精神气质非同常人的赞扬之情。
字里行间,流露出了苏轼对其勉励之意。尾联“得意犹堪夸世俗,诏黄新湿字如鸦。”则是紧承上联,继续对其进行勉励。意思是说,希望你有朝一日,可以金榜题名,以夸世俗。
4. 看不懂现代诗?
如何欣赏现代诗
欣赏现代诗和欣赏古诗词并没有区别。
什么是“欣赏”?就是觉得有意思。而一首好诗,无非就是内容上和表达上两方面让人觉得有意思。内容上有意思,是创作者的文采、阅历所决定的,而表达上的有意思,则是创作者塑造感情、抒发感情方法的新奇性。
无论新诗还是古诗,都是在内容上触动读者,在表达上打动读者。
而我们平时最直观,最在乎的格式,其实是在表达之上的修辞细化,以及各种语言特色,这些都只是诗歌的皮毛,不论古诗还是现代诗。
首先是看写的什么,就是内容,然后是看如何写,就是表达。而古诗、现代诗的文言文、白话文差别,诗家语和现代修辞方式的区别,其实都是在表达之上的,是我们在欣赏诗歌时最不重要的东西。
我们要读懂现代诗,首先要触及到它的内核,简单来说,就是抓住中心思想。
比如舒婷的《致橡树》,她写的是爱情,爱情是古往今来文学的永恒主题,但《致橡树》表达的爱情,是独立人格下的爱情,并不是常见的热烈、纯洁、忠贞之类的爱情。她另创新意,且符合新时代的新思维。读者因此而被触动,甚至会重新审视自己的爱情。
我们抓住内核,再看她如何围绕这种独立爱情进行表达。她把自己化身为木棉树,批评凌霄花的攀援,批评只会歌颂的小鸟,用各种形象来烘托独立,平等的木棉树,阐述了和橡树不一样的爱情。这是男女平等的气质先锋,既有内容,又有意境,还有很有意思的表达方式,因此才成为流行一时的经典诗歌作品。
内容是中心思想,但是表达并非形式内容上打动读者,表达上别出心裁,形式上有变不乱——这就是好的现代诗。
读戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、余光中的《乡愁》,我们都能很明显地感觉到这三点。爱情、友情、乡情,这都是人类共情。
有朋友就会说,现代诗不就是形式自由吗?自由是没错的,但是绝对不是没有度的,这个度,就是读者能够承受的底线。
我们读这些名作,都能清晰地感受到诗歌的三原则:高低起伏,有节奏感,押韵。
像余光中的《乡愁》:
小时候,
乡愁是一枚小小的邮票,
我在这头,
母亲在那头。
长大后,
乡愁是一张窄窄的船票,
我在这头,
新娘在那头。——节选
不但四句三韵,而且每一小节的字数、格式一模一样,这就完全继承了《诗经》中反复吟诵,字词小改的特色。所以,古诗和现代诗的欣赏有很大的区别吗?
除了格律诗,古体诗和现代诗的赏读是真的没有区别。都是在语言中寻找中心思想,再发现它表达方式的独到之处。格律诗是诗歌中的另类,是在字数和平仄上作了限制,是表达上的形式不同,它们在为文的基础上是一致的。
比如李白的:
杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。
这是写什么?写送别,写牵挂。那么这首诗的内核和余光中的《乡愁》就相去不远,一个是对人的牵挂,一个是对家乡的牵挂。而在表达上,余光中用的是时光流逝,自己成长,不同时期的不同牵挂对象来对乡愁进行描写。李白则希望把思念、牵挂的心思,寄托给明月,和明月一起陪伴被贬的王昌龄到达目的地。
这两种表达方式,都让人眼前一亮,让我们觉得很有意思。然后在这种表达之上,李白在形式上选择了格律诗七绝模板,而余光中自制了一个模板。
现代诗和古体诗实际上是差不多的,除了押韵,其他的限制都不大。唯一的区别就是语言特色。前面讲过,这实际上是表达之上的一些外在因素。
而真正能打动读者的,永远是内容,表达方式新奇可以用来抓住读者的心。
然后才是用什么语言、用什么格式的问题。
最实用的读现代诗套路所以我们到底要如何欣赏现代诗呢?
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写诗、读诗是一种双向的沟通。
读者也不完全是承受方,至少拥有把垃圾扔掉的权利,对吧?
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1959年冬,诗人艾青与夫人高瑛受到时任农垦部部长王震将军的邀请前往新疆。到了新疆的石河子,艾青和高瑛意外的发现了许久未见到的美丽景色。此时的新疆,共和国的青春儿女已经为这片土地耕耘奉献了近十年,那些曾经的戈壁正在变成绿洲,那片千古的荒漠渐渐闪烁起了一颗颗热血与汗水凝成的明珠。
被石河子深深打动的艾青无法按耐住激动的心情,他要歌颂这荒原上的奇迹,要歌颂新中国这群伟大的建设者,于是,《年轻的城》这首诗诞生了。
6. 艾青诗选帐篷原文及赏析?
帐篷其他含义
艾青所作的诗歌
《帐篷》是艾青写作的一首诗歌。这首诗音韵和谐,琅琅上口,可以让读者边读边思考以帐篷为家的“我们”指的是谁,这些人身上有怎样的品质,从而体会到地质队员、建筑工人们与边疆建设者一样,具有服从需要、建设祖国的奉献精神。
原文
帐篷
哪儿需要我们,
就在哪儿住下,
一个个帐篷,
是我们流动的家;
荒原最早的住户,
野地最早的人家,
我们到了那儿,
就激起了喧哗;
探索大地的秘密,
要把宝藏开发,
架大桥,修铁路,
盖起高楼大厦;
任凭风吹雨打,
我们爱自己的家,
它是这样的敏锐,
反映祖国的变化;
换一次工地,
就搬一次家,
带走的是荒凉,
留下的是繁华
7. 如何鉴赏一幅书法作品?
一副好的书法作品必然是继承传统,必须是美的。然后书着在传统的基础上创造了自己的风格的作品。
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