式微原文朗读(经典的五笔输入法未来还有流行起来的希望吗)
知识
2024-01-13
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1. 式微原文朗读,经典的五笔输入法未来还有流行起来的希望吗?
经典的五笔输入法未来还有流行起来的希望吗?
我认为流行起来的希望不大,或者说没有可能再次流行起来。万事万物的发展,都有其内在的规律,一件事物的产生和发展必须有适合的环境和土壤。也就是常说的天时、地利、人和。
1.流行五笔的年代就是电脑还没有普及的年代,那时候手机是个新鲜玩意儿叫大哥大。不管电脑还是大哥大,普通老百姓都望尘莫及。在这样的环境下,人们渴望融入到网络的世界里,各种各样的电脑培训班如雨后春笋般蓬勃发展起来了。因为那时候网络没有普及收费还非常的昂贵,所以在电脑跟前,老师教五笔打字为主。因为拼音打字没法收费。
2.下面说一下我是怎么接触和学习五笔的:
我是在1999年,在部队服役期间学会了电脑,部队晚上组织的学习,是免费教的哟!我清楚的记得当时都是dos系统,通过这个系统来启动Windows 系统。时至今日dos系统的命令码还记得几个:dir,cd,pink,等等?当时学的是王码五笔86版输入法。因为那时候接触电脑还比较少,虽然当时五笔会了,可是后来很快就又忘了。我真正学会五笔是在2007年以后,自己家买了电脑后,才完全熟练掌握。王码五笔的三个版本:86、98、新世纪。我都会,新世纪版最好用,基本上不用背字根,就完全可以学会五笔打字。
3.五笔打字的优势与劣势。
五笔打字的优势:识字准率高,重字很少。最大最突出的优势就是这个字,即使你不认识,也完全不受影响,可以迅速准确地打出来。打词语及常用句都非常迅速,还可以根据自己的喜好随时编排词语和句子,非常方便。最后全是本能反应,键盘如飞打字迅速,字怎么打出来的也不清楚,基本上就到炉火纯青的地步了。
五笔打字的劣势:刚开始学习必须要熟练背字根及对应的键,多加练习,慢慢才会明白,设计者的思路,到那个时候忘记字根也能打出字来。
4.现在科技发展很迅猛,用五笔的地方也不多了,基本上都是在电脑上用键盘打字的时候才用五笔,其他的时候都用语音输入了。现在语音输入的正确率已经非常高了,小地方的改动也占不了多长时间。偶尔遇到不认识的字的时候才有五笔打出来。
最后补充一下四角号码输入法,因为会四角号码的人很少,所以在这个输入法很少人关注。完全是0~9的数字小键盘就可以实现飞速打字。几乎没有缺点,哪怕不认识的字,四个数字就可以打出90%的字,最多加一个辅助角码。这个输入法未来有可能会流行起来。
2. 以后还会出现李白杜甫那样的诗人吗?
比肩甚至超越李白杜甫的诗人,肯定会再出现的。
郭沫若先生在鲁迅先生逝世后曾经这样评价他,“鲁迅之前没有鲁迅,鲁迅之后会有无数个鲁迅”。同样,李杜之前没有李杜,李杜之后会出现无数个李杜。
我是一个乐观历史主义者,历史的车轮滚滚向前,后来者总是要超越前人。不用说现在,即使是距离唐朝不远的宋朝,苏轼就被公认超越李白了。当时仁宗皇帝问满朝大臣,大家认为水可以比肩李白?大家一致看向了苏轼。仁宗皇帝说,苏轼才情比肩李白,但学识却早已远超李白了。
宋朝发明了活字印刷术,图书典籍远远超过唐朝,文人的读书量也远超唐朝。都说读万卷书行万里路,但实际上读书对于学识的提升效率远远高于行路。正因如此,苏轼的读书量远远高于李白,学识也远远高于李白。这就是科技对文化带来的动力。
历史发展到现在,我们能看到的图书更是远远超过宋朝,我们读过的经典著作也远远超过宋朝,除此之外我们还有机会读到国外诗人的作品。这都是唐宋时期无法想象的资源。
李白杜甫是天生的诗人,可惜他们生在一千年前的唐朝。现在的小学生看过的书读过的诗可能都快赶上他们了。
如果再出现那样有天资的人,有现在的海量图书资源加成帮助,一定可以超越李白杜甫!
其实毛主席郭沫若鲁迅的诗词造诣就已比肩李白杜甫苏轼,毛主席诗词大气磅礴气象万千,郭沫若的诗词充满着浪漫主义的奇丽想象,鲁迅先生的诗词深刻批判社会。
借用李白的一句诗,“宣父尚能畏后生,丈夫未可轻少年”。前有古人,后有来者。数风流人物,还看今朝!
3. 为什么唐宋时期能涌现那么多伟大的诗人?
唐宋时期能够称为伟大诗人的只有三位,他们分别是李白和杜甫,以及北宋诗人苏轼,其他的诗人还没有资格说伟大。只能说是著名诗人,当然这两个时期对于中国文学做出了巨大的贡献,他们的作品早已成为了经典。
那关于当代几乎没有诗人这个问,我个人是这么看,大致有这么三点。
一、时代因素
现在是一个信息泛滥的时代,而且很多人已经形成了碎片化的阅读,根本就没有认真去做学问,不要说是写诗,可能连写一遍文章都有困难。要知道诗歌,它有很多讲究,不仅要对仗工整,另外还有押韵,所以想要写好诗,那一定是要下一番苦功夫。现在的人又是一味地碎片化阅读,这是不可能做好学问,自然就写不出好的诗歌。
二、市场经济
如果你现在说你是诗人,可能还会被人嘲笑,这是一个事实,当年我读书的时候,有一天去女朋友家里,当时他姐夫是一个小老板,完全瞧不起我,问我读什么专业?我说,历史。他听了就是一顿讽刺,还说历史又不能当饭吃,又赚不到什么钱。可见现在的人,根本就没有做学问的态度,以为只要会赚钱那就够了。试问在这样的环境下,怎么可能诞生诗人?
三、文学没落
上个世纪八九十年代是文学的黄金时代,但是很显然,当时的文人,还是以小说为主,也很少有诗人,再说那些诗人也都受到了西方的影响,写出来的诗,不伦不类。这也就为什么,我到现在也不喜欢西方诗歌,更不喜欢现代诗的原因。后来一度文学在没落,到了今天,我们很难看到那种皇皇巨著,更不用说是诗歌了。
一个人做学问是要沉淀下来,要是没有那种刻苦钻研的精神,那是不可能做好学问,再说诗歌的创作,它又不是一朝一夕。然而唐朝不一样,它是诗的国度,上至文人士大夫,下至贩夫走卒,那都喜欢诗歌,在这样的环境下,每个人都想成为诗人,再加上当时的科举考试,还专门要考诗歌,要是诗写得好,那自然会给考官留下好的印象,这也就使得很多的文人,还是喜欢写诗,自然就会有很多伟大的诗歌留存于世。
现在的人们只是喜欢钱,除了钱之外,再也不会有其它的追求,想要他们去写诗,去成为了诗人,那痴人说梦。所以现在不可能会有诗人,也不可能会有伟大的作品。其实这也是一件很悲哀的事情,毕竟我们文学在世界上独树一帜,可是现在我们大部分的人为了钱,早已没有了文学梦,更不用说是去写诗。
诗歌是一种精神,也是一种信仰,但是很显然我们都没有了这种精神,也没有那种信仰,钱是生命中的唯一,除了去赚钱之外,已经没有人需要诗歌,这也就不可能会诞生伟大的诗人。只能是希望未来,还会有人去喜欢诗歌,还会有人去创作。
4. 大风起兮云飞扬刘邦的大风歌?
大风歌
大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方。
这首“大风歌”是汉高祖刘邦创作的一首颇具楚辞特色的诗歌,此诗歌彰显王者惜墨如金魅力,只区区三句二十三个字,却透露出非凡的帝王之气,体现了威震天下的豪情壮志。此诗歌跌宕起伏,朗朗上口,最后一句惆怅悠长,展现出帝王对天下江山永固的踌躇满志。全诗一气呵成,语言淳朴,朗诵起来心潮澎湃,大气磅礴,大有势不可挡之势。
“大风歌”又是一首抒情诗,他抒发了汉高祖刘邦对天下永固,宏伟的政治抱负,长远的政治理想,忧国忧患的复杂情感。此时,刘邦回到阔别已久的故乡,没有常人的欢乐情怀,却心情非常的复杂,对家乡的父老乡亲,家乡一草一木无心留恋,却对国家的政权统治前途未卜的担忧。
诗中的“大风起兮云飞扬”,呈现了刘邦面对滔滔江水,昂头挺胸高声吟唱,被大风吹得衣绫飘飘,苇蒿摇曳,大风带着细沙和落叶,与天上的云一起飞扬。强烈的画面感,迎面而来。又宛如刘邦率领千军万马,马蹄声声,战马嘶吼,刀光剑影,惊心动魄,兵士拼力搏杀的战争场面,被大风卷起云飞扬,而引入画面,使人具有身临其境的感觉。
刘邦平定天下,威名远播,威震四海,设立八方诸侯顶礼朝拜。刘邦率大军平定叛乱英布,途经故里。但是,刘邦没有得胜归来和回到家乡的喜悦之情。在刘邦内心深处担忧疆土的完整,如何万代永相传,一种莫名伤感所笼罩,刘邦又不失帝王霸气风范,被一句“安得猛士兮守四方”暴露无遗。暴露出刘邦并没有沉浸在坐拥天下的喜悦之中,却显示出,他的无奈,不禁仰天长叹,谁又能替我镇守这江山。
此诗中的“兮”,是楚辞的典型代表。刘邦故乡是沛县原本虽为宋国土地,但曾被魏国和楚国占有百年,刘邦家族又来自魏国,受到楚文化的熏陶,文笔不免沾染了魏风和楚风之韵。楚辞代表人物屈原的悲惨,而成为抒发愤懑的“离骚”文体,楚地民风彪悍,楚辞更增添强悍和悠扬与婉转。魏风诗歌风格大气磅礴,大风歌的文体介乎于两者之间,恰到好处地表达出刘邦的王者风范,帝王之霸气和忧虑江山永固的情感,
“大风歌”为什么历经了两千多年,还是让人津津乐道,经久不衰,他的魅力在于适合人们抒发情怀,寥寥三句,一悲一喜,一忧一愁,表达得酣畅淋漓。不仅历代帝王将相喜爱,也深得各朝各代的文人墨客所吟诵。当你春风得意之时,首先想到的是高声仰天吟诵“大风歌”,抒发激动的心情。当你烦恼忧愁之时,低吼“大风歌”以此,以此抒发忧虑之情,既有豪迈的激情澎湃,又显淡淡忧伤宣泄。
这首“大风歌”歌辞,为“三侯之章”,后人题为“大风歌”刘邦为什么就只写了三句,其实,并不是因为他江郎才尽,而是写出来没有太多意义,这样留给后人遐想空间,如何传承刘氏江山永固,保万代基业繁荣昌盛。诗词韵律的四个特征,“大风歌”起、承、转都有了,只是残缺了合,刘邦的用意就在于此吧。
刘邦的“大风歌”,以三句之诗留名青史。大文学家刘勰在“文心雕龙时序篇”中所言:“大风”、“鸿鹄”之歌,亦天纵之英作也。“大风歌”开创了汉文化雄健豪放的艺术风格,表现出独特的恢宏气势,其丰富的思想内涵,深刻的政治哲理,跌宕起伏的诗情画意,像一座艺术丰碑,在中国文学史上和诗歌表演形式上,写下了浓墨重彩的一笔。 希望对你了解“大风歌”有所帮助,同时,也为大家更深入了解和研究欣赏“大风歌”起到一点作用。
5. 为什么没有样板戏字音清亮?
所谓现代京剧没有什么实际界限。现在的京剧很少有创新,不是《三岔口》就是《群英会》,偶尔有新创作的京剧也实在不敢恭维,说句得罪人的话,没法听。
所谓现代京剧是指六十年代中期至七十年初,那个火热的年代,创作出的反映现代生活的京剧作品。如《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《龙江颂》等八个样板戏。这几部京剧作品反映了抗日战争、解放战争,和社会主义建设时期的优秀作品,其思想性和艺术性都非常高。这些作品精雕细琢,任何一部拿出来都堪称经典。特别重要的是唱做念白,都是普通话的形式表现,对传统京剧的念白的特有腔调进行改革,人人都能听的懂,念白和唱腔都具有现代气息,艺术性高,在哪个年代非常受欢迎。当时的京剧小四扇剧照,相当于现在的艺术照吧,每到春节期间,家家墙上都贴满这些剧照。郭建光、李玉和、阿庆嫂、李铁梅的形象深入人心。特别是杨子荣的英雄形象,打份入时,英勇威武,一段打虎上山的音乐,让观众激情四射,感染力极强。几部京剧唱腔的设计非常优美,铿锵有力,反映了那个激情年代人们的特有面貌。
几部现代京剧的唱词、念白也写的极好。下面节选《沙家浜》第四场"智斗"中的片段供大家欣赏:
阿庆嫂:(白)胡司令,这么点小事儿,您别净挂在嘴边上,当时我也是急中生智,事过之后您猜怎么着?
胡传魁:(白)怎么着?
阿庆嫂:(白)我还是真有点后怕呀。参谋长,烟不好,请抽一支。胡司令,抽一支!
刁德一:(唱)这个女人那,不寻常。
阿庆嫂:(唱)刁德一有什么鬼心肠?
胡传魁:(唱)这小刁一点面子也不讲。
阿庆嫂:(唱)这草包倒是一堵挡风的墙。
刁德一:(唱)她态度不卑又不亢。
阿庆嫂:(唱)他神情不阴又不阳。
胡传魁:(唱)刁德一,搞得什么鬼花样。
阿庆嫂:(唱)他们到底姓蒋还是姓汪?
刁德一:(唱)我待要旁敲侧击将她访。
阿庆嫂:(唱)我必须察言观色把他防。
刁德一:(白)阿庆嫂,(唱)适才听得司令讲,阿庆嫂真是不寻常。我佩服你沉着机灵有胆量,竞敢在鬼子面前耍花枪。若无有抗日救国的好思想,焉能够舍已救人不慌张。
阿庆嫂:(唱)参谋长休要谬夸奖,舍已救人不敢当。开茶馆,盼兴旺,江湖义气笫一桩。司令常来又常往,我有心背靠大树好乘凉。也是司令洪福广,方能遇难又呈祥。
刁德一:(唱)新四军久在沙家浜,这棵大树好乘凉。你与他们常来往,想必是安排照应更周祥。
阿庆嫂:(唱)垒起七星灶,铜壶煮三江。摆开八仙桌,招待十六方。来的都是客,全凭嘴一张。相逄开口笑,过后不思量。人一走,茶就凉。有什么周祥不周祥。
巜沙家浜》唱白都是口语化,浅显而意义深厚,老少皆宜,雅俗共赏。这一场,阿庆嫂,刁德一,胡传魁三人互动,机智诙谐,把阿庆嫂的机敏和刁德一的阴险刻画的入木三分,跃然紙上。京剧《沙家浜》深受到广大观众喜爱。否则恐怕也没有现在的沙家浜旅游景点。再听听下面一段:
穿林海,跨雪原,气冲霄汉;
抒豪情,寄壮志,面对群山。
愿红旗,五洲四海齐招展,
那怕是,火海刀山也扑上前。
我恨不得急令飞雪化春水,
迎来春色换人间!
随着优美的打虎上的音乐,圆号的雄浑而轻柔的音调,人物还未出场,穿林海跨雪原的唱腔便响起。时而战马嘶鸣,时而风急雪吼,继而枪声响起,在这紧张优美的音乐中,杨子荣精彩亮相。只见他皮大衣,紧束腰,雪地靴,英姿勃勃,气势冲霄。那个时代的年轻人没有不崇拜杨子荣的,以至于今天杨子荣热仍然不减。这个英雄形象深入人心,经久不衰。这就是那个时代京剧的力量,经典的东西总是永存的。
6. 大家都喜欢京剧名角王佩瑜呢?
提起京剧,可能很多人都不是特别喜欢,尤其是年轻人。可提起京剧名角王佩瑜喻老板,相信大多数人都和我一样,喜欢的不行。这个当代京剧女老生的第一人,这个敢于把京剧融入时尚元素的人,这个京剧的守望者和传承人,真的让人欣赏和喜欢。
台下的喻老板留着一头板寸,常常穿着一身灰色布衫,戴着斯斯文文的眼镜,举手投足间散发着难言的魅力,吸引着观众的目光。
台上的喻老板扮相俊秀,气质儒雅,书卷气极浓,眉目之间透漏着同龄人少有的自信和从容,非常具有大家风范。
喻老板从小学习京剧,这一学就是25年。曾跟随范石人,王思及,朱秉谦等名家学习过老生戏,以余派的唱腔为基础,集众家之所长。
1993年,上海有一场有著名演员程之张罗的京剧演出。邀请的是著名的京剧名家梅葆玖、梅葆玥姐弟二人,演唱《文昭关》。整个上海的戏迷都来了,可是临上场前梅葆玥却病倒了。关键时刻,年仅15岁的王佩瑜顶替登台,获得满堂喝彩。梅葆玖先生称之为“孟小冬第二”。
那以后喻老板的名声越来越响,可随着时代的变化,观众对于京剧不如以前那么有热情。喻老板又开始将时尚唱腔融入京剧。参加各类综艺节目《跨界歌王》《奇葩大会》《天天向上》等等,也是在积极的宣传京剧。
就是这样的喻老板,当然非常让人喜欢,受人欢迎!
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7. 为什么唐宋八大家之首是韩愈而不是苏轼?
昨天才写了相关的文章,现在又刷到这个问题,我就再多说几句,把题主的问题一一解决了。
唐宋八大家的评选和排序是根据什么来决定没有什么特别的依据,最先提到“八大家”是明朝人朱右,他选了这8位老先生的文章,编纂了一本书,叫做《八先生文集》;
然后同样是明朝人,唐顺之又编纂了一本《文编》,在唐宋两朝,仅仅选了这8位老先生的文章编入其中;
到明末,一个叫茅坤的同学,继承了朱、唐两人的说法,编选了《唐宋八大家文钞》,从这里开始,“唐宋八大家”这个叫法才真正开始流行起来。
韩愈是在那些方面超越七位而成为唐宋八大家之首“八大家”的文章各有所长,也说不上谁超越谁。你不能说苏轼更有名,所以他就一定比被遗忘者曾巩文章写得好。实际上曾巩的文章在当时是备受赞誉的,当朝文宗欧阳修指着曾巩的鼻子就夸:老子最爱的就是你!
“过吾门者百千人,独于得生为喜。”韩愈之所以能排在第一,简单来说,人生活年代就在最前面,比柳宗元的年龄还大。总不能把唐朝排到宋朝后面吧?
深入一点说,韩愈最了不起的地方在于“敢为天下先”。
自八代以来,到韩愈的年代,一直是骈文盛行,四六文,讲究文风华丽,不追求内在,就像一个花瓶,外表怎么看怎么没,一看里面,空空如也。
当然了,骈文也有了不起的佳作,像《滕王阁序》这样内外双修的,毕竟是少数。
为什么唐宋八大家之首是韩愈而不是苏轼这就跟诗歌的发展一样,唐朝之前,诗歌也尽是讲些奇奇怪怪的事,靡靡之音,直到初唐四杰,到陈子昂等人大手一挥,才把诗歌的格局扭转过来。
韩愈也是这样一个大手一挥的领袖,他带领着人们改革文风,柳宗元举双手赞成,于是这两位成了领袖人物。
“文起八代之衰”这是苏轼对韩愈的盛赞之语,说自八代(三国到隋8个朝代)以来,写的文章都是辣鸡,是韩公力挽狂澜,拯救了文学世界。
之后的文坛,讲究一个内涵,外表的辞藻堆砌不重要,能美最好,不能美也不影响,主要是要有思想,有灵魂。
苏轼一生都是韩愈的小迷弟,韩愈死后,到了晚唐,文风再次趋向浮夸风,北宋之后,欧阳修等人站出来,继承了韩愈的意志,继续改革文风,其中苏轼是核心人物。
所以,韩愈当老大,当之无愧。
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1. 式微原文朗读,经典的五笔输入法未来还有流行起来的希望吗?
经典的五笔输入法未来还有流行起来的希望吗?
我认为流行起来的希望不大,或者说没有可能再次流行起来。万事万物的发展,都有其内在的规律,一件事物的产生和发展必须有适合的环境和土壤。也就是常说的天时、地利、人和。
1.流行五笔的年代就是电脑还没有普及的年代,那时候手机是个新鲜玩意儿叫大哥大。不管电脑还是大哥大,普通老百姓都望尘莫及。在这样的环境下,人们渴望融入到网络的世界里,各种各样的电脑培训班如雨后春笋般蓬勃发展起来了。因为那时候网络没有普及收费还非常的昂贵,所以在电脑跟前,老师教五笔打字为主。因为拼音打字没法收费。
2.下面说一下我是怎么接触和学习五笔的:
我是在1999年,在部队服役期间学会了电脑,部队晚上组织的学习,是免费教的哟!我清楚的记得当时都是dos系统,通过这个系统来启动Windows 系统。时至今日dos系统的命令码还记得几个:dir,cd,pink,等等?当时学的是王码五笔86版输入法。因为那时候接触电脑还比较少,虽然当时五笔会了,可是后来很快就又忘了。我真正学会五笔是在2007年以后,自己家买了电脑后,才完全熟练掌握。王码五笔的三个版本:86、98、新世纪。我都会,新世纪版最好用,基本上不用背字根,就完全可以学会五笔打字。
3.五笔打字的优势与劣势。
五笔打字的优势:识字准率高,重字很少。最大最突出的优势就是这个字,即使你不认识,也完全不受影响,可以迅速准确地打出来。打词语及常用句都非常迅速,还可以根据自己的喜好随时编排词语和句子,非常方便。最后全是本能反应,键盘如飞打字迅速,字怎么打出来的也不清楚,基本上就到炉火纯青的地步了。
五笔打字的劣势:刚开始学习必须要熟练背字根及对应的键,多加练习,慢慢才会明白,设计者的思路,到那个时候忘记字根也能打出字来。
4.现在科技发展很迅猛,用五笔的地方也不多了,基本上都是在电脑上用键盘打字的时候才用五笔,其他的时候都用语音输入了。现在语音输入的正确率已经非常高了,小地方的改动也占不了多长时间。偶尔遇到不认识的字的时候才有五笔打出来。
最后补充一下四角号码输入法,因为会四角号码的人很少,所以在这个输入法很少人关注。完全是0~9的数字小键盘就可以实现飞速打字。几乎没有缺点,哪怕不认识的字,四个数字就可以打出90%的字,最多加一个辅助角码。这个输入法未来有可能会流行起来。
2. 以后还会出现李白杜甫那样的诗人吗?
比肩甚至超越李白杜甫的诗人,肯定会再出现的。
郭沫若先生在鲁迅先生逝世后曾经这样评价他,“鲁迅之前没有鲁迅,鲁迅之后会有无数个鲁迅”。同样,李杜之前没有李杜,李杜之后会出现无数个李杜。
我是一个乐观历史主义者,历史的车轮滚滚向前,后来者总是要超越前人。不用说现在,即使是距离唐朝不远的宋朝,苏轼就被公认超越李白了。当时仁宗皇帝问满朝大臣,大家认为水可以比肩李白?大家一致看向了苏轼。仁宗皇帝说,苏轼才情比肩李白,但学识却早已远超李白了。
宋朝发明了活字印刷术,图书典籍远远超过唐朝,文人的读书量也远超唐朝。都说读万卷书行万里路,但实际上读书对于学识的提升效率远远高于行路。正因如此,苏轼的读书量远远高于李白,学识也远远高于李白。这就是科技对文化带来的动力。
历史发展到现在,我们能看到的图书更是远远超过宋朝,我们读过的经典著作也远远超过宋朝,除此之外我们还有机会读到国外诗人的作品。这都是唐宋时期无法想象的资源。
李白杜甫是天生的诗人,可惜他们生在一千年前的唐朝。现在的小学生看过的书读过的诗可能都快赶上他们了。
如果再出现那样有天资的人,有现在的海量图书资源加成帮助,一定可以超越李白杜甫!
其实毛主席郭沫若鲁迅的诗词造诣就已比肩李白杜甫苏轼,毛主席诗词大气磅礴气象万千,郭沫若的诗词充满着浪漫主义的奇丽想象,鲁迅先生的诗词深刻批判社会。
借用李白的一句诗,“宣父尚能畏后生,丈夫未可轻少年”。前有古人,后有来者。数风流人物,还看今朝!
3. 为什么唐宋时期能涌现那么多伟大的诗人?
唐宋时期能够称为伟大诗人的只有三位,他们分别是李白和杜甫,以及北宋诗人苏轼,其他的诗人还没有资格说伟大。只能说是著名诗人,当然这两个时期对于中国文学做出了巨大的贡献,他们的作品早已成为了经典。
那关于当代几乎没有诗人这个问,我个人是这么看,大致有这么三点。
一、时代因素
现在是一个信息泛滥的时代,而且很多人已经形成了碎片化的阅读,根本就没有认真去做学问,不要说是写诗,可能连写一遍文章都有困难。要知道诗歌,它有很多讲究,不仅要对仗工整,另外还有押韵,所以想要写好诗,那一定是要下一番苦功夫。现在的人又是一味地碎片化阅读,这是不可能做好学问,自然就写不出好的诗歌。
二、市场经济
如果你现在说你是诗人,可能还会被人嘲笑,这是一个事实,当年我读书的时候,有一天去女朋友家里,当时他姐夫是一个小老板,完全瞧不起我,问我读什么专业?我说,历史。他听了就是一顿讽刺,还说历史又不能当饭吃,又赚不到什么钱。可见现在的人,根本就没有做学问的态度,以为只要会赚钱那就够了。试问在这样的环境下,怎么可能诞生诗人?
三、文学没落
上个世纪八九十年代是文学的黄金时代,但是很显然,当时的文人,还是以小说为主,也很少有诗人,再说那些诗人也都受到了西方的影响,写出来的诗,不伦不类。这也就为什么,我到现在也不喜欢西方诗歌,更不喜欢现代诗的原因。后来一度文学在没落,到了今天,我们很难看到那种皇皇巨著,更不用说是诗歌了。
一个人做学问是要沉淀下来,要是没有那种刻苦钻研的精神,那是不可能做好学问,再说诗歌的创作,它又不是一朝一夕。然而唐朝不一样,它是诗的国度,上至文人士大夫,下至贩夫走卒,那都喜欢诗歌,在这样的环境下,每个人都想成为诗人,再加上当时的科举考试,还专门要考诗歌,要是诗写得好,那自然会给考官留下好的印象,这也就使得很多的文人,还是喜欢写诗,自然就会有很多伟大的诗歌留存于世。
现在的人们只是喜欢钱,除了钱之外,再也不会有其它的追求,想要他们去写诗,去成为了诗人,那痴人说梦。所以现在不可能会有诗人,也不可能会有伟大的作品。其实这也是一件很悲哀的事情,毕竟我们文学在世界上独树一帜,可是现在我们大部分的人为了钱,早已没有了文学梦,更不用说是去写诗。
诗歌是一种精神,也是一种信仰,但是很显然我们都没有了这种精神,也没有那种信仰,钱是生命中的唯一,除了去赚钱之外,已经没有人需要诗歌,这也就不可能会诞生伟大的诗人。只能是希望未来,还会有人去喜欢诗歌,还会有人去创作。
4. 大风起兮云飞扬刘邦的大风歌?
大风歌
大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方。
这首“大风歌”是汉高祖刘邦创作的一首颇具楚辞特色的诗歌,此诗歌彰显王者惜墨如金魅力,只区区三句二十三个字,却透露出非凡的帝王之气,体现了威震天下的豪情壮志。此诗歌跌宕起伏,朗朗上口,最后一句惆怅悠长,展现出帝王对天下江山永固的踌躇满志。全诗一气呵成,语言淳朴,朗诵起来心潮澎湃,大气磅礴,大有势不可挡之势。
“大风歌”又是一首抒情诗,他抒发了汉高祖刘邦对天下永固,宏伟的政治抱负,长远的政治理想,忧国忧患的复杂情感。此时,刘邦回到阔别已久的故乡,没有常人的欢乐情怀,却心情非常的复杂,对家乡的父老乡亲,家乡一草一木无心留恋,却对国家的政权统治前途未卜的担忧。
诗中的“大风起兮云飞扬”,呈现了刘邦面对滔滔江水,昂头挺胸高声吟唱,被大风吹得衣绫飘飘,苇蒿摇曳,大风带着细沙和落叶,与天上的云一起飞扬。强烈的画面感,迎面而来。又宛如刘邦率领千军万马,马蹄声声,战马嘶吼,刀光剑影,惊心动魄,兵士拼力搏杀的战争场面,被大风卷起云飞扬,而引入画面,使人具有身临其境的感觉。
刘邦平定天下,威名远播,威震四海,设立八方诸侯顶礼朝拜。刘邦率大军平定叛乱英布,途经故里。但是,刘邦没有得胜归来和回到家乡的喜悦之情。在刘邦内心深处担忧疆土的完整,如何万代永相传,一种莫名伤感所笼罩,刘邦又不失帝王霸气风范,被一句“安得猛士兮守四方”暴露无遗。暴露出刘邦并没有沉浸在坐拥天下的喜悦之中,却显示出,他的无奈,不禁仰天长叹,谁又能替我镇守这江山。
此诗中的“兮”,是楚辞的典型代表。刘邦故乡是沛县原本虽为宋国土地,但曾被魏国和楚国占有百年,刘邦家族又来自魏国,受到楚文化的熏陶,文笔不免沾染了魏风和楚风之韵。楚辞代表人物屈原的悲惨,而成为抒发愤懑的“离骚”文体,楚地民风彪悍,楚辞更增添强悍和悠扬与婉转。魏风诗歌风格大气磅礴,大风歌的文体介乎于两者之间,恰到好处地表达出刘邦的王者风范,帝王之霸气和忧虑江山永固的情感,
“大风歌”为什么历经了两千多年,还是让人津津乐道,经久不衰,他的魅力在于适合人们抒发情怀,寥寥三句,一悲一喜,一忧一愁,表达得酣畅淋漓。不仅历代帝王将相喜爱,也深得各朝各代的文人墨客所吟诵。当你春风得意之时,首先想到的是高声仰天吟诵“大风歌”,抒发激动的心情。当你烦恼忧愁之时,低吼“大风歌”以此,以此抒发忧虑之情,既有豪迈的激情澎湃,又显淡淡忧伤宣泄。
这首“大风歌”歌辞,为“三侯之章”,后人题为“大风歌”刘邦为什么就只写了三句,其实,并不是因为他江郎才尽,而是写出来没有太多意义,这样留给后人遐想空间,如何传承刘氏江山永固,保万代基业繁荣昌盛。诗词韵律的四个特征,“大风歌”起、承、转都有了,只是残缺了合,刘邦的用意就在于此吧。
刘邦的“大风歌”,以三句之诗留名青史。大文学家刘勰在“文心雕龙时序篇”中所言:“大风”、“鸿鹄”之歌,亦天纵之英作也。“大风歌”开创了汉文化雄健豪放的艺术风格,表现出独特的恢宏气势,其丰富的思想内涵,深刻的政治哲理,跌宕起伏的诗情画意,像一座艺术丰碑,在中国文学史上和诗歌表演形式上,写下了浓墨重彩的一笔。 希望对你了解“大风歌”有所帮助,同时,也为大家更深入了解和研究欣赏“大风歌”起到一点作用。
5. 为什么没有样板戏字音清亮?
所谓现代京剧没有什么实际界限。现在的京剧很少有创新,不是《三岔口》就是《群英会》,偶尔有新创作的京剧也实在不敢恭维,说句得罪人的话,没法听。
所谓现代京剧是指六十年代中期至七十年初,那个火热的年代,创作出的反映现代生活的京剧作品。如《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《龙江颂》等八个样板戏。这几部京剧作品反映了抗日战争、解放战争,和社会主义建设时期的优秀作品,其思想性和艺术性都非常高。这些作品精雕细琢,任何一部拿出来都堪称经典。特别重要的是唱做念白,都是普通话的形式表现,对传统京剧的念白的特有腔调进行改革,人人都能听的懂,念白和唱腔都具有现代气息,艺术性高,在哪个年代非常受欢迎。当时的京剧小四扇剧照,相当于现在的艺术照吧,每到春节期间,家家墙上都贴满这些剧照。郭建光、李玉和、阿庆嫂、李铁梅的形象深入人心。特别是杨子荣的英雄形象,打份入时,英勇威武,一段打虎上山的音乐,让观众激情四射,感染力极强。几部京剧唱腔的设计非常优美,铿锵有力,反映了那个激情年代人们的特有面貌。
几部现代京剧的唱词、念白也写的极好。下面节选《沙家浜》第四场"智斗"中的片段供大家欣赏:
阿庆嫂:(白)胡司令,这么点小事儿,您别净挂在嘴边上,当时我也是急中生智,事过之后您猜怎么着?
胡传魁:(白)怎么着?
阿庆嫂:(白)我还是真有点后怕呀。参谋长,烟不好,请抽一支。胡司令,抽一支!
刁德一:(唱)这个女人那,不寻常。
阿庆嫂:(唱)刁德一有什么鬼心肠?
胡传魁:(唱)这小刁一点面子也不讲。
阿庆嫂:(唱)这草包倒是一堵挡风的墙。
刁德一:(唱)她态度不卑又不亢。
阿庆嫂:(唱)他神情不阴又不阳。
胡传魁:(唱)刁德一,搞得什么鬼花样。
阿庆嫂:(唱)他们到底姓蒋还是姓汪?
刁德一:(唱)我待要旁敲侧击将她访。
阿庆嫂:(唱)我必须察言观色把他防。
刁德一:(白)阿庆嫂,(唱)适才听得司令讲,阿庆嫂真是不寻常。我佩服你沉着机灵有胆量,竞敢在鬼子面前耍花枪。若无有抗日救国的好思想,焉能够舍已救人不慌张。
阿庆嫂:(唱)参谋长休要谬夸奖,舍已救人不敢当。开茶馆,盼兴旺,江湖义气笫一桩。司令常来又常往,我有心背靠大树好乘凉。也是司令洪福广,方能遇难又呈祥。
刁德一:(唱)新四军久在沙家浜,这棵大树好乘凉。你与他们常来往,想必是安排照应更周祥。
阿庆嫂:(唱)垒起七星灶,铜壶煮三江。摆开八仙桌,招待十六方。来的都是客,全凭嘴一张。相逄开口笑,过后不思量。人一走,茶就凉。有什么周祥不周祥。
巜沙家浜》唱白都是口语化,浅显而意义深厚,老少皆宜,雅俗共赏。这一场,阿庆嫂,刁德一,胡传魁三人互动,机智诙谐,把阿庆嫂的机敏和刁德一的阴险刻画的入木三分,跃然紙上。京剧《沙家浜》深受到广大观众喜爱。否则恐怕也没有现在的沙家浜旅游景点。再听听下面一段:
穿林海,跨雪原,气冲霄汉;
抒豪情,寄壮志,面对群山。
愿红旗,五洲四海齐招展,
那怕是,火海刀山也扑上前。
我恨不得急令飞雪化春水,
迎来春色换人间!
随着优美的打虎上的音乐,圆号的雄浑而轻柔的音调,人物还未出场,穿林海跨雪原的唱腔便响起。时而战马嘶鸣,时而风急雪吼,继而枪声响起,在这紧张优美的音乐中,杨子荣精彩亮相。只见他皮大衣,紧束腰,雪地靴,英姿勃勃,气势冲霄。那个时代的年轻人没有不崇拜杨子荣的,以至于今天杨子荣热仍然不减。这个英雄形象深入人心,经久不衰。这就是那个时代京剧的力量,经典的东西总是永存的。
6. 大家都喜欢京剧名角王佩瑜呢?
提起京剧,可能很多人都不是特别喜欢,尤其是年轻人。可提起京剧名角王佩瑜喻老板,相信大多数人都和我一样,喜欢的不行。这个当代京剧女老生的第一人,这个敢于把京剧融入时尚元素的人,这个京剧的守望者和传承人,真的让人欣赏和喜欢。
台下的喻老板留着一头板寸,常常穿着一身灰色布衫,戴着斯斯文文的眼镜,举手投足间散发着难言的魅力,吸引着观众的目光。
台上的喻老板扮相俊秀,气质儒雅,书卷气极浓,眉目之间透漏着同龄人少有的自信和从容,非常具有大家风范。
喻老板从小学习京剧,这一学就是25年。曾跟随范石人,王思及,朱秉谦等名家学习过老生戏,以余派的唱腔为基础,集众家之所长。
1993年,上海有一场有著名演员程之张罗的京剧演出。邀请的是著名的京剧名家梅葆玖、梅葆玥姐弟二人,演唱《文昭关》。整个上海的戏迷都来了,可是临上场前梅葆玥却病倒了。关键时刻,年仅15岁的王佩瑜顶替登台,获得满堂喝彩。梅葆玖先生称之为“孟小冬第二”。
那以后喻老板的名声越来越响,可随着时代的变化,观众对于京剧不如以前那么有热情。喻老板又开始将时尚唱腔融入京剧。参加各类综艺节目《跨界歌王》《奇葩大会》《天天向上》等等,也是在积极的宣传京剧。
就是这样的喻老板,当然非常让人喜欢,受人欢迎!
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7. 为什么唐宋八大家之首是韩愈而不是苏轼?
昨天才写了相关的文章,现在又刷到这个问题,我就再多说几句,把题主的问题一一解决了。
唐宋八大家的评选和排序是根据什么来决定没有什么特别的依据,最先提到“八大家”是明朝人朱右,他选了这8位老先生的文章,编纂了一本书,叫做《八先生文集》;
然后同样是明朝人,唐顺之又编纂了一本《文编》,在唐宋两朝,仅仅选了这8位老先生的文章编入其中;
到明末,一个叫茅坤的同学,继承了朱、唐两人的说法,编选了《唐宋八大家文钞》,从这里开始,“唐宋八大家”这个叫法才真正开始流行起来。
韩愈是在那些方面超越七位而成为唐宋八大家之首“八大家”的文章各有所长,也说不上谁超越谁。你不能说苏轼更有名,所以他就一定比被遗忘者曾巩文章写得好。实际上曾巩的文章在当时是备受赞誉的,当朝文宗欧阳修指着曾巩的鼻子就夸:老子最爱的就是你!
“过吾门者百千人,独于得生为喜。”韩愈之所以能排在第一,简单来说,人生活年代就在最前面,比柳宗元的年龄还大。总不能把唐朝排到宋朝后面吧?
深入一点说,韩愈最了不起的地方在于“敢为天下先”。
自八代以来,到韩愈的年代,一直是骈文盛行,四六文,讲究文风华丽,不追求内在,就像一个花瓶,外表怎么看怎么没,一看里面,空空如也。
当然了,骈文也有了不起的佳作,像《滕王阁序》这样内外双修的,毕竟是少数。
为什么唐宋八大家之首是韩愈而不是苏轼这就跟诗歌的发展一样,唐朝之前,诗歌也尽是讲些奇奇怪怪的事,靡靡之音,直到初唐四杰,到陈子昂等人大手一挥,才把诗歌的格局扭转过来。
韩愈也是这样一个大手一挥的领袖,他带领着人们改革文风,柳宗元举双手赞成,于是这两位成了领袖人物。
“文起八代之衰”这是苏轼对韩愈的盛赞之语,说自八代(三国到隋8个朝代)以来,写的文章都是辣鸡,是韩公力挽狂澜,拯救了文学世界。
之后的文坛,讲究一个内涵,外表的辞藻堆砌不重要,能美最好,不能美也不影响,主要是要有思想,有灵魂。
苏轼一生都是韩愈的小迷弟,韩愈死后,到了晚唐,文风再次趋向浮夸风,北宋之后,欧阳修等人站出来,继承了韩愈的意志,继续改革文风,其中苏轼是核心人物。
所以,韩愈当老大,当之无愧。
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