葬花吟简谱(成人可以通过自学)
词典
2024-01-19
1664
1. 葬花吟简谱,成人可以通过自学?
你好,我是你口中的成人,我花了两年时间,自学吉他。在我学吉他之后,我才意识到,什么才是学会。那是一种人和乐器合一的境界,就连十多年二十年的老吉他手也不敢叫嚣的…
不多哔哔,直入主题!
我现在的水准只能说刚刚入门而已,普通的弹唱肯定是没问题,还有很多技巧需要我学习。学乐器最重要的其实不是你的悟性和年龄,最重要的是持之以恒!就像学习写字那样!小学语文课都是背汉字背词语,乐器也是,靠一点一点学习,每天两个小时,两年的时间你也会变得不一样!
买书买书,所有的乐器都有自己的初级书是肯定的,网络上有很多基础教学,跟着一起练习,最初的几个月,非常难熬,真的,跟我一起学吉他的,学了一个月就扔了,乐器学习非常枯燥。不断练习,自己就会理解其中的一些小道理,还有网上的讲解。
不断的枯燥练习,背和弦,背指法,转调,衔接,低音走向,边学边摸索,学乐器靠的不是脑子,是时间和练习!就像说话一样,时间长了,就会说了!
人还是要有点执着的事情的
2. 二胡怎么拉才好听?
二胡怎样才能拉得动听?
要把二胡演奏到动听,那必须具备以下基本素质和功夫:
1⃣️你的乐音基础很好,歌儿唱得好,拿到新曲就能自唱,对乐曲的各种类型和不同风格都把控得到位,这不是高要求,这是音乐人的基本素质,那些靠牙牙学语,弄一句话怎么也教不出,学不到位的人、那些弄一个曲子都要拉上一年还没腔没板,跑调的人,谈何让他拉得动听?
2⃣️对音乐有天赋这是得天独厚的条件,但是二胡演奏的基本功是十分重要的,你想拉得动听,必须同时具备演奏上的综合功夫,各种演奏技巧,快弓、慢弓、柔弦等等,旋律中抑扬顿挫的把控都要到位。
经常有人喝彩,某人拉得动听,这只是相对而言,艺无止境,没有人相比时他拉得好,有人一比就逊色了。演奏中的各种技巧都得靠功夫的积淀和成几百上千遍的磨练得来的,动听的地方包括对乐曲流畅度和娴熟度的反复苦练换来的,为什么叫台上五分钟台下十年功?象宋飞大师她每天坚持练二胡,一动手就是每天都练的十分钟综合练习曲,先热手再练曲,一个想在二胡界纵横天下的大师,他哪一天不练新曲,就自感手生疏了,这是宋飞老师自己讲的。
我们也经常批评学生,说他这一周没有动二胡,他说动了,我说一天不拉自己知道,两天不拉,师傅知道。学生低头不吭声了,他并不知道这手生疏了,两手就不配合,为什么有人的二胡拉得不错,就是不动听?因为他的手不听话,比如他拉个《枉凝眉》还拉出了律动感,为什么?他手硬,腕动作没了,这种忧思委婉的曲子弓法的把控很重要,曲中的呼吸要得当,重音他用长弓,而不是双手配合的巧力,他的不恰当的运弓就有了一长弓一个重音,生硬换弓时又是一个重音,他拉的曲谱不错啊,为什么打破了乐面的美感,说来说去还是双手欠功夫。
3⃣️一般人只认为我看谱子拉了,一点也没错,怎么就不动听,等拉到动听,这功夫需要相当的娴熟。拉二胡如唱歌,你看人家在拉,你要知道他心中就在唱歌,怎么唱就就怎拉,怎么呼吸就怎控制气口和休止符。
二胡界评论闵惠芬大师在二胡演奏中对技巧是多么严谨!哪怕一个气口,一个小小的十六分休止符也把控得十分到位,恰到好处。为什么在乐厅欣赏大师们的音乐会是称做音乐大餐,抒情曲使听众闭目休闲,悠然自得,如果你的休止符处理不当就让听众感到象在快速说话不换气那样憋气,曲中把控好了呼吸,才有抑扬顿挫的象朗诵诗歌般的生动形象。
乐曲中的情感处理有如抽丝、有如大河奔流,这都得演奏者有一定的人生阅历,比如看孙凰大师大学毕业时和现在的演奏就不一样,这是对经验的积累和磨练分不开的,她拉《梁祝》一曲中的忧伤思念部分声音如抽丝般轻得牵着听众的心,只能侧耳细听,到了与梁兄别离时又是情感的暴发,其声响让整个音厅都产生共鸣。
象《新婚别》、《兰花花》、《一枝花》、《江河水》、《梁祝》、《红梅随想》等叙事曲都是十分讲究情感投入的,必须人境贯通,情景交融,心到手到才能奏出委婉动听的优美旋律。
每个人的基本功不同,只要尽力了就为好,我们知道有那些高难深的技巧需要掌握,你想进一步达到动听,那你就得不断努力!对那些只图个乐趣的人,我们也不苛刻,顺其自然吧!
谢谢你的阅读!
3. 悲伤的二胡曲子有哪些?
在音乐 舞蹈 史诗《东方红》中,有这样的情景:
一群衣衫褴褛的码头工人,肩扛沉重的麻包,步履蹒跚地行走在码头。
外国把头举起皮鞭,狠狠的抽打在码头工人身上,鲜血淋漓……
这时为舞台演出伴奏的背景音乐,正是《江河水》!
如泣如诉的乐曲,催人泪下,有力的烘托了舞台情景,大大渲染了舞台演出的悲愤气氛。
此曲于上世纪五十年代初,原旅大市文工团王石路、朱广庆和艺人出身的朱长安、谷新善等,根据“辽南鼓乐”中的同名笙管曲牌《江河水》进行整理加工,改编而成了一首同名笙管独奏曲。
六十年代初,湖北艺术学院(武汉音乐学院的前身)青年教师黄海怀又将此曲移植成为用扬琴伴奏的二胡独奏曲,在1963年5月“第四届‘上海之春’全国首届二胡独奏比赛”中,博得好评。
后来二胡演奏家闵惠芬以其深沉感人的曲情,独具一格的乐韵将《江河水》搬上银幕,使这首乐曲的影响更为广泛。
此曲由引子加三个乐段,构成单三部的曲式。引子:G羽调式,第一个音模拟管子凄厉的音色,空旷而凄楚,音调凄楚,旋律痛苦凄凉,节奏自由,悲泣呼吸贯穿,以四度音程层层递进,使音乐紧扣人心。
第一乐段:慢板,情绪悲痛,戏剧性强烈,悲愤凄凉,声声叹息不绝于耳,包含了人物刻骨铭心的悲痛,
第二乐段:同主音转调,G徵调式,旋律平静直白,富有幻想的意境,用追忆的思绪来表达心灵的寄托。
第三乐段:情绪激愤,乐曲发展至高潮,强劲有力。悲愤的情绪不断推进直达高潮后彻底释放。
结尾句:速度渐慢,力度渐弱,情绪忧伤,趋于平静,回归现实。乐曲再现了第一乐段的起句音调,在一种无限的沉思与无可奈何的情绪中完成。
除此曲之外,悲伤的二胡曲还有很多。
一般来说,凡采用小调式、缓慢的速度、以下行方向进行的旋律写成的音乐作品,都会让人伤感到悲伤。譬如:《二泉映月》
《病中吟》
《悲歌》
《苦闷之讴》
《苏武牧羊》
《牧羊姑娘》
《小白菜》
《寒春风曲》
《宝玉哭灵》
《新婚别》
《一枝花》
《月牙五更》
《汉宫秋月》
《湘妃泪》
《汨罗江》
《三门畅想曲》
《蓝花花叙事曲》
《长城随想曲》等等。
此外,二胡演奏的音乐 舞蹈 史诗《东方红》中的《就义歌》
《松花江上》
《红军战士想念毛泽东》
《黄河大合唱》中的《黄河怨》
小提琴协奏曲《梁祝》中的《英台抗婚》乐段
此外,电视连续剧《红楼梦》中的《葬花吟》《枉凝眉》等等,都是悲伤情感的乐曲。
4. 有哪些经典的歌曲能历经很长时间依然在哼唱时能震动人的心灵?
这种经典的歌曲很多:
音乐 舞蹈 史诗《东方红》中的所有歌曲。
声乐套曲《黄河大合唱》《长征组歌》中的歌曲,如:
《黄河颂》
《黄水谣》
《过雪山草地》
《四渡赤水出奇兵》
《祝捷》等。
歌剧《洪湖赤卫队》《红珊瑚《江姐》《党的女儿》《小二黑结婚》《刘胡兰》《红霞》《柯山红日》《阿诗玛》《刘三姐》《原野》《今夜星光灿烂》等选曲,如:
《洪湖水浪打浪》
《没有眼泪没有悲伤》
《看天下劳苦人民都解放》
《珊瑚颂》
《海风阵阵愁煞人》
《红梅赞》
《绣红旗》
《我为共产主义把青春贡献》
《五洲人民齐欢笑》
《天边有颗闪亮的星》
《万里春风满家园》
《清凌凌的水来蓝个滢滢的天》
《一道道水来一道道山》
《凤凰岭上祝红军》等。
舞剧《白毛女》《红色娘子军》《沂蒙颂》《草原女民兵》选曲,如:
《北风吹》
《大红枣儿甜又香》
《盼东方出红日》
《军民团结一家亲》
《愿亲人早日养好伤》等。
电影(包括纪录片)插(主题)曲:
《敖包相会》
《草原晨曲》
《我的祖国》
《婚誓》
《九九艳阳天》
《弹起我心爱的弹琵琶》
《微山湖》
《汾河流水哗啦啦》
《人说山西好风光》
《社会主义放光芒》
《蝴蝶泉边》
《谁不说俺家乡好》
《苦菜花开闪金光》
《蚕花姑娘心向党》
《送别》
《花儿为什么这样红》
《英雄赞歌》
《毛主席的话儿记心上》
《长湖水清又凉》
《映山红》
《红星照我去战斗》
《沿着社会主义大道奔前方》
《书记带咱向前走》
《满怀深情望北京》
《渔家姑娘在海边》
《西沙,我可爱的家乡》
《祖国啊母亲》
《我们的生活充满阳光》
《草原之夜》
《当代愚公换新天》
《定叫山河换新装》
《边疆的泉水清又纯》
《雁南飞》
《妈妈留下一首歌》
《远情》
《九儿》等。
优秀的历史歌曲,如:
《八月桂花遍地开》
《十送红军》
《山丹丹开花红艳艳》
《绣金匾》等等。
四大名著系列电视连续剧中的歌曲:
红楼梦《序曲》
《枉凝眉》
《题帕三绝》
《葬花吟》
《滚滚长江东逝水》
《历史的天空》
《敢问路在何方》
《女儿情》
《天时地利人和》等等。
与所谓的流行歌曲相比较:
1.流行歌曲遍缺乏作为音乐灵魂的曲调优美动听的旋律。
2.从曲谱与歌词的结合方面看,很多情况下曲谱中强弱拍与歌词轻重音的结合,违背了歌词轻重音的朗读规律。
就是说,在“流行歌曲”中,处于强拍的曲谱对应的是本应轻读的词语,而处于弱拍的恰恰是本该重读的词语。
这样的词曲配置演唱出的歌声中,很难让人听清楚歌词唱得是什么!
3.某些所谓的“流行歌曲”,更接近于“说唱音乐”。
譬如《一封家书》,称其为“歌曲”,远不如称其为“说唱音乐”更贴切!
4.歌词直白粗俗,有的连词作者自己也不知道说的什么。
5.生命力短暂,昙花一现过后,立马烟消云散。
5. 红楼梦中都涉及到哪些领域的知识?
红楼梦里,薛宝钗曾提到贾宝玉是最能杂学旁收的,然而通读红楼我们发现,红楼梦就是一部百科全书,它涵盖了生活的方方面面,如园林、诗词、养生、美食、音乐、戏曲、管理等,可见宝玉的所知所识却也不及红楼全书的百分之一。
俗语说,半部论语治天下,如今一部红楼懂人生。红楼梦的经典,正在于它涵盖了生活的各个领域,方方面面。可以说读懂读透了红楼,也就读懂了人生。
一、园林设计
在第十七回里,作者着重介绍了大观园的样貌。若是平常作者,也只用些华丽词句来展示一下大观园而已,而红楼作者却细细地带着读者游览了一遍。
作者以贾政视角带着读者从大观园大门开始游览,看这园子是何种布局。起先是正门一进门就看见的山,转过山才能看到园子的精致。因此贾政对此山有评语:“非此一山,一进来园中所有之景悉入目中则有何趣?”由此就可见,这大观园设计时不仅仅是考虑到好看,更是考虑到了观赏者的视野和心情。
大观园里的各处精致院落也都各有特色,有潇湘馆那样清幽的,有稻香村那样淳朴的,有蘅芜院那样好意思全藏在里头的,更有紫菱洲那样临水而建的。
这些园林建筑,一处一个特色,却都融入到大观园的整体中来,亭台楼阁错落有致,浮桥流水两岸芬芳,有藏有露,一步一景,一步一个惊喜,正如众清客所说:非胸中大有丘壑,焉想及此。由此可见,带着读者领略大观园风光的作者更是胸中大有丘壑的。
看过《红楼梦》里的这个园子,其他园子竟然都不够瞧的了,可见其设计之精妙。
二、中医养生
在秦可卿病重时,一位张太医给她把脉后,说道:“看得尊夫人这脉息,左寸沉数,左关沉伏……据我看这脉息,应当有这些症候才对。”书中将中医把脉看病的关键处都细细道来,想必这一段也只有真正懂得中医的人才能够看懂了。
不仅如此,书中还对病情进行了分析,指出了病根,又对症给出了药方,药方更是细致到里面加什么药,每样要多少分量,怎么煎药等等,非有中医学问的人才可知晓的。
中医与养生是自古传下来的,红楼书中更是提到过许多关于养生的法子,比如不喝冷酒,饭后不立即喝茶,生病了就清清静静的饿两顿,刚受了棒疮先别吃收敛的食物等等。
三、烹饪饮食
所谓民以食为天,贾府的人也是以吃为生活中的重要环节,吃的东西更是十分精致。有克化的动的枣泥山药糕,有豆腐皮的包子、蒸酥酪、五香大头菜、酸笋鸡皮汤,还有风腌果子狸等等。
作者透过凤姐,也让读者对他们的吃食如何制作有了许多了解。比如,在宝玉挨打之后,想要吃小荷叶小莲蓬的汤,因薛姨妈不知是什么,凤姐做出解释:“不知弄些什么面印出来,借点新荷叶的清香,全仗着好汤。”凤姐三言两语就将这道美食的重点之处点明。
不仅如此,还有更详细的菜谱。在刘姥姥二进大观园的时候,凤姐给刘姥姥夹的茄鲞,猜是怎么做的?凤姐详细地说来一遍做法:“把才下来的茄子把皮刨了,只要净肉,切成……要吃时拿出来,用炒的鸡爪一拌就是。”就是连家庭主妇也少有能做出这菜来的,只能厨师才行。
书中不仅让读者知道这些食物的好,更有饮食搭配上的研究。在螃蟹宴上,因螃蟹性冷,就备了黄酒和姜来搭配螃蟹宴。又比如,贾母吃着野鸡崽子汤,觉得味道好,很受用,就吩咐凤姐:“若是还有生的,再炸上两块,咸津津的,吃粥有味,那汤虽好,就只不对稀饭。”可见贾府饮食上是很讲究搭配的。
四、诗词曲赋
诗歌可谓是红楼梦的最大亮点之一,诗歌多,且许多诗里都暗含着人物的命运,这自不必说。作者在鉴赏诗歌方面还不忘和读者切磋切磋。
在第七十六回中,林黛玉和史湘云在中秋夜宴后,两人跑去做诗,当湘云对“谁家不启轩。轻寒风剪剪,”时,黛玉评论道:“对的比我的却好,只是低下这句又说熟话了。”比如,当湘云对“分瓜笑绿媛。香新荣玉桂,”时,不禁要解释这句是有典故的。
从她二人整个联句过程中,完全能体会到可以如何去鉴赏诗歌,如何去品评诗歌。
书中不仅教人品鉴之道,人们还能从书中了解到如何学作诗。第四十八回中,香菱请教黛玉如何作诗,黛玉教他道:“(作诗)不过是起承转合。”之后又细细讲了遍如何起承转合,如何对词意取舍,更是给出了学诗的教材,先王摩诘,再老杜,再李青莲,后陶渊明等等。
故事情节中不仅让人看到了人物,更是让人看到了一套诗人学成手册。香菱按照黛玉所教之法,最终也是学有所成。
五、戏曲文艺
古人的娱乐项目有限,不像今人有手机和电脑,他们的节目多是听戏听曲,红楼书中就出现了许多戏曲。比如:西厢记、牡丹亭、南柯梦、白蛇记、刘二当衣、八义等。
不仅出现过的戏曲多,更有些曲目书中着重写了出来,其中最突出的就属第二十二回宝钗的那段对《鲁智深醉闹五台山》的解读了。
宝钗对宝玉说这一出戏排场好,辞藻更妙,宝玉不解,宝钗于是解释道:“(这出戏)是一套北《点绛唇》,铿锵顿挫,韵律不用说是好的了,只那辞藻中一支《寄生草》填的极妙……赤条条来去无牵挂,那里讨烟蓑雨笠卷单行,一任俺芒鞋破钵随缘化。”
宝钗这一段讲解,差点就让宝玉了悟出家。就如同你在看球赛直播,而画外音里正好有个职业解说员帮你了解赛况,解说更是随着赛事进展带着你体会了一把什么是激动人心,什么是关键时刻。
书中不仅对戏曲有涉猎,更是对如何鉴赏戏曲有独到见解。在第五十四回,贾母因为听了《八义》闹得头疼,要听些清淡的,就叫芳官唱一出《寻梦》,还吩咐只用提琴合管箫,笙笛一概不用。
在第七十六回中,贾母带众人听那桂花树下传来的悠悠扬扬的笛声时,也曾说道:这还不大好,须得拣那曲谱越慢的吹来越好。由此可知戏曲还可有如此多的欣赏之法。
六、人事管理
在管理上,红楼中表现最突出的有三个人:一是凤姐,在接管宁国府事务时,划分出明确的职与责;二是探春,在管家时大刀阔斧的实行改革,为贾府开源节流;三是贾母,她最大的举动就是查聚赌,以一招杀鸡儆猴整顿了贾府家下人的不正之风。
她们都有各自的特点。
贾母,凡事大处着眼,确定管理方向。比如,在贾府家下人聚赌成风之时,能够由此及彼,想到此风会导致的后果,并加以遏制;比如,在甄府被抄家的时候,贾母及时表露出积极的一面,以此稳定贾府内部。由此可见,贾府掌舵人非贾母莫属。
凤姐的眼界和格局都比不上贾母,而她的执行力是极强的,尤其在她帮忙料理宁国府的时候,更是表现突出。
凤姐先将宁国府事务捋出头绪,针对各个问题制定出来管理方案,不仅制定出了方案,更是严格地实施了方案。可谓是有因有果、有理有据、有始有终。事务执行者应当如此。
探春的格局更在凤姐之上,从她对贾府日常开销的裁剪措施上就能看出来,她不仅是关心贾府的将来,更是能够毫不胆怯地进行改革,这些都是凤姐所欠缺的,也是凤姐所赞赏的。
她也如凤姐一样,能够看到问题,并且解决问题。探春管家时不仅有凤姐和平儿的支持,更是得到了黛玉的夸赞,黛玉对宝玉说道:“你家三丫头倒是个乖人,虽然叫她管些事,倒也一步儿不肯多走,差不多的人就早作起威福来了。”由此可见,探春在改革中对“度”的把握是适中的。
除了这三人,红楼中还有许多人也都展现了管理才能和方法。比如,黛玉的以身作则(宝玉生日夜宴时,黛玉认为如此不妥,不能够起到表率);袭人的因才而用;贾琏的注重细节(大观园修建时,贾琏负责各色陈设事务)。
以上提到的几方面仅仅是《红楼梦》涉及到的一部分领域,除此它还涵盖了历史、教育、宗教、服饰等等许多方面,可谓包罗万象。红楼梦不仅涵盖的领域多而广,且对每个领域都有深刻认识,让人百读不厌。
作者:不做惆怅客。欢迎关注我的头条号:少读红楼,为你讲述不一样的名著故事。
6. 有哪些诗一样的的歌曲值得推荐?
“像诗一样的歌曲”?优秀的歌曲,歌词本身即具有深远的意境,合辙押韵,朗朗上口;再谱上优美动听的曲谱,自然锦上添花,更像诗一样了!
随便举个例子,《长征组歌》中的《过雪山草地》一曲。歌词:“雪皑皑,野茫茫,高原寒,炊断粮。”重叠句式对仗非常工整,押“江阳”韵脚。“雪山低头迎远客,草毯泥毡扎营盘。风雨侵衣骨更硬,野菜充饥志越坚。”这两联对仗极为工整,可以说,这首歌词本身就是一首合辙押韵、朗朗上口的诗词!
经曲作者谱曲后,先后以男声独唱,混声合唱,合唱加领唱的不同演唱方式多次反复,唱出了“革命理想高于天”的主题,达到了歌曲的高潮。相对于单纯的歌词,更加丰富了歌词如诗一样的意境。
这样的歌曲有很多,有的本身就是为诗词谱曲而成,像《红楼梦》中的很多歌曲(譬如《葬花词》)就是为诗词谱曲而成。像优秀的歌剧选曲,如歌剧《江姐》选曲《我为共产主义把青春贡献》等。还有电影电视剧的主题(插)曲,如《我的祖国》等等。
7. 乐感太差怎么办?
首先要学点基本的乐理知识。乐器演奏是用固定唱名法,一般是五线谱,常用的是G谱表,也有少量用F谱表的。一般演唱用ABCDEFG来标识调号(音高),就是歌曲名后的1=F等。男高音一般能唱F、G调。男中音是D调多。一般人是用的简谱,也就是1234567。曲调一定要节奏,就必须弄懂全音符,这就是四拍。二分音符,这就是两拍等等。我们常见的歌曲前面有个分数,这就是说明每小节(两条竖线间)是多少拍。如标4/4,就是每小节是4拍,如标2/4,就是每小节是2拍。3/4就是每小节3拍,4/4的节奏是:强拍、弱拍丶次强、弱拍。2/4的就很简单:强拍、弱拍循环唱下去,进行曲一般是2/4形式的。3/4是或3/8节奏多用于抒情丶圆舞曲等。还有节奏快慢也要弄懂,一般会在乐谱中用每分钟多少拍标识。
当然,歌曲的灵魂还有歌词,作曲者在充分理解歌词要表达的意境后,会创作出优美的乐句来表达,根据需要有时还会变节奏丶变调。歌曲写完后要完美表达,歌手就会根据自己的嗓音特点进行再创作。举几个非常成功的例子吧!施光南作曲的《月光下的凤尾竹》由余淑珍演唱岀来那真是甜透心田,张千一作曲的《青藏高原》由李娜演唱得高亢激越令人心潮起伏。王立平为红楼梦作曲的《葬花吟》由陈力演唱得悲愁入肠。由陈涛作词,冯晓泉作曲,薛瑞光编曲,屠洪刚演唱的《霸王别姬》将一个经久不衰的英雄美人故事用歌曲演译得别具一格等等。还有很多很多优秀歌曲。
学会了节奏,就要学习一点乐句知识了。乐句就是我们写文章的句子一样,最易学的就是:起、承、转、和这样四句构成的乐章,最典的是《走进新时代》的主旋律部分,《青藏高原》的前面主旋律也比较典型。大型作品都有副歌部分,比较典型的有《我的祖国》、《走进新时代》,能很好承接主题进行情绪喧染,使作品更加完美。比较难的是象波浪式的越推越高再回转的形式,最典型的是张千一作曲的《嫂子颂》,唱起来让人荡气回肠。再说一下乐曲中的主音与音乐成语。主音是乐曲中岀现最多的音,这常常与表现意境的音组合在乐曲中反复出现的。音乐成语往往体现民族丶地方特色的固定音节,京剧体现得非常典型。《大宅门》的主题曲丶《四世同堂》的主题曲都很好地融入了京剧丶说唱的音乐成语,从音乐形象方面衬托了电视剧表现的时代与地方特色,非常完美。
再说一下发声。老百姓肯定沒有专业歌手做得那么好,但起码得唱点韵味出来吧!汉语歌词一定要有普通话基础,把声母与韵母的拼接掌握适度,让听的人知道你唱的内容。在强弱处理上要根据你的声音条件做合适的处理。乐谱上标注p的后面要弱,标注F后面要强。男生唱得好的,高音上不去就转换成假声能做到圆滑转换等等,这些都需要大量的实践。推荐多唱《音乐之声》插曲:《孤独的牧羊人》。
我是个喜欢音乐的退休高级工程师,经常与年青人去0K,一方面放飞心情,另一方面可以段练肺活量,非常有利于健康。音乐是表达情感最好的方式,用音乐感受万花世界,以从容心态看待似水流年。每当我唱《伤不起》时,我确实感到时光《伤不起》而不是抱不抱美女的问题,老啦!不过我还是觉得幸福滿满!
(附照片是G谱表与F谱表)
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1. 葬花吟简谱,成人可以通过自学?
你好,我是你口中的成人,我花了两年时间,自学吉他。在我学吉他之后,我才意识到,什么才是学会。那是一种人和乐器合一的境界,就连十多年二十年的老吉他手也不敢叫嚣的…
不多哔哔,直入主题!
我现在的水准只能说刚刚入门而已,普通的弹唱肯定是没问题,还有很多技巧需要我学习。学乐器最重要的其实不是你的悟性和年龄,最重要的是持之以恒!就像学习写字那样!小学语文课都是背汉字背词语,乐器也是,靠一点一点学习,每天两个小时,两年的时间你也会变得不一样!
买书买书,所有的乐器都有自己的初级书是肯定的,网络上有很多基础教学,跟着一起练习,最初的几个月,非常难熬,真的,跟我一起学吉他的,学了一个月就扔了,乐器学习非常枯燥。不断练习,自己就会理解其中的一些小道理,还有网上的讲解。
不断的枯燥练习,背和弦,背指法,转调,衔接,低音走向,边学边摸索,学乐器靠的不是脑子,是时间和练习!就像说话一样,时间长了,就会说了!
人还是要有点执着的事情的
2. 二胡怎么拉才好听?
二胡怎样才能拉得动听?
要把二胡演奏到动听,那必须具备以下基本素质和功夫:
1⃣️你的乐音基础很好,歌儿唱得好,拿到新曲就能自唱,对乐曲的各种类型和不同风格都把控得到位,这不是高要求,这是音乐人的基本素质,那些靠牙牙学语,弄一句话怎么也教不出,学不到位的人、那些弄一个曲子都要拉上一年还没腔没板,跑调的人,谈何让他拉得动听?
2⃣️对音乐有天赋这是得天独厚的条件,但是二胡演奏的基本功是十分重要的,你想拉得动听,必须同时具备演奏上的综合功夫,各种演奏技巧,快弓、慢弓、柔弦等等,旋律中抑扬顿挫的把控都要到位。
经常有人喝彩,某人拉得动听,这只是相对而言,艺无止境,没有人相比时他拉得好,有人一比就逊色了。演奏中的各种技巧都得靠功夫的积淀和成几百上千遍的磨练得来的,动听的地方包括对乐曲流畅度和娴熟度的反复苦练换来的,为什么叫台上五分钟台下十年功?象宋飞大师她每天坚持练二胡,一动手就是每天都练的十分钟综合练习曲,先热手再练曲,一个想在二胡界纵横天下的大师,他哪一天不练新曲,就自感手生疏了,这是宋飞老师自己讲的。
我们也经常批评学生,说他这一周没有动二胡,他说动了,我说一天不拉自己知道,两天不拉,师傅知道。学生低头不吭声了,他并不知道这手生疏了,两手就不配合,为什么有人的二胡拉得不错,就是不动听?因为他的手不听话,比如他拉个《枉凝眉》还拉出了律动感,为什么?他手硬,腕动作没了,这种忧思委婉的曲子弓法的把控很重要,曲中的呼吸要得当,重音他用长弓,而不是双手配合的巧力,他的不恰当的运弓就有了一长弓一个重音,生硬换弓时又是一个重音,他拉的曲谱不错啊,为什么打破了乐面的美感,说来说去还是双手欠功夫。
3⃣️一般人只认为我看谱子拉了,一点也没错,怎么就不动听,等拉到动听,这功夫需要相当的娴熟。拉二胡如唱歌,你看人家在拉,你要知道他心中就在唱歌,怎么唱就就怎拉,怎么呼吸就怎控制气口和休止符。
二胡界评论闵惠芬大师在二胡演奏中对技巧是多么严谨!哪怕一个气口,一个小小的十六分休止符也把控得十分到位,恰到好处。为什么在乐厅欣赏大师们的音乐会是称做音乐大餐,抒情曲使听众闭目休闲,悠然自得,如果你的休止符处理不当就让听众感到象在快速说话不换气那样憋气,曲中把控好了呼吸,才有抑扬顿挫的象朗诵诗歌般的生动形象。
乐曲中的情感处理有如抽丝、有如大河奔流,这都得演奏者有一定的人生阅历,比如看孙凰大师大学毕业时和现在的演奏就不一样,这是对经验的积累和磨练分不开的,她拉《梁祝》一曲中的忧伤思念部分声音如抽丝般轻得牵着听众的心,只能侧耳细听,到了与梁兄别离时又是情感的暴发,其声响让整个音厅都产生共鸣。
象《新婚别》、《兰花花》、《一枝花》、《江河水》、《梁祝》、《红梅随想》等叙事曲都是十分讲究情感投入的,必须人境贯通,情景交融,心到手到才能奏出委婉动听的优美旋律。
每个人的基本功不同,只要尽力了就为好,我们知道有那些高难深的技巧需要掌握,你想进一步达到动听,那你就得不断努力!对那些只图个乐趣的人,我们也不苛刻,顺其自然吧!
谢谢你的阅读!
3. 悲伤的二胡曲子有哪些?
在音乐 舞蹈 史诗《东方红》中,有这样的情景:
一群衣衫褴褛的码头工人,肩扛沉重的麻包,步履蹒跚地行走在码头。
外国把头举起皮鞭,狠狠的抽打在码头工人身上,鲜血淋漓……
这时为舞台演出伴奏的背景音乐,正是《江河水》!
如泣如诉的乐曲,催人泪下,有力的烘托了舞台情景,大大渲染了舞台演出的悲愤气氛。
此曲于上世纪五十年代初,原旅大市文工团王石路、朱广庆和艺人出身的朱长安、谷新善等,根据“辽南鼓乐”中的同名笙管曲牌《江河水》进行整理加工,改编而成了一首同名笙管独奏曲。
六十年代初,湖北艺术学院(武汉音乐学院的前身)青年教师黄海怀又将此曲移植成为用扬琴伴奏的二胡独奏曲,在1963年5月“第四届‘上海之春’全国首届二胡独奏比赛”中,博得好评。
后来二胡演奏家闵惠芬以其深沉感人的曲情,独具一格的乐韵将《江河水》搬上银幕,使这首乐曲的影响更为广泛。
此曲由引子加三个乐段,构成单三部的曲式。引子:G羽调式,第一个音模拟管子凄厉的音色,空旷而凄楚,音调凄楚,旋律痛苦凄凉,节奏自由,悲泣呼吸贯穿,以四度音程层层递进,使音乐紧扣人心。
第一乐段:慢板,情绪悲痛,戏剧性强烈,悲愤凄凉,声声叹息不绝于耳,包含了人物刻骨铭心的悲痛,
第二乐段:同主音转调,G徵调式,旋律平静直白,富有幻想的意境,用追忆的思绪来表达心灵的寄托。
第三乐段:情绪激愤,乐曲发展至高潮,强劲有力。悲愤的情绪不断推进直达高潮后彻底释放。
结尾句:速度渐慢,力度渐弱,情绪忧伤,趋于平静,回归现实。乐曲再现了第一乐段的起句音调,在一种无限的沉思与无可奈何的情绪中完成。
除此曲之外,悲伤的二胡曲还有很多。
一般来说,凡采用小调式、缓慢的速度、以下行方向进行的旋律写成的音乐作品,都会让人伤感到悲伤。譬如:《二泉映月》
《病中吟》
《悲歌》
《苦闷之讴》
《苏武牧羊》
《牧羊姑娘》
《小白菜》
《寒春风曲》
《宝玉哭灵》
《新婚别》
《一枝花》
《月牙五更》
《汉宫秋月》
《湘妃泪》
《汨罗江》
《三门畅想曲》
《蓝花花叙事曲》
《长城随想曲》等等。
此外,二胡演奏的音乐 舞蹈 史诗《东方红》中的《就义歌》
《松花江上》
《红军战士想念毛泽东》
《黄河大合唱》中的《黄河怨》
小提琴协奏曲《梁祝》中的《英台抗婚》乐段
此外,电视连续剧《红楼梦》中的《葬花吟》《枉凝眉》等等,都是悲伤情感的乐曲。
4. 有哪些经典的歌曲能历经很长时间依然在哼唱时能震动人的心灵?
这种经典的歌曲很多:
音乐 舞蹈 史诗《东方红》中的所有歌曲。
声乐套曲《黄河大合唱》《长征组歌》中的歌曲,如:
《黄河颂》
《黄水谣》
《过雪山草地》
《四渡赤水出奇兵》
《祝捷》等。
歌剧《洪湖赤卫队》《红珊瑚《江姐》《党的女儿》《小二黑结婚》《刘胡兰》《红霞》《柯山红日》《阿诗玛》《刘三姐》《原野》《今夜星光灿烂》等选曲,如:
《洪湖水浪打浪》
《没有眼泪没有悲伤》
《看天下劳苦人民都解放》
《珊瑚颂》
《海风阵阵愁煞人》
《红梅赞》
《绣红旗》
《我为共产主义把青春贡献》
《五洲人民齐欢笑》
《天边有颗闪亮的星》
《万里春风满家园》
《清凌凌的水来蓝个滢滢的天》
《一道道水来一道道山》
《凤凰岭上祝红军》等。
舞剧《白毛女》《红色娘子军》《沂蒙颂》《草原女民兵》选曲,如:
《北风吹》
《大红枣儿甜又香》
《盼东方出红日》
《军民团结一家亲》
《愿亲人早日养好伤》等。
电影(包括纪录片)插(主题)曲:
《敖包相会》
《草原晨曲》
《我的祖国》
《婚誓》
《九九艳阳天》
《弹起我心爱的弹琵琶》
《微山湖》
《汾河流水哗啦啦》
《人说山西好风光》
《社会主义放光芒》
《蝴蝶泉边》
《谁不说俺家乡好》
《苦菜花开闪金光》
《蚕花姑娘心向党》
《送别》
《花儿为什么这样红》
《英雄赞歌》
《毛主席的话儿记心上》
《长湖水清又凉》
《映山红》
《红星照我去战斗》
《沿着社会主义大道奔前方》
《书记带咱向前走》
《满怀深情望北京》
《渔家姑娘在海边》
《西沙,我可爱的家乡》
《祖国啊母亲》
《我们的生活充满阳光》
《草原之夜》
《当代愚公换新天》
《定叫山河换新装》
《边疆的泉水清又纯》
《雁南飞》
《妈妈留下一首歌》
《远情》
《九儿》等。
优秀的历史歌曲,如:
《八月桂花遍地开》
《十送红军》
《山丹丹开花红艳艳》
《绣金匾》等等。
四大名著系列电视连续剧中的歌曲:
红楼梦《序曲》
《枉凝眉》
《题帕三绝》
《葬花吟》
《滚滚长江东逝水》
《历史的天空》
《敢问路在何方》
《女儿情》
《天时地利人和》等等。
与所谓的流行歌曲相比较:
1.流行歌曲遍缺乏作为音乐灵魂的曲调优美动听的旋律。
2.从曲谱与歌词的结合方面看,很多情况下曲谱中强弱拍与歌词轻重音的结合,违背了歌词轻重音的朗读规律。
就是说,在“流行歌曲”中,处于强拍的曲谱对应的是本应轻读的词语,而处于弱拍的恰恰是本该重读的词语。
这样的词曲配置演唱出的歌声中,很难让人听清楚歌词唱得是什么!
3.某些所谓的“流行歌曲”,更接近于“说唱音乐”。
譬如《一封家书》,称其为“歌曲”,远不如称其为“说唱音乐”更贴切!
4.歌词直白粗俗,有的连词作者自己也不知道说的什么。
5.生命力短暂,昙花一现过后,立马烟消云散。
5. 红楼梦中都涉及到哪些领域的知识?
红楼梦里,薛宝钗曾提到贾宝玉是最能杂学旁收的,然而通读红楼我们发现,红楼梦就是一部百科全书,它涵盖了生活的方方面面,如园林、诗词、养生、美食、音乐、戏曲、管理等,可见宝玉的所知所识却也不及红楼全书的百分之一。
俗语说,半部论语治天下,如今一部红楼懂人生。红楼梦的经典,正在于它涵盖了生活的各个领域,方方面面。可以说读懂读透了红楼,也就读懂了人生。
一、园林设计
在第十七回里,作者着重介绍了大观园的样貌。若是平常作者,也只用些华丽词句来展示一下大观园而已,而红楼作者却细细地带着读者游览了一遍。
作者以贾政视角带着读者从大观园大门开始游览,看这园子是何种布局。起先是正门一进门就看见的山,转过山才能看到园子的精致。因此贾政对此山有评语:“非此一山,一进来园中所有之景悉入目中则有何趣?”由此就可见,这大观园设计时不仅仅是考虑到好看,更是考虑到了观赏者的视野和心情。
大观园里的各处精致院落也都各有特色,有潇湘馆那样清幽的,有稻香村那样淳朴的,有蘅芜院那样好意思全藏在里头的,更有紫菱洲那样临水而建的。
这些园林建筑,一处一个特色,却都融入到大观园的整体中来,亭台楼阁错落有致,浮桥流水两岸芬芳,有藏有露,一步一景,一步一个惊喜,正如众清客所说:非胸中大有丘壑,焉想及此。由此可见,带着读者领略大观园风光的作者更是胸中大有丘壑的。
看过《红楼梦》里的这个园子,其他园子竟然都不够瞧的了,可见其设计之精妙。
二、中医养生
在秦可卿病重时,一位张太医给她把脉后,说道:“看得尊夫人这脉息,左寸沉数,左关沉伏……据我看这脉息,应当有这些症候才对。”书中将中医把脉看病的关键处都细细道来,想必这一段也只有真正懂得中医的人才能够看懂了。
不仅如此,书中还对病情进行了分析,指出了病根,又对症给出了药方,药方更是细致到里面加什么药,每样要多少分量,怎么煎药等等,非有中医学问的人才可知晓的。
中医与养生是自古传下来的,红楼书中更是提到过许多关于养生的法子,比如不喝冷酒,饭后不立即喝茶,生病了就清清静静的饿两顿,刚受了棒疮先别吃收敛的食物等等。
三、烹饪饮食
所谓民以食为天,贾府的人也是以吃为生活中的重要环节,吃的东西更是十分精致。有克化的动的枣泥山药糕,有豆腐皮的包子、蒸酥酪、五香大头菜、酸笋鸡皮汤,还有风腌果子狸等等。
作者透过凤姐,也让读者对他们的吃食如何制作有了许多了解。比如,在宝玉挨打之后,想要吃小荷叶小莲蓬的汤,因薛姨妈不知是什么,凤姐做出解释:“不知弄些什么面印出来,借点新荷叶的清香,全仗着好汤。”凤姐三言两语就将这道美食的重点之处点明。
不仅如此,还有更详细的菜谱。在刘姥姥二进大观园的时候,凤姐给刘姥姥夹的茄鲞,猜是怎么做的?凤姐详细地说来一遍做法:“把才下来的茄子把皮刨了,只要净肉,切成……要吃时拿出来,用炒的鸡爪一拌就是。”就是连家庭主妇也少有能做出这菜来的,只能厨师才行。
书中不仅让读者知道这些食物的好,更有饮食搭配上的研究。在螃蟹宴上,因螃蟹性冷,就备了黄酒和姜来搭配螃蟹宴。又比如,贾母吃着野鸡崽子汤,觉得味道好,很受用,就吩咐凤姐:“若是还有生的,再炸上两块,咸津津的,吃粥有味,那汤虽好,就只不对稀饭。”可见贾府饮食上是很讲究搭配的。
四、诗词曲赋
诗歌可谓是红楼梦的最大亮点之一,诗歌多,且许多诗里都暗含着人物的命运,这自不必说。作者在鉴赏诗歌方面还不忘和读者切磋切磋。
在第七十六回中,林黛玉和史湘云在中秋夜宴后,两人跑去做诗,当湘云对“谁家不启轩。轻寒风剪剪,”时,黛玉评论道:“对的比我的却好,只是低下这句又说熟话了。”比如,当湘云对“分瓜笑绿媛。香新荣玉桂,”时,不禁要解释这句是有典故的。
从她二人整个联句过程中,完全能体会到可以如何去鉴赏诗歌,如何去品评诗歌。
书中不仅教人品鉴之道,人们还能从书中了解到如何学作诗。第四十八回中,香菱请教黛玉如何作诗,黛玉教他道:“(作诗)不过是起承转合。”之后又细细讲了遍如何起承转合,如何对词意取舍,更是给出了学诗的教材,先王摩诘,再老杜,再李青莲,后陶渊明等等。
故事情节中不仅让人看到了人物,更是让人看到了一套诗人学成手册。香菱按照黛玉所教之法,最终也是学有所成。
五、戏曲文艺
古人的娱乐项目有限,不像今人有手机和电脑,他们的节目多是听戏听曲,红楼书中就出现了许多戏曲。比如:西厢记、牡丹亭、南柯梦、白蛇记、刘二当衣、八义等。
不仅出现过的戏曲多,更有些曲目书中着重写了出来,其中最突出的就属第二十二回宝钗的那段对《鲁智深醉闹五台山》的解读了。
宝钗对宝玉说这一出戏排场好,辞藻更妙,宝玉不解,宝钗于是解释道:“(这出戏)是一套北《点绛唇》,铿锵顿挫,韵律不用说是好的了,只那辞藻中一支《寄生草》填的极妙……赤条条来去无牵挂,那里讨烟蓑雨笠卷单行,一任俺芒鞋破钵随缘化。”
宝钗这一段讲解,差点就让宝玉了悟出家。就如同你在看球赛直播,而画外音里正好有个职业解说员帮你了解赛况,解说更是随着赛事进展带着你体会了一把什么是激动人心,什么是关键时刻。
书中不仅对戏曲有涉猎,更是对如何鉴赏戏曲有独到见解。在第五十四回,贾母因为听了《八义》闹得头疼,要听些清淡的,就叫芳官唱一出《寻梦》,还吩咐只用提琴合管箫,笙笛一概不用。
在第七十六回中,贾母带众人听那桂花树下传来的悠悠扬扬的笛声时,也曾说道:这还不大好,须得拣那曲谱越慢的吹来越好。由此可知戏曲还可有如此多的欣赏之法。
六、人事管理
在管理上,红楼中表现最突出的有三个人:一是凤姐,在接管宁国府事务时,划分出明确的职与责;二是探春,在管家时大刀阔斧的实行改革,为贾府开源节流;三是贾母,她最大的举动就是查聚赌,以一招杀鸡儆猴整顿了贾府家下人的不正之风。
她们都有各自的特点。
贾母,凡事大处着眼,确定管理方向。比如,在贾府家下人聚赌成风之时,能够由此及彼,想到此风会导致的后果,并加以遏制;比如,在甄府被抄家的时候,贾母及时表露出积极的一面,以此稳定贾府内部。由此可见,贾府掌舵人非贾母莫属。
凤姐的眼界和格局都比不上贾母,而她的执行力是极强的,尤其在她帮忙料理宁国府的时候,更是表现突出。
凤姐先将宁国府事务捋出头绪,针对各个问题制定出来管理方案,不仅制定出了方案,更是严格地实施了方案。可谓是有因有果、有理有据、有始有终。事务执行者应当如此。
探春的格局更在凤姐之上,从她对贾府日常开销的裁剪措施上就能看出来,她不仅是关心贾府的将来,更是能够毫不胆怯地进行改革,这些都是凤姐所欠缺的,也是凤姐所赞赏的。
她也如凤姐一样,能够看到问题,并且解决问题。探春管家时不仅有凤姐和平儿的支持,更是得到了黛玉的夸赞,黛玉对宝玉说道:“你家三丫头倒是个乖人,虽然叫她管些事,倒也一步儿不肯多走,差不多的人就早作起威福来了。”由此可见,探春在改革中对“度”的把握是适中的。
除了这三人,红楼中还有许多人也都展现了管理才能和方法。比如,黛玉的以身作则(宝玉生日夜宴时,黛玉认为如此不妥,不能够起到表率);袭人的因才而用;贾琏的注重细节(大观园修建时,贾琏负责各色陈设事务)。
以上提到的几方面仅仅是《红楼梦》涉及到的一部分领域,除此它还涵盖了历史、教育、宗教、服饰等等许多方面,可谓包罗万象。红楼梦不仅涵盖的领域多而广,且对每个领域都有深刻认识,让人百读不厌。
作者:不做惆怅客。欢迎关注我的头条号:少读红楼,为你讲述不一样的名著故事。
6. 有哪些诗一样的的歌曲值得推荐?
“像诗一样的歌曲”?优秀的歌曲,歌词本身即具有深远的意境,合辙押韵,朗朗上口;再谱上优美动听的曲谱,自然锦上添花,更像诗一样了!
随便举个例子,《长征组歌》中的《过雪山草地》一曲。歌词:“雪皑皑,野茫茫,高原寒,炊断粮。”重叠句式对仗非常工整,押“江阳”韵脚。“雪山低头迎远客,草毯泥毡扎营盘。风雨侵衣骨更硬,野菜充饥志越坚。”这两联对仗极为工整,可以说,这首歌词本身就是一首合辙押韵、朗朗上口的诗词!
经曲作者谱曲后,先后以男声独唱,混声合唱,合唱加领唱的不同演唱方式多次反复,唱出了“革命理想高于天”的主题,达到了歌曲的高潮。相对于单纯的歌词,更加丰富了歌词如诗一样的意境。
这样的歌曲有很多,有的本身就是为诗词谱曲而成,像《红楼梦》中的很多歌曲(譬如《葬花词》)就是为诗词谱曲而成。像优秀的歌剧选曲,如歌剧《江姐》选曲《我为共产主义把青春贡献》等。还有电影电视剧的主题(插)曲,如《我的祖国》等等。
7. 乐感太差怎么办?
首先要学点基本的乐理知识。乐器演奏是用固定唱名法,一般是五线谱,常用的是G谱表,也有少量用F谱表的。一般演唱用ABCDEFG来标识调号(音高),就是歌曲名后的1=F等。男高音一般能唱F、G调。男中音是D调多。一般人是用的简谱,也就是1234567。曲调一定要节奏,就必须弄懂全音符,这就是四拍。二分音符,这就是两拍等等。我们常见的歌曲前面有个分数,这就是说明每小节(两条竖线间)是多少拍。如标4/4,就是每小节是4拍,如标2/4,就是每小节是2拍。3/4就是每小节3拍,4/4的节奏是:强拍、弱拍丶次强、弱拍。2/4的就很简单:强拍、弱拍循环唱下去,进行曲一般是2/4形式的。3/4是或3/8节奏多用于抒情丶圆舞曲等。还有节奏快慢也要弄懂,一般会在乐谱中用每分钟多少拍标识。
当然,歌曲的灵魂还有歌词,作曲者在充分理解歌词要表达的意境后,会创作出优美的乐句来表达,根据需要有时还会变节奏丶变调。歌曲写完后要完美表达,歌手就会根据自己的嗓音特点进行再创作。举几个非常成功的例子吧!施光南作曲的《月光下的凤尾竹》由余淑珍演唱岀来那真是甜透心田,张千一作曲的《青藏高原》由李娜演唱得高亢激越令人心潮起伏。王立平为红楼梦作曲的《葬花吟》由陈力演唱得悲愁入肠。由陈涛作词,冯晓泉作曲,薛瑞光编曲,屠洪刚演唱的《霸王别姬》将一个经久不衰的英雄美人故事用歌曲演译得别具一格等等。还有很多很多优秀歌曲。
学会了节奏,就要学习一点乐句知识了。乐句就是我们写文章的句子一样,最易学的就是:起、承、转、和这样四句构成的乐章,最典的是《走进新时代》的主旋律部分,《青藏高原》的前面主旋律也比较典型。大型作品都有副歌部分,比较典型的有《我的祖国》、《走进新时代》,能很好承接主题进行情绪喧染,使作品更加完美。比较难的是象波浪式的越推越高再回转的形式,最典型的是张千一作曲的《嫂子颂》,唱起来让人荡气回肠。再说一下乐曲中的主音与音乐成语。主音是乐曲中岀现最多的音,这常常与表现意境的音组合在乐曲中反复出现的。音乐成语往往体现民族丶地方特色的固定音节,京剧体现得非常典型。《大宅门》的主题曲丶《四世同堂》的主题曲都很好地融入了京剧丶说唱的音乐成语,从音乐形象方面衬托了电视剧表现的时代与地方特色,非常完美。
再说一下发声。老百姓肯定沒有专业歌手做得那么好,但起码得唱点韵味出来吧!汉语歌词一定要有普通话基础,把声母与韵母的拼接掌握适度,让听的人知道你唱的内容。在强弱处理上要根据你的声音条件做合适的处理。乐谱上标注p的后面要弱,标注F后面要强。男生唱得好的,高音上不去就转换成假声能做到圆滑转换等等,这些都需要大量的实践。推荐多唱《音乐之声》插曲:《孤独的牧羊人》。
我是个喜欢音乐的退休高级工程师,经常与年青人去0K,一方面放飞心情,另一方面可以段练肺活量,非常有利于健康。音乐是表达情感最好的方式,用音乐感受万花世界,以从容心态看待似水流年。每当我唱《伤不起》时,我确实感到时光《伤不起》而不是抱不抱美女的问题,老啦!不过我还是觉得幸福滿满!
(附照片是G谱表与F谱表)
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