清水出芙蓉的下一句是什么?(你知道中国哪些诗词诗句)
知识
2024-04-27
1246
1. 清水出芙蓉的下一句是什么?,你知道中国哪些诗词诗句?
1、清泠真人待子元,贮此芳香思何极。
2、清光门外一渠水,秋色墙头数点山。
3、清都众木总荣芬,传道孤松最出群。
4、清辞再发郢人家,字字新移锦上花。
5、清秋绝顶竹房开,松鹤何年去不回。
6、清风袅袅越水陂,远树苍苍妙喜寺。
7、清风明月夜深时,箕帚卢郎恨已迟。
8、清明带雨临官道,晚日含风拂野桥。
9、清晖映竹日,翠色明云松。
10、清机果被公材挠,雄拜知承圣主恩。
11、清商适向梨园降,妙妓新行峡雨回。
12、清时有味是无能,闲爱孤云静爱僧。
13、清晨各飞去,飘落天南垂。
14、清瘦儿郎犹自可,就中愁杀郑昌图。
15、清晨拂匣菱生镜,落日凭阑星满池。
16、清晨对镜冶容色,意欲取郎千万金。
17、水清月冷,香消影瘦,人立黄昏。
18、清秋幕府井梧寒,独宿江城蜡炬残。
19、思君如满月,夜夜减清辉。
20、看君谋智若有神,爱君词句皆清新。
21、澄湖万顷深见底,清冰一片光照人。
22、闲爱孤云静爱僧。得良朋。清时有味是无能。
23、疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
24、入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏,蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
25、杨柳清阴,偏碍游丝度。
26、如今风雨西楼夜,不听清歌也泪垂。
27、寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
28、二年恩意是春辉,清净胸襟似者希。
29、琉璃潭上新秋月,清净泉中智惠珠。
30、惠风吹尽六条尘,清净水中初见月。
2. 李白的诗歌如何体现清水出芙蓉?
公元760年,李白因受永王之败的牵连,被流放夜郎,后遇赦,得见老友韦良宰,写此诗抒发政治感慨。而诗中“清水出芙蓉,天然去雕饰”这一句赞美韦良宰清新自然诗风的诗句,却也是李白自己追求自然诗风的表现,后人也多用此诗句来评价李白的诗。那么,李白诗歌中的自然美,到底是怎样的?崇尚自然的创作理念,在历代有什么表现,有什么价值呢?我从以下方面来浅析:
一、李白诗歌创作追求的自然美是什么
“自然”这个词最早见于《老子》:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”当然,这里的自然不是大自然的意思,而是指事物按其本来的面貌而存在,依其自然的规律而演化,无须任何外在的条件和力量。庄子继承老子的自然主义,说:“礼者,世俗之所为也;真着,所以受于天也,自然不可易也。故圣人法天贵真,不拘于俗。愚者为此,不能法天,而恤于人;不知贵真,碌碌而受变于俗,故不足。”从老子和庄子对自然的论述,我们可以得出两个自然的基本观念——法自然和贵真。
作为受老庄思想影响很深的李白,诗歌创作也追求一种自然之美。即就是:诗歌内容上率真随性,尊崇自然;语句表达上不求雕饰、或长或短。
二、李白诗歌自然美的表现。
(一)内容上率真随性、不违自然
1、由心而发,率性而为
作为盛唐,乃至中国文学史上最有才名的浪漫主义诗人,李白的浪漫,不仅体现在他“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”的桀骜不驯、洒脱豪爽的个性气质上,更体现在他率真随性、天马行空的诗歌创作上。是的,从李白的诗歌,我们完全可以看到其个性,他的自由洒脱,张扬灿烂,畅达通透,明亮澄澈,都是他天真烂漫的性情所催发。例如他的名篇《将进酒》:
君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。
君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。
天生我材必有用,千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。
岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。
与君歌一曲,请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱,径须沽取对君酌。
五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。
此诗深沉浑厚,气度不凡。大起大落,起伏跌宕。恰似黄河之水一泻千里,又如塞上骏马狂奔四野。纵然是酒后乱言,却乱出了真情、乱出了自然。面对无限的宇宙,有限的人生,大河奔腾见证时光的飞逝,镜中白发说明人生的悲凉。作者想做很多事,但又能做什么?古来圣贤都寂寞终生,但饮者却千古留名。人生的得意和失意,成功和失败,化成解不开的矛盾。还是学曹植纵酒享乐一生吧,何计酒钱多少。把那些宝马华服全都抛弃了,只求大醉一场,痛快一生。
表面上看,李白追求今朝有酒今朝醉的享乐思想,实际上是李白自信有才却不得施展,喜中有悲,悲中有苦的人生感慨。而催发这种感慨的,就是李白对人生最深沉的感悟,最真切的情感。诗歌,完全是其自然性情的光明显露。
是的,在李白的诗中,喜就是喜,悲就是悲,没有遮掩,没有煽情,纵然有夸张,也是夸出了他的真率自然。不仅《将进酒》如此,其它的诗歌亦如此。如《金陵酒肆留别》:
风吹柳花满店香,吴姬压酒唤客尝。
金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞。
请君试问东流水,别意与之谁短长。
开开心心地喝一场,对酒仙李白是多么惬意的事。所以不仅他高兴,酒肆中每个人,都豪爽畅快。至于送别之情深不深嘛,你和那滔滔东流的江水比较去吧!没有他人诗中常见的离愁别苦,也没有嘱托挂念,喝了就喝了,一切情谊都在酒里,我们早品过了,读者慢慢去品吧!干净洒脱,率真可爱,难怪杜甫对他有:“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的高赞。
高兴时“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。”,悲伤时“天地一逆旅,同悲万古尘。”;忧愁时“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。”,愤怒时“群胡归来血洗箭,仍唱胡歌饮都市。”;赞美时“吾爱孟夫子,风流天下闻。”,批判时“君不能学哥舒,横行青海夜带刀,西屠石堡取紫袍。”。
在李白的诗中,可以看到天才纵横和张扬夸大,但却没有虚情假意和矫揉造作。他活得真真切切,诗写得明明白白。这是他诗歌追求自然的第一个表现。
2、尊崇自然,物我一体
李白还有一些诗,体现了物我一体的“自然观”,歌颂自然的永恒,批评“天命神授,唯我独尊”的荒谬。这是其追求自然的第二个表现。在有些诗作中,他认为人和其它事物一样,都是自然的一部分,应该与自然融为一体。真正符合“人法地,地法天,天法道,道法自然。”的要求,这也体现了他非凡的宇宙观和人生观,比如其诗《日出行》:
日出东方隈,似从地底来。
历天又复入西海,六龙所舍安在哉?
其始与终古不息,人非元气,安得与之久徘徊?
草不谢荣于春风,木不怨落于秋天。
谁挥鞭策驱四运?万物兴歇皆自然。
羲和!羲和!汝奚汩没于荒淫之波?
鲁阳何德,驻景挥戈?
逆道违天,矫诬实多。
吾将囊括大块,浩然与溟涬同科!
(二)语言上自然天成,灵活随意
1、语句不加雕饰,自然流畅
李白诗歌创作在构思上追求自然本色之美,在词句上不苦作推敲和雕饰。这反而让李白诗歌中有一种自然流畅,又清雅脱俗的美。如《登太白峰》:
西上太白峰,夕阳穷登攀。
太白与我语,为我开天关。
愿乘泠风去,直出浮云间。
举手可近月,前行若无山。
一别武功去,何时复更还?
诗句不绕弯子,开门见山就写出了太白峰的雄伟高耸,所以诗人一直到夕阳西下时才登顶。但纵然难以攀登,作者也要穷尽力气到达顶峰,其自信和坚持之本性,由此可见。李白的人生是浪漫的,也是孤独的,所以才有“举杯邀明月,对影成三人”的感慨。他渴望有知己,在无人解愁时,太白山也能是他的知己,所以顺利成章有第二句“太白与我语,为我开天关。”“第三句“愿乘泠风去,直出浮云间。”衔接也自然有趣,站在这么高的山顶上,我当然想像列子御风一样飘飘然而去了。我一直飞啊飞,快到双手接住明月的地方,那将是一个没有尘烦,光明理想的世界。但我真的是厌倦尘世一去不返吗?当然不是的,“一别武功后,何时复更还?”虽然我说“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”,但我还是渴望为国家做些事,只是现实不如意而已。
从思路上看,李白的这首诗将我们也带入登山的情景,从艰难跋涉到与山共语,再想象飞到月亮下的过程,我们在登山时或许也会有这样的经历和思索,只是没有李白那么浪漫洒脱罢了。所以,李白诗歌的构思是自然天成的,没有曲折和刻意的营造。语言上有时是大白话,没有藻饰晦涩的词语,却自然通俗,流畅生动。
再比如《登金陵凤凰台》:凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。三山半落青天外,二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。以充沛之气韵统领全诗,不饰雕琢,潇洒清丽,天然成韵,流畅自然。还有如《春夜洛城闻笛》:谁家玉笛暗飞声,散入东风满洛城。此夜曲中闻《折柳》,何人不起故园情。同样明白如画,自然天成。
2、语句可长可短,灵活随意
除遣词造句上李白崇尚自然外,在句式长短上,他的诗有时也长短不一,讲究意思的流畅,不刻意被格律、对仗等束缚。如其名篇《蜀道难》:
噫吁嚱,危乎高哉!蜀道之难,难于上青天!蚕丛及鱼凫,开国何茫然!尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道,可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连……青泥何盘盘,百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹……其险也如此,嗟尔远道之人胡为乎来哉!剑阁峥嵘而崔嵬,一夫当关,万夫莫开……蜀道之难,难于上青天,侧身西望长咨嗟!
承载李白惊人的想象力和波澜壮阔情感的,却是长短不一,接近散文话的语句。也只有这些句式,才能像“大珠小珠落玉盘”一样,轻重缓急地表达出诗人奔放如风,迅疾如电的浪漫情怀。这也是李白诗歌创作语言上追求自然的又一个例证。
三、追求自然创作思想的普遍意义
追究自然的创作思想,让李白的诗歌有独具一格的魅力。当然,这也与李白天才纵横,浪漫自由的个性气质有很大的关联。这位“天才诗人”不朽诗篇,成为盛唐气象的代表。虽然历代其他作家多没有李白之才,但追求自然的创作风尚 ,却一直流传不息。
李白之前,同受老庄思想的影响,大诗人陶渊明生活和创作的最高准则就是“久在樊笼里,复得返自然”。他归隐田园后躬耕自给的生活,就是他崇尚自然的体现,而他的《归去来兮辞》、《桃花源记》等作品,也很好的体现了崇尚自然的创作理念。
南北朝文学批评家刘勰的《文心雕龙.原道》中说:“傍及万品,动植皆文。龙凤以藻绘呈瑞,虎豹以炳蔚凝姿;云霞雕色,有逾画工之妙;草木贲华,无待锦匠之奇。夫岂外饰,盖自然耳。”宋代欧阳修说:“君子之欲著于不朽者,有诸其内而见于外者,必得于自然。颜子萧然卧于陋巷,人莫见其所为而名高万世,所谓得之自然也。”明代李贽倡导“童心说”,他说:“童心者,真心也。……夫童心者,绝假纯真,最初一念之本心也。”
是的,倡导童心就是倡导真性情,倡导顺其自然,表现自然,用自然之笔墨,写自然之性情。这不仅让作家始终追求人格的独立和纯真,也让作品能清新脱俗,真趣流溢。
在生活中做一个保持真性情、尊崇自然的人,在创作中主动追求自然,表现自然,这对作家和作品来说,都是非常可喜的事。
3. 你知道的非常有情趣童趣的古诗有哪些?
小时候,学着古代文人雅士的样子,一边悠悠然地摇着扇子,一边嘴里念叨着客家的打油诗:
扇子有清风,时时在手中;
有人来借扇,问过大伯公;
伯公唔同意,快快走开去。
4. 影入平江江水流上一句?
峨眉山月歌
[ 唐·李白 ]
峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。
高峻的峨眉山前,悬挂着半轮秋月。流动的平羌江上,倒映着明亮月影。
夜间乘船出发,离开清溪直奔三峡。想你却难相见,恋恋不舍去向渝州。
这首诗意境明朗,语言浅近,音韵流畅。全诗意境清朗优美,风致自然天成,为李白脍炙人口的名篇之一。
诗中连用了五个地名,构思精巧,不着痕迹,诗人依次经过的地点是:峨眉山﹣平羌江一清溪一﹣三峡一一渝州,诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”以外,诗中几乎没有更具体的景物描写;除“思君”二字,也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境,成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富:山月与人万里相随,夜夜可见,使“思君不见”的感慨愈加深沉。语言流转自然,恰似“清水出芙蓉,天然去雕饰”。
5. 抽到的花签到底是木芙蓉还水芙蓉?
《红楼梦》第六十二回,宝玉过生日那天夜里在怡红院开寿宴,众人以掷骰子抽花签行酒令。
轮到林黛玉时,她心中默想不知有什么好的被自己掣着方好,结果抽着芙蓉花。
(她)一面伸手取了一根,只见上面画着一枝芙蓉,题着“风露清愁”四字,那面一句旧诗,道是:“莫怨东风当自嗟。”注云:“自饮一杯,牡丹陪饮一杯。”众人笑道:“这个好极。除了他,别人不配作芙蓉。”黛玉也自笑了。
众所周知芙蓉有两种,一种为木本芙蓉,也叫拒霜花或木莲等;另一种为荷花的别称,亦作水芙蓉或芙蕖。所谓"清水出芙蓉,天然去雕饰"一句,"出污泥而不染"指的便是后一种。
那林妹妹所抽花签芙蓉,为哪一种呢?
元元认为,黛玉抽中的花签应该是木芙蓉。
虽然有很多红学家,都认为林黛玉投水而亡,以水芙蓉出污泥而不染,喻其"质地洁来还质去"似乎很贴切。
但是,《葬花吟》中除了一句"强于泥渠陷污垢”更有上一句"未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流。”林黛玉之所以要葬花,是因为基于中国传统观念中,世人皆以死者"入土为安",花若为人亦如此,故而扫尽落花,把锄而葬之。
她认为自己与落花同命葬于土,乃其心安净洁的归处。而飘零之花,会不知被流水带到哪里,终被泥渠污垢玷污了。因此,土生土长的木芙蓉,是比起水生植物荷花,更符合林黛玉花语。
而另一个理由,则是来自晴雯死后,贾宝玉为她作了《芙蓉女儿诔》。红迷皆知"晴为黛影"之说,宝玉相信小丫头说晴雯作芙蓉花仙,于是到大观园芙蓉花丛前作祭,所作悼词也是为黛玉所作。
"猛然见池上芙蓉,想起小丫鬟说晴雯作了芙蓉之神,不觉又喜欢起来,乃看着芙蓉嗟叹了一会。”
有人认为书中言"池上芙蓉”,应为水芙蓉。
其实不然:农历八月时,荷残无擎雨盖,勉强留得残荷听雨声的秋天,而木芙蓉为拒霜之花花期正艳,符合书上所说"八月时节,园中池上芙蓉正开”的景象。小丫头才见景生情想出了,晴雯作了芙蓉花神的答案。
另外还有一条线索,林黛玉和宝玉为木石前盟,她的前身是西方灵河岸边三生石畔,需要浇水生存的仙草。
不论绛珠仙子是不是人参,还是灵芝等哪种草,可以肯定不是水生植物,否则便没有必要,让神瑛侍者日日去浇灌它了。
所以林黛玉抽的花签应是木芙蓉,而晴雯当属水芙蓉荷花。
比袭人浣碧麝月等一干欲以身侍人,想上位的丫环来说,晴雯一次次拒绝了宝二爷,保持了清白守身如玉,岂不是"中通外直,不蔓不枝",让宝玉"可远观,而不可亵玩焉"的荷花吗?
6. 嫩柳轻点妙无穷为引?
谢谢邀请
江南夜雨晚来风,
嫩柳轻点妙无穷,
荷蛙呓鼓惊蜓梦,
更鲤开萍戏魅萤。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!
1. 清水出芙蓉的下一句是什么?,你知道中国哪些诗词诗句?
1、清泠真人待子元,贮此芳香思何极。
2、清光门外一渠水,秋色墙头数点山。
3、清都众木总荣芬,传道孤松最出群。
4、清辞再发郢人家,字字新移锦上花。
5、清秋绝顶竹房开,松鹤何年去不回。
6、清风袅袅越水陂,远树苍苍妙喜寺。
7、清风明月夜深时,箕帚卢郎恨已迟。
8、清明带雨临官道,晚日含风拂野桥。
9、清晖映竹日,翠色明云松。
10、清机果被公材挠,雄拜知承圣主恩。
11、清商适向梨园降,妙妓新行峡雨回。
12、清时有味是无能,闲爱孤云静爱僧。
13、清晨各飞去,飘落天南垂。
14、清瘦儿郎犹自可,就中愁杀郑昌图。
15、清晨拂匣菱生镜,落日凭阑星满池。
16、清晨对镜冶容色,意欲取郎千万金。
17、水清月冷,香消影瘦,人立黄昏。
18、清秋幕府井梧寒,独宿江城蜡炬残。
19、思君如满月,夜夜减清辉。
20、看君谋智若有神,爱君词句皆清新。
21、澄湖万顷深见底,清冰一片光照人。
22、闲爱孤云静爱僧。得良朋。清时有味是无能。
23、疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
24、入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏,蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
25、杨柳清阴,偏碍游丝度。
26、如今风雨西楼夜,不听清歌也泪垂。
27、寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
28、二年恩意是春辉,清净胸襟似者希。
29、琉璃潭上新秋月,清净泉中智惠珠。
30、惠风吹尽六条尘,清净水中初见月。
2. 李白的诗歌如何体现清水出芙蓉?
公元760年,李白因受永王之败的牵连,被流放夜郎,后遇赦,得见老友韦良宰,写此诗抒发政治感慨。而诗中“清水出芙蓉,天然去雕饰”这一句赞美韦良宰清新自然诗风的诗句,却也是李白自己追求自然诗风的表现,后人也多用此诗句来评价李白的诗。那么,李白诗歌中的自然美,到底是怎样的?崇尚自然的创作理念,在历代有什么表现,有什么价值呢?我从以下方面来浅析:
一、李白诗歌创作追求的自然美是什么
“自然”这个词最早见于《老子》:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”当然,这里的自然不是大自然的意思,而是指事物按其本来的面貌而存在,依其自然的规律而演化,无须任何外在的条件和力量。庄子继承老子的自然主义,说:“礼者,世俗之所为也;真着,所以受于天也,自然不可易也。故圣人法天贵真,不拘于俗。愚者为此,不能法天,而恤于人;不知贵真,碌碌而受变于俗,故不足。”从老子和庄子对自然的论述,我们可以得出两个自然的基本观念——法自然和贵真。
作为受老庄思想影响很深的李白,诗歌创作也追求一种自然之美。即就是:诗歌内容上率真随性,尊崇自然;语句表达上不求雕饰、或长或短。
二、李白诗歌自然美的表现。
(一)内容上率真随性、不违自然
1、由心而发,率性而为
作为盛唐,乃至中国文学史上最有才名的浪漫主义诗人,李白的浪漫,不仅体现在他“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”的桀骜不驯、洒脱豪爽的个性气质上,更体现在他率真随性、天马行空的诗歌创作上。是的,从李白的诗歌,我们完全可以看到其个性,他的自由洒脱,张扬灿烂,畅达通透,明亮澄澈,都是他天真烂漫的性情所催发。例如他的名篇《将进酒》:
君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。
君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。
天生我材必有用,千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。
岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。
与君歌一曲,请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱,径须沽取对君酌。
五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。
此诗深沉浑厚,气度不凡。大起大落,起伏跌宕。恰似黄河之水一泻千里,又如塞上骏马狂奔四野。纵然是酒后乱言,却乱出了真情、乱出了自然。面对无限的宇宙,有限的人生,大河奔腾见证时光的飞逝,镜中白发说明人生的悲凉。作者想做很多事,但又能做什么?古来圣贤都寂寞终生,但饮者却千古留名。人生的得意和失意,成功和失败,化成解不开的矛盾。还是学曹植纵酒享乐一生吧,何计酒钱多少。把那些宝马华服全都抛弃了,只求大醉一场,痛快一生。
表面上看,李白追求今朝有酒今朝醉的享乐思想,实际上是李白自信有才却不得施展,喜中有悲,悲中有苦的人生感慨。而催发这种感慨的,就是李白对人生最深沉的感悟,最真切的情感。诗歌,完全是其自然性情的光明显露。
是的,在李白的诗中,喜就是喜,悲就是悲,没有遮掩,没有煽情,纵然有夸张,也是夸出了他的真率自然。不仅《将进酒》如此,其它的诗歌亦如此。如《金陵酒肆留别》:
风吹柳花满店香,吴姬压酒唤客尝。
金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞。
请君试问东流水,别意与之谁短长。
开开心心地喝一场,对酒仙李白是多么惬意的事。所以不仅他高兴,酒肆中每个人,都豪爽畅快。至于送别之情深不深嘛,你和那滔滔东流的江水比较去吧!没有他人诗中常见的离愁别苦,也没有嘱托挂念,喝了就喝了,一切情谊都在酒里,我们早品过了,读者慢慢去品吧!干净洒脱,率真可爱,难怪杜甫对他有:“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的高赞。
高兴时“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。”,悲伤时“天地一逆旅,同悲万古尘。”;忧愁时“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。”,愤怒时“群胡归来血洗箭,仍唱胡歌饮都市。”;赞美时“吾爱孟夫子,风流天下闻。”,批判时“君不能学哥舒,横行青海夜带刀,西屠石堡取紫袍。”。
在李白的诗中,可以看到天才纵横和张扬夸大,但却没有虚情假意和矫揉造作。他活得真真切切,诗写得明明白白。这是他诗歌追求自然的第一个表现。
2、尊崇自然,物我一体
李白还有一些诗,体现了物我一体的“自然观”,歌颂自然的永恒,批评“天命神授,唯我独尊”的荒谬。这是其追求自然的第二个表现。在有些诗作中,他认为人和其它事物一样,都是自然的一部分,应该与自然融为一体。真正符合“人法地,地法天,天法道,道法自然。”的要求,这也体现了他非凡的宇宙观和人生观,比如其诗《日出行》:
日出东方隈,似从地底来。
历天又复入西海,六龙所舍安在哉?
其始与终古不息,人非元气,安得与之久徘徊?
草不谢荣于春风,木不怨落于秋天。
谁挥鞭策驱四运?万物兴歇皆自然。
羲和!羲和!汝奚汩没于荒淫之波?
鲁阳何德,驻景挥戈?
逆道违天,矫诬实多。
吾将囊括大块,浩然与溟涬同科!
(二)语言上自然天成,灵活随意
1、语句不加雕饰,自然流畅
李白诗歌创作在构思上追求自然本色之美,在词句上不苦作推敲和雕饰。这反而让李白诗歌中有一种自然流畅,又清雅脱俗的美。如《登太白峰》:
西上太白峰,夕阳穷登攀。
太白与我语,为我开天关。
愿乘泠风去,直出浮云间。
举手可近月,前行若无山。
一别武功去,何时复更还?
诗句不绕弯子,开门见山就写出了太白峰的雄伟高耸,所以诗人一直到夕阳西下时才登顶。但纵然难以攀登,作者也要穷尽力气到达顶峰,其自信和坚持之本性,由此可见。李白的人生是浪漫的,也是孤独的,所以才有“举杯邀明月,对影成三人”的感慨。他渴望有知己,在无人解愁时,太白山也能是他的知己,所以顺利成章有第二句“太白与我语,为我开天关。”“第三句“愿乘泠风去,直出浮云间。”衔接也自然有趣,站在这么高的山顶上,我当然想像列子御风一样飘飘然而去了。我一直飞啊飞,快到双手接住明月的地方,那将是一个没有尘烦,光明理想的世界。但我真的是厌倦尘世一去不返吗?当然不是的,“一别武功后,何时复更还?”虽然我说“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”,但我还是渴望为国家做些事,只是现实不如意而已。
从思路上看,李白的这首诗将我们也带入登山的情景,从艰难跋涉到与山共语,再想象飞到月亮下的过程,我们在登山时或许也会有这样的经历和思索,只是没有李白那么浪漫洒脱罢了。所以,李白诗歌的构思是自然天成的,没有曲折和刻意的营造。语言上有时是大白话,没有藻饰晦涩的词语,却自然通俗,流畅生动。
再比如《登金陵凤凰台》:凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。三山半落青天外,二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。以充沛之气韵统领全诗,不饰雕琢,潇洒清丽,天然成韵,流畅自然。还有如《春夜洛城闻笛》:谁家玉笛暗飞声,散入东风满洛城。此夜曲中闻《折柳》,何人不起故园情。同样明白如画,自然天成。
2、语句可长可短,灵活随意
除遣词造句上李白崇尚自然外,在句式长短上,他的诗有时也长短不一,讲究意思的流畅,不刻意被格律、对仗等束缚。如其名篇《蜀道难》:
噫吁嚱,危乎高哉!蜀道之难,难于上青天!蚕丛及鱼凫,开国何茫然!尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道,可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连……青泥何盘盘,百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹……其险也如此,嗟尔远道之人胡为乎来哉!剑阁峥嵘而崔嵬,一夫当关,万夫莫开……蜀道之难,难于上青天,侧身西望长咨嗟!
承载李白惊人的想象力和波澜壮阔情感的,却是长短不一,接近散文话的语句。也只有这些句式,才能像“大珠小珠落玉盘”一样,轻重缓急地表达出诗人奔放如风,迅疾如电的浪漫情怀。这也是李白诗歌创作语言上追求自然的又一个例证。
三、追求自然创作思想的普遍意义
追究自然的创作思想,让李白的诗歌有独具一格的魅力。当然,这也与李白天才纵横,浪漫自由的个性气质有很大的关联。这位“天才诗人”不朽诗篇,成为盛唐气象的代表。虽然历代其他作家多没有李白之才,但追求自然的创作风尚 ,却一直流传不息。
李白之前,同受老庄思想的影响,大诗人陶渊明生活和创作的最高准则就是“久在樊笼里,复得返自然”。他归隐田园后躬耕自给的生活,就是他崇尚自然的体现,而他的《归去来兮辞》、《桃花源记》等作品,也很好的体现了崇尚自然的创作理念。
南北朝文学批评家刘勰的《文心雕龙.原道》中说:“傍及万品,动植皆文。龙凤以藻绘呈瑞,虎豹以炳蔚凝姿;云霞雕色,有逾画工之妙;草木贲华,无待锦匠之奇。夫岂外饰,盖自然耳。”宋代欧阳修说:“君子之欲著于不朽者,有诸其内而见于外者,必得于自然。颜子萧然卧于陋巷,人莫见其所为而名高万世,所谓得之自然也。”明代李贽倡导“童心说”,他说:“童心者,真心也。……夫童心者,绝假纯真,最初一念之本心也。”
是的,倡导童心就是倡导真性情,倡导顺其自然,表现自然,用自然之笔墨,写自然之性情。这不仅让作家始终追求人格的独立和纯真,也让作品能清新脱俗,真趣流溢。
在生活中做一个保持真性情、尊崇自然的人,在创作中主动追求自然,表现自然,这对作家和作品来说,都是非常可喜的事。
3. 你知道的非常有情趣童趣的古诗有哪些?
小时候,学着古代文人雅士的样子,一边悠悠然地摇着扇子,一边嘴里念叨着客家的打油诗:
扇子有清风,时时在手中;
有人来借扇,问过大伯公;
伯公唔同意,快快走开去。
4. 影入平江江水流上一句?
峨眉山月歌
[ 唐·李白 ]
峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。
高峻的峨眉山前,悬挂着半轮秋月。流动的平羌江上,倒映着明亮月影。
夜间乘船出发,离开清溪直奔三峡。想你却难相见,恋恋不舍去向渝州。
这首诗意境明朗,语言浅近,音韵流畅。全诗意境清朗优美,风致自然天成,为李白脍炙人口的名篇之一。
诗中连用了五个地名,构思精巧,不着痕迹,诗人依次经过的地点是:峨眉山﹣平羌江一清溪一﹣三峡一一渝州,诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”以外,诗中几乎没有更具体的景物描写;除“思君”二字,也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境,成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富:山月与人万里相随,夜夜可见,使“思君不见”的感慨愈加深沉。语言流转自然,恰似“清水出芙蓉,天然去雕饰”。
5. 抽到的花签到底是木芙蓉还水芙蓉?
《红楼梦》第六十二回,宝玉过生日那天夜里在怡红院开寿宴,众人以掷骰子抽花签行酒令。
轮到林黛玉时,她心中默想不知有什么好的被自己掣着方好,结果抽着芙蓉花。
(她)一面伸手取了一根,只见上面画着一枝芙蓉,题着“风露清愁”四字,那面一句旧诗,道是:“莫怨东风当自嗟。”注云:“自饮一杯,牡丹陪饮一杯。”众人笑道:“这个好极。除了他,别人不配作芙蓉。”黛玉也自笑了。
众所周知芙蓉有两种,一种为木本芙蓉,也叫拒霜花或木莲等;另一种为荷花的别称,亦作水芙蓉或芙蕖。所谓"清水出芙蓉,天然去雕饰"一句,"出污泥而不染"指的便是后一种。
那林妹妹所抽花签芙蓉,为哪一种呢?
元元认为,黛玉抽中的花签应该是木芙蓉。
虽然有很多红学家,都认为林黛玉投水而亡,以水芙蓉出污泥而不染,喻其"质地洁来还质去"似乎很贴切。
但是,《葬花吟》中除了一句"强于泥渠陷污垢”更有上一句"未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流。”林黛玉之所以要葬花,是因为基于中国传统观念中,世人皆以死者"入土为安",花若为人亦如此,故而扫尽落花,把锄而葬之。
她认为自己与落花同命葬于土,乃其心安净洁的归处。而飘零之花,会不知被流水带到哪里,终被泥渠污垢玷污了。因此,土生土长的木芙蓉,是比起水生植物荷花,更符合林黛玉花语。
而另一个理由,则是来自晴雯死后,贾宝玉为她作了《芙蓉女儿诔》。红迷皆知"晴为黛影"之说,宝玉相信小丫头说晴雯作芙蓉花仙,于是到大观园芙蓉花丛前作祭,所作悼词也是为黛玉所作。
"猛然见池上芙蓉,想起小丫鬟说晴雯作了芙蓉之神,不觉又喜欢起来,乃看着芙蓉嗟叹了一会。”
有人认为书中言"池上芙蓉”,应为水芙蓉。
其实不然:农历八月时,荷残无擎雨盖,勉强留得残荷听雨声的秋天,而木芙蓉为拒霜之花花期正艳,符合书上所说"八月时节,园中池上芙蓉正开”的景象。小丫头才见景生情想出了,晴雯作了芙蓉花神的答案。
另外还有一条线索,林黛玉和宝玉为木石前盟,她的前身是西方灵河岸边三生石畔,需要浇水生存的仙草。
不论绛珠仙子是不是人参,还是灵芝等哪种草,可以肯定不是水生植物,否则便没有必要,让神瑛侍者日日去浇灌它了。
所以林黛玉抽的花签应是木芙蓉,而晴雯当属水芙蓉荷花。
比袭人浣碧麝月等一干欲以身侍人,想上位的丫环来说,晴雯一次次拒绝了宝二爷,保持了清白守身如玉,岂不是"中通外直,不蔓不枝",让宝玉"可远观,而不可亵玩焉"的荷花吗?
6. 嫩柳轻点妙无穷为引?
谢谢邀请
江南夜雨晚来风,
嫩柳轻点妙无穷,
荷蛙呓鼓惊蜓梦,
更鲤开萍戏魅萤。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!