崔颢《黄鹤楼》(唐代诗人崔颢的黄鹤楼前四句意思是什么)
成语
2024-02-20
1804
1. 崔颢《黄鹤楼》,唐代诗人崔颢的黄鹤楼前四句意思是什么?
《黄鹤楼》是唐代诗人崔颢创作的一首七言律诗,被选入《唐诗三百首》。前四句诗是:昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。前四句诗的意思是:昔日的仙人已乘着黄鹤飞去,这地方只留下空荡的黄鹤楼。黄鹤一去再也没有返回这里,千万年来只有白云飘飘悠悠。
2. 从虚实结合的角度赏析昔人已乘黄鹤去?
出自唐朝崔颢的《黄鹤楼》。
意思是过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了,只留下空荡荡的黄鹤楼。
虚实结合的角度:诗从楼的命名之由来着想,借传说落笔,然后生发开去。仙人跨鹤,本属虚无,现以无作有,说它“一去不复返”,就有岁月不再、古人不可见之憾;仙去楼空,唯余天际白云,悠悠千载,正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受,气概苍莽,感情真挚。
3. 王勃的滕王阁这首诗和崔颢的黄鹤楼两首诗有什么表达上有什么异同?
(1)滕王阁诗
滕王高阁临江渚,佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋。
阁中帝子今何在?槛外长江空自流。
这首诗从前四句到后四句换了一次韵。前四句中的“渚”“舞”“雨”押同一个仄声韵,后四句中“悠”“秋”“流”押同一个平声韵。而我们一般所见的律诗中都押的是同一个韵,并且是平声韵。再看第三句与第四句,对仗十分严格。而在一般律诗中,颔联与颈联的对仗是必须的。王勃作为“初唐四杰”之一,在律诗的成型过程中起着相当大的影响。
(2)黄鹤楼
昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。
这首诗相较王勃的诗来说,就更接近律诗了。在押韵方面已没什么问题,“楼”“悠”“洲”“愁”都押同一个韵。只是颔联对仗还不够完美。
4. 崔颢为什么会去写黄鹤楼?
通过写黄鹤楼抒发作者对人生的感悟,即借景抒情。这需要联系崔颢的经历。崔颢的创作可以分为两个时期。早期的崔颢有才无德,这一时期他的诗作风格多流于浮艳。
后来崔颢从军,戍守边塞,他的创作风格大变,开始在作品中加入对人生、生命及世事无常的思考,这也是他的《黄鹤楼》所抒发情感的独特所在。
诗人通过对客观景物的着力刻画,传递出自己的感叹:在永恒的历史长河中,个体的生命是有限的。
然后进入更深的思考层面:既然人的生命是短暂的,那么生命的价值是什么?人应该如何探寻生命的意义?
(日暮乡关何处是?)在追问和反思中,诗人并未找到答案,所以发出了“烟波江上使人愁”的慨叹。
5. 沧浪诗话却把它评为唐七律之首?
《黄鹤楼》平仄出律、失替、失对、失粘,是平仄不拘的古体诗常见现象,在唐宋诗中不胜枚举!
王力先生《诗词格律》中指出:凡不受近体格律束缚的,都是古体诗。相关论述截图佐证如下。
平仄的“律替对粘韵”基本规则,是格律诗创作审美的统一标准,是格律诗与古体诗的客观量化标准。崔颢的《黄鹤楼》是否格律诗,不是《沧浪诗话》作者个人只言片语所能盖棺定论的。格律诗创作审美实践,才是检验真知的唯一标准。理论依据何在?且看下文分解。
马蹄韵“两平两仄交替”和启功先生《诗文声律论稿》“平仄竿”,是格律诗“律替对粘韵”基本规则的理论基础。草民已有一系列图文详解,恕我本文不再赘述!
“前宽后严,仄宽平严”,是诗界认可的宽格变格潜规则。“一三五”变格,只有在规避孤平、三字脚非律调条件下,才能顺利通过诗词网站工具检验。古人诗作,必须以古韵作平仄押韵标准。按古韵标准标示平仄,具体分析如下:
《黄鹤楼》
崔颢(唐代)
昔人已乘黄鹤去,
仄平仄平平仄平
此地空余黄鹤楼。
仄仄平平平仄平
黄鹤一去不复返,
平仄仄仄仄仄仄
白云千载空悠悠。
仄平平仄平平平
晴川历历汉阳树,
平平仄仄平平仄
芳草萋萋鹦鹉洲。
平仄平平平仄平
日暮乡关何处是?
仄仄平平平仄仄
烟波江上使人愁。
平平平仄仄平平
第一句为平起式,双数位置当“平仄平”交替,却“平平仄”失替!
第二句仄起入韵式,第五字当仄却平,导致“后孤仄”,虽可“仄宽”,但有“后严”的限制,因而提示“可平可仄,建议用仄”,可见不支持“后孤仄”变格!
第三句仄起式,双数位置当“仄平仄”交替,却“仄仄仄”失替;只有开头一字平声,其余连仄,导致“三仄尾”之嫌!
第四句平起入韵式,第五字当仄却平,导致“三平尾”之嫌!
第五句是平起式正格。
第六句第五字当仄却平,导致“后孤仄”,不在诗界支持的宽格之例。
第七句符合宽格变格规则。
第八句是平起入韵式宽格变格。
综上所述,全诗八句,只有一句正格,两句宽格,五句非律格。非律格占比八分之五,即62.5%!
以上是出律、失替之处。《启功先生《诗文声律论稿》截图佐证如下。
第一、二句双数位置第四、六字上下平仄当相反,却相同而导致失对之嫌!
第二、三句双数位置第四字上下平仄当相同,却相反而导致失粘之嫌!
第三、四句双数位置第四字平仄当相反,却相同而导致失对之嫌!
因此,全诗存在三处失对 一处失粘!
全诗韵字都在平水韵“十一尤”平声韵部,无出韵之嫌。
《黄鹤楼》平水韵检测结果截图佐证如下,供探讨交流。
如果出律、失替、失对、失粘的诗都算格律诗,那么,格律诗“律替对粘韵”基本规则就被推翻了五分之四,即被否定了80%!崔颢的《黄鹤楼》若以《沧浪诗话》只言片语盖棺定论为格律诗典范之作,人人效仿,长此以往,格律诗“律替对粘韵”基本规则将不复存在,杜甫的《登高》不再是七律之最。一切将以《沧浪诗话》作者个人的只言片语盖棺定论,《沧浪诗话》作者个人成了真理的化身,“一句顶一万句”,格律诗传统文化艺术瑰宝的传承和发扬堪忧!
6. 崔颢的黄鹤楼之所以成名?
崔颢最有名的一首诗,让一座楼成为网红,李白都叹服并模仿大咖诗作。这首诗成名,一是本身的文学价值,人生思考,这是核心战斗力,当然好的诗词,也需要宣传、推介。这个时候,李白等巨星的认可,更是让其名气大涨。还有一个原因。留在文末解答。
其实,去过湖北黄鹤楼的人都知道,黄鹤楼有一处景点叫搁笔厅。据说,李白到此游历时,诗兴大发,忽然抬眼看到崔颢的题诗,连称绝妙后更说:“眼前有景道不得,崔颢题诗在上头”,然后搁笔而去,搁笔厅由此得名。能让“凤歌笑孔丘”的“楚狂人——李白如此赞服,就是这首黄鹤楼。
昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。
诗的首联、颔联先从登上黄鹤楼写起。“登斯楼也”,必然想起楼的来历,想起黄鹤,想起驾鹤登仙的古人。但是,黄鹤也好,仙人也罢,都已经是一去不返,而眼前危楼独立,白云飘飞。一种茫茫渺渺、亦真亦幻的苍凉感扑面而来,“哀吾生之须臾,羡宇宙之无穷”的感慨油然而生。气韵连贯,宛若行云流水,自然之极。自然到让人忘了,它已经犯了七言律诗的大忌:词语重复、平仄不对,而且颔联也不对仗。但它却以浏量的音节,信手拈来的浑然,让人没有一点违和感,这就是所谓的词不害意,后人盛赞为;“不古不律,亦古亦律,千秋绝唱”!
颈联从上面的天上回到了现实。登高观望:涛涛江流,莽莽平川。远处的汉阳平原春树历历;近处的鹦鹉汀洲春草葱茏。江水的银色,树木的绿色,春草的翠色,天空的蓝色,云彩的白色,所有的这些,都在明丽的春色中纷呈着,极富色彩之美。而“黄鹤”、“复返”的同韵母和“萋萋”、“历历”的叠词,使其更有铿锵、清朗之感,又极具音韵之美。仿佛只听声音也能感受到那明媚的春光。
眼前的美景让诗人流连不归,不觉已是薄暮暝暝。江面被渺渺的轻烟笼罩着,倦鸟归林,客居他乡的羁客又起乡愁。为什么说“又”呢?因为上面的萋萋春草就已经触动了游子的乡心,正所谓“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”。而在暮色苍茫中,在浩渺的烟波让,那挥之不去的乡愁再次升腾,这就是:“日暮客愁新”,“夕阳西下,断肠人在天涯”--------此情此景,“何人不起故乡情”?全诗在无尽的怅惘中落下帷幕。
意境开阔,情真意切,一首诗就奠定了崔颢一世诗名。
李白曾不止一次到过黄鹤楼,却从未题诗。李白固然有“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州”和“黄鹤楼上吹玉笛,江城五月落梅花”的佳句,但这都是借景抒情、借题发挥,并非写楼的本尊。可李白却写了《鹦鹉洲》:“鹦鹉来过吴江水,江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去,芳洲之树何青青”。很明显,从连用三个重复的“鹦鹉洲”到意境上,都模仿了崔颢的诗。李白还有一首《登金陵凤凰台》:“凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流”,也能看出崔诗的痕迹,但在气势和意象上,终究还是弱了点。
南宋诗论家严羽称此诗为唐诗七律之首,在人才辈出的大唐诗坛上,得此褒誉,崔颢真乃诗人中的大咖也!难怪能征服“诗无敌”的飘然太白。
7. 菩萨蛮黄鹤楼?
此词是崔颢在写游黄鹤楼遗址,登高望远,视线由远而近。首句写远方的“茫茫九派”,即长江的支流,次句当写近处的“沉沉长江”。
如果不写眼前的长江,反而写遥远的九派,是不合情理的。作者在《七律·登庐山》中的“云横九派浮黄鹤,浪下三吴起白烟”诗句,就是先写九派,再写长江。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!
1. 崔颢《黄鹤楼》,唐代诗人崔颢的黄鹤楼前四句意思是什么?
《黄鹤楼》是唐代诗人崔颢创作的一首七言律诗,被选入《唐诗三百首》。前四句诗是:昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。前四句诗的意思是:昔日的仙人已乘着黄鹤飞去,这地方只留下空荡的黄鹤楼。黄鹤一去再也没有返回这里,千万年来只有白云飘飘悠悠。
2. 从虚实结合的角度赏析昔人已乘黄鹤去?
出自唐朝崔颢的《黄鹤楼》。
意思是过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了,只留下空荡荡的黄鹤楼。
虚实结合的角度:诗从楼的命名之由来着想,借传说落笔,然后生发开去。仙人跨鹤,本属虚无,现以无作有,说它“一去不复返”,就有岁月不再、古人不可见之憾;仙去楼空,唯余天际白云,悠悠千载,正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受,气概苍莽,感情真挚。
3. 王勃的滕王阁这首诗和崔颢的黄鹤楼两首诗有什么表达上有什么异同?
(1)滕王阁诗
滕王高阁临江渚,佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋。
阁中帝子今何在?槛外长江空自流。
这首诗从前四句到后四句换了一次韵。前四句中的“渚”“舞”“雨”押同一个仄声韵,后四句中“悠”“秋”“流”押同一个平声韵。而我们一般所见的律诗中都押的是同一个韵,并且是平声韵。再看第三句与第四句,对仗十分严格。而在一般律诗中,颔联与颈联的对仗是必须的。王勃作为“初唐四杰”之一,在律诗的成型过程中起着相当大的影响。
(2)黄鹤楼
昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。
这首诗相较王勃的诗来说,就更接近律诗了。在押韵方面已没什么问题,“楼”“悠”“洲”“愁”都押同一个韵。只是颔联对仗还不够完美。
4. 崔颢为什么会去写黄鹤楼?
通过写黄鹤楼抒发作者对人生的感悟,即借景抒情。这需要联系崔颢的经历。崔颢的创作可以分为两个时期。早期的崔颢有才无德,这一时期他的诗作风格多流于浮艳。
后来崔颢从军,戍守边塞,他的创作风格大变,开始在作品中加入对人生、生命及世事无常的思考,这也是他的《黄鹤楼》所抒发情感的独特所在。
诗人通过对客观景物的着力刻画,传递出自己的感叹:在永恒的历史长河中,个体的生命是有限的。
然后进入更深的思考层面:既然人的生命是短暂的,那么生命的价值是什么?人应该如何探寻生命的意义?
(日暮乡关何处是?)在追问和反思中,诗人并未找到答案,所以发出了“烟波江上使人愁”的慨叹。
5. 沧浪诗话却把它评为唐七律之首?
《黄鹤楼》平仄出律、失替、失对、失粘,是平仄不拘的古体诗常见现象,在唐宋诗中不胜枚举!
王力先生《诗词格律》中指出:凡不受近体格律束缚的,都是古体诗。相关论述截图佐证如下。
平仄的“律替对粘韵”基本规则,是格律诗创作审美的统一标准,是格律诗与古体诗的客观量化标准。崔颢的《黄鹤楼》是否格律诗,不是《沧浪诗话》作者个人只言片语所能盖棺定论的。格律诗创作审美实践,才是检验真知的唯一标准。理论依据何在?且看下文分解。
马蹄韵“两平两仄交替”和启功先生《诗文声律论稿》“平仄竿”,是格律诗“律替对粘韵”基本规则的理论基础。草民已有一系列图文详解,恕我本文不再赘述!
“前宽后严,仄宽平严”,是诗界认可的宽格变格潜规则。“一三五”变格,只有在规避孤平、三字脚非律调条件下,才能顺利通过诗词网站工具检验。古人诗作,必须以古韵作平仄押韵标准。按古韵标准标示平仄,具体分析如下:
《黄鹤楼》
崔颢(唐代)
昔人已乘黄鹤去,
仄平仄平平仄平
此地空余黄鹤楼。
仄仄平平平仄平
黄鹤一去不复返,
平仄仄仄仄仄仄
白云千载空悠悠。
仄平平仄平平平
晴川历历汉阳树,
平平仄仄平平仄
芳草萋萋鹦鹉洲。
平仄平平平仄平
日暮乡关何处是?
仄仄平平平仄仄
烟波江上使人愁。
平平平仄仄平平
第一句为平起式,双数位置当“平仄平”交替,却“平平仄”失替!
第二句仄起入韵式,第五字当仄却平,导致“后孤仄”,虽可“仄宽”,但有“后严”的限制,因而提示“可平可仄,建议用仄”,可见不支持“后孤仄”变格!
第三句仄起式,双数位置当“仄平仄”交替,却“仄仄仄”失替;只有开头一字平声,其余连仄,导致“三仄尾”之嫌!
第四句平起入韵式,第五字当仄却平,导致“三平尾”之嫌!
第五句是平起式正格。
第六句第五字当仄却平,导致“后孤仄”,不在诗界支持的宽格之例。
第七句符合宽格变格规则。
第八句是平起入韵式宽格变格。
综上所述,全诗八句,只有一句正格,两句宽格,五句非律格。非律格占比八分之五,即62.5%!
以上是出律、失替之处。《启功先生《诗文声律论稿》截图佐证如下。
第一、二句双数位置第四、六字上下平仄当相反,却相同而导致失对之嫌!
第二、三句双数位置第四字上下平仄当相同,却相反而导致失粘之嫌!
第三、四句双数位置第四字平仄当相反,却相同而导致失对之嫌!
因此,全诗存在三处失对 一处失粘!
全诗韵字都在平水韵“十一尤”平声韵部,无出韵之嫌。
《黄鹤楼》平水韵检测结果截图佐证如下,供探讨交流。
如果出律、失替、失对、失粘的诗都算格律诗,那么,格律诗“律替对粘韵”基本规则就被推翻了五分之四,即被否定了80%!崔颢的《黄鹤楼》若以《沧浪诗话》只言片语盖棺定论为格律诗典范之作,人人效仿,长此以往,格律诗“律替对粘韵”基本规则将不复存在,杜甫的《登高》不再是七律之最。一切将以《沧浪诗话》作者个人的只言片语盖棺定论,《沧浪诗话》作者个人成了真理的化身,“一句顶一万句”,格律诗传统文化艺术瑰宝的传承和发扬堪忧!
6. 崔颢的黄鹤楼之所以成名?
崔颢最有名的一首诗,让一座楼成为网红,李白都叹服并模仿大咖诗作。这首诗成名,一是本身的文学价值,人生思考,这是核心战斗力,当然好的诗词,也需要宣传、推介。这个时候,李白等巨星的认可,更是让其名气大涨。还有一个原因。留在文末解答。
其实,去过湖北黄鹤楼的人都知道,黄鹤楼有一处景点叫搁笔厅。据说,李白到此游历时,诗兴大发,忽然抬眼看到崔颢的题诗,连称绝妙后更说:“眼前有景道不得,崔颢题诗在上头”,然后搁笔而去,搁笔厅由此得名。能让“凤歌笑孔丘”的“楚狂人——李白如此赞服,就是这首黄鹤楼。
昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。
诗的首联、颔联先从登上黄鹤楼写起。“登斯楼也”,必然想起楼的来历,想起黄鹤,想起驾鹤登仙的古人。但是,黄鹤也好,仙人也罢,都已经是一去不返,而眼前危楼独立,白云飘飞。一种茫茫渺渺、亦真亦幻的苍凉感扑面而来,“哀吾生之须臾,羡宇宙之无穷”的感慨油然而生。气韵连贯,宛若行云流水,自然之极。自然到让人忘了,它已经犯了七言律诗的大忌:词语重复、平仄不对,而且颔联也不对仗。但它却以浏量的音节,信手拈来的浑然,让人没有一点违和感,这就是所谓的词不害意,后人盛赞为;“不古不律,亦古亦律,千秋绝唱”!
颈联从上面的天上回到了现实。登高观望:涛涛江流,莽莽平川。远处的汉阳平原春树历历;近处的鹦鹉汀洲春草葱茏。江水的银色,树木的绿色,春草的翠色,天空的蓝色,云彩的白色,所有的这些,都在明丽的春色中纷呈着,极富色彩之美。而“黄鹤”、“复返”的同韵母和“萋萋”、“历历”的叠词,使其更有铿锵、清朗之感,又极具音韵之美。仿佛只听声音也能感受到那明媚的春光。
眼前的美景让诗人流连不归,不觉已是薄暮暝暝。江面被渺渺的轻烟笼罩着,倦鸟归林,客居他乡的羁客又起乡愁。为什么说“又”呢?因为上面的萋萋春草就已经触动了游子的乡心,正所谓“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”。而在暮色苍茫中,在浩渺的烟波让,那挥之不去的乡愁再次升腾,这就是:“日暮客愁新”,“夕阳西下,断肠人在天涯”--------此情此景,“何人不起故乡情”?全诗在无尽的怅惘中落下帷幕。
意境开阔,情真意切,一首诗就奠定了崔颢一世诗名。
李白曾不止一次到过黄鹤楼,却从未题诗。李白固然有“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州”和“黄鹤楼上吹玉笛,江城五月落梅花”的佳句,但这都是借景抒情、借题发挥,并非写楼的本尊。可李白却写了《鹦鹉洲》:“鹦鹉来过吴江水,江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去,芳洲之树何青青”。很明显,从连用三个重复的“鹦鹉洲”到意境上,都模仿了崔颢的诗。李白还有一首《登金陵凤凰台》:“凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流”,也能看出崔诗的痕迹,但在气势和意象上,终究还是弱了点。
南宋诗论家严羽称此诗为唐诗七律之首,在人才辈出的大唐诗坛上,得此褒誉,崔颢真乃诗人中的大咖也!难怪能征服“诗无敌”的飘然太白。
7. 菩萨蛮黄鹤楼?
此词是崔颢在写游黄鹤楼遗址,登高望远,视线由远而近。首句写远方的“茫茫九派”,即长江的支流,次句当写近处的“沉沉长江”。
如果不写眼前的长江,反而写遥远的九派,是不合情理的。作者在《七律·登庐山》中的“云横九派浮黄鹤,浪下三吴起白烟”诗句,就是先写九派,再写长江。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!