诗词格律在线检测(四言诗格律)
知识
2023-12-04
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1. 诗词格律在线检测,四言诗格律?
四言绝句也叫四言体,是指基本或全部由四字组成的四字句写成的诗(文),限于古体诗文中,对平仄、对仗、用韵等要求不严格,可用平声韵也可以用仄声韵,可以换韵,盛行于西周时期。属于古体诗的范畴。《诗经》中广泛采用这种诗体,如国风中的《桃夭》、《葛生》。 绝句由四句组成,分为律绝和古绝,其中律绝有严格的格律要求。常见的绝句有五言绝句和七言绝句,六言绝句较为少见。 四句一绝,这个观念是自然形成的,从《诗经》以来,绝大多数诗都是以四句为一个段落。《诗经》里的诗,大多数是四言四句,古人称为“一章”。汉魏时代的诗,以四句为全篇的很少,故没有必要把四句的诗定一个诗体名词,即四句一绝还没有成为规格。2. 寻隐者不遇是不是格律诗?
《寻隐者不遇》是唐代诗僧贾岛的一首五言绝句,当然是格律诗。
此诗首句写寻者问童子,后三句都是童子的答话,诗人采用了寓问于答的手法,把寻访不遇的焦急心情,描绘得淋漓尽致。诗中以白云比隐者的高洁,以苍松喻隐者的风骨,写寻访不遇,愈衬出寻者对隐者的钦慕高仰之情。全诗遣词通俗清丽,言繁笔简,情深意切,白描无华,是一篇难得的言简意丰之作。
3. 格律诗词又称什么?
近体诗又称今体诗或格律诗,是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。指唐代形成的格律诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体,著名的代表诗人有:李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌史上有着重要地位。
4. 诗词格律怎么在线检测?
:
5. 现代的诗词创作除了押韵?
创作诗词还有必要讲格律平仄和韵脚吗?
估计也是个诗词爱好者,且谈谈一点不大成熟的意见。
首先要弄明白格律的意义:格律,格者则也,律者规也。也可说:格者求也,律者乐也,乐者悦也。
律诗的格律平仄成熟是在晚唐。是唐人或者说是晚唐时才成熟的一种文学标准。从唐前到初唐到盛唐,文人于诗上渐渐求美,对其格律进行总结,是便后人学习、品鉴的一种经验。
格律可包含平仄,但平仄不能代替格律。如果把格律当成平仄,不大妥。人若求备而后为诗,怕都成语言专家了。近体诗有平仄之讲究,古诗却是没这么多套路,不能讲学古诗必讲平仄、无平仄就不格律,当然,不是说古体诗就一点平仄也不讲,它也有那个时代的律。除非比赛,比如说就要作五律、七律。
唐诗之韵律又从何而来?唐前有古诗、赋文、民歌,秦汉更有乐府之设,唐诗之律是从古诗之韵、骈文之对、民歌之风、乐曲之音,又科举、文风影响,大概几方面演化来。
学格律难不难?讲诗词格律的书、课倒看了一点,实在也记不住,大体上能懂,个别细节不容易掌握,难倒不是说真难。
是不是作古诗以律词以合律最美?古诗无严格的平仄,如“对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。慨当以慷,忧思难忘。何以解忧?唯有杜康”。汉无诗,魏诗首推曹家,如此动听诗作?严格讲,这有格律,但和唐诗的平仄怕有大出入。加上诗经、古诗十九首等等古诗,优秀的作品之美感也丝毫不下于律诗。
我们学诗作诗以哪种最合适?窃以为,学古诗最好,他的古朴和我们的白话文风更切近一些。古诗有了基础,也有才力,再学点格律。
平时作诗要不要严守格律?最好是律诗就守其规,绝句就遵其则,特别是比赛或者是交作业。但其实平时兴致一来,也无需多管它!除非你有时间细细去雕琢。现代人的古文基础、古文氛围都与唐宋完全不同,若时时以唐人的标准来要求,真是刻舟求剑,即使你写律诗写得再好,也得有人能欣赏,我们时人多数也就能认得几个字,稍懂点意境已经是不错的底子了。自己偶尔写几首,若细细对平仄,就感觉很费时费力,挑词捡字真得背下说文解字来不可。就是有时对个联,要对的且工且意,都不容易。
韵是一定要讲究的。甚至可以说,无平仄可,无韵不诗。一般在古文上有功底的,多少都不自觉的就会压韵,甚至平时为文,都会自觉的讲究一下语气、起句和结尾词字的意义、声调。无论是作古体、还是现代词,或者说大众化的散体,我是很少写散体,真要有用处有时间,最好都要推敲韵脚,不说句句如柏梁体去求韵,句少尽可能二四压、句多即使换韵也要讲究美感。特别是尾句的韵,有些人写的都不讲,不光不讲韵,而且导致不成个整体,最后结尾的词字往往坏了整篇意境和美色,像极了一个上厕所不擦屁屁的美人、吃美食但嘴角留了粒米的食客、悲愤之余却又破涕为笑的轻浮之人、大喜大乐却突然掉下眼泪的莫名之客。
格律本质上是乐、是美、是舒、是动耳动心。本质上和说话、鸟叫、乐曲一个道理。我们又不是比赛,只要本着它的本质去,作几首自如自乐的诗,只要心不懒、学不贫、耳不闭,都能写一首有美感的诗,或许在学者眼里叫打油诗,但打油诗你能油滑油滑,油出水平,那也是大功夫,若是没有油,只是一杯淡水,那不叫打油诗,是扯淡。
常人的诗好作品多,也有很多不好的作品。好作品大多是感情饱满或排布有序、观察入微,格律有致,遵循基本的原则。不好的的原因就太多,主要两方面,一是写的太勤,写太多则情滥、心浮、眼疲,不用别人说,自己心里就知道这是堆砌文字、粉饰情景;二是虽写的少,偶尔为止粗粗草就,又无文字功底却偏要一头撞在诗墙上,这多是人懒,心懒、手懒、耳懒、字懒,写出来就是圣旨,谁也不能指正,自己也不去求进,像极了当初民国的张宗昌。
有两种写诗的要尽力避免。一种是深奥无比,让人看的一头雾水,倒是讲格律,但像极了道家的密符,像极了《尚书》的词句,好似春秋时的鸟文,似识百识,这诗不是给时人看的;一种是平淡至极,像那蒸馏水,这种写者多是缺少乐感,从不唱歌,甚至从不说话,作品读的像电子书语音、一句一个调、出句更像臭炮,这即使文字再美,它也不能读,只能看,这也不是给活人看的诗,这叫死文。这两种其实都是缺少古文学的阅读,古代的书真正能传下来,多数是文字优美,只读唐诗顶多会背会描,但多读古文随便写写也多有诗感。
闲来无事,且把这问答当作个消遣吧,好与不好,有用无用,倒也希望指教。
6. 诗词格律十讲?
诗词格律十讲》内容简介:王力著,主要内容包括了诗词格律十讲、诗韵和平仄、五言绝句、七言绝句、五言律诗和长律、七言律诗、平仄的变格、对仗、古风、词牌和词谱、词的和平仄、诗律余论、关于平仄的问题、关于押韵的问题、关于对仗的问题、音韵学初步。这本书似乎抛开了繁杂的关系,只是将一些格律要点分门别类的清楚叙述,非常便于理解,似乎是以上两本书的普及本,更为明确清晰。
7. 请问大家对平仄的见解?
写诗的平仄是调节音律的东西,即所谓格律,或者可用拗句加以调节,诵或唱起来才能抑扬顿错惋转动听,深入人心,打动读者听众,加上押更加易记,抒发感情;否则悔涩难听,味同嚼蜡,人听人厌,写这些东西干什么?文学上无论什么样的体裁,以至应用文,都要有一定的格式,这是前人知慧的结晶!何况是谓之诗呢?你认为你的随意,巳抒尽了你的感情,甚至淋漓尽至,起码要有人喜欢听,喜欢读,喜欢记,才能事半功倍,唯有自我欣想,又何必要写出来呢?你如果讨厌格律古诗,也属人之常情,你可独创一格,正所谓:不拘一格降人才!只要群众喜闻乐见,就是最大的成功!能传播开来,那将是在中国文学史上立了一大功!
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1. 诗词格律在线检测,四言诗格律?
四言绝句也叫四言体,是指基本或全部由四字组成的四字句写成的诗(文),限于古体诗文中,对平仄、对仗、用韵等要求不严格,可用平声韵也可以用仄声韵,可以换韵,盛行于西周时期。属于古体诗的范畴。《诗经》中广泛采用这种诗体,如国风中的《桃夭》、《葛生》。 绝句由四句组成,分为律绝和古绝,其中律绝有严格的格律要求。常见的绝句有五言绝句和七言绝句,六言绝句较为少见。 四句一绝,这个观念是自然形成的,从《诗经》以来,绝大多数诗都是以四句为一个段落。《诗经》里的诗,大多数是四言四句,古人称为“一章”。汉魏时代的诗,以四句为全篇的很少,故没有必要把四句的诗定一个诗体名词,即四句一绝还没有成为规格。2. 寻隐者不遇是不是格律诗?
《寻隐者不遇》是唐代诗僧贾岛的一首五言绝句,当然是格律诗。
此诗首句写寻者问童子,后三句都是童子的答话,诗人采用了寓问于答的手法,把寻访不遇的焦急心情,描绘得淋漓尽致。诗中以白云比隐者的高洁,以苍松喻隐者的风骨,写寻访不遇,愈衬出寻者对隐者的钦慕高仰之情。全诗遣词通俗清丽,言繁笔简,情深意切,白描无华,是一篇难得的言简意丰之作。
3. 格律诗词又称什么?
近体诗又称今体诗或格律诗,是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。指唐代形成的格律诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体,著名的代表诗人有:李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌史上有着重要地位。
4. 诗词格律怎么在线检测?
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估计也是个诗词爱好者,且谈谈一点不大成熟的意见。
首先要弄明白格律的意义:格律,格者则也,律者规也。也可说:格者求也,律者乐也,乐者悦也。
律诗的格律平仄成熟是在晚唐。是唐人或者说是晚唐时才成熟的一种文学标准。从唐前到初唐到盛唐,文人于诗上渐渐求美,对其格律进行总结,是便后人学习、品鉴的一种经验。
格律可包含平仄,但平仄不能代替格律。如果把格律当成平仄,不大妥。人若求备而后为诗,怕都成语言专家了。近体诗有平仄之讲究,古诗却是没这么多套路,不能讲学古诗必讲平仄、无平仄就不格律,当然,不是说古体诗就一点平仄也不讲,它也有那个时代的律。除非比赛,比如说就要作五律、七律。
唐诗之韵律又从何而来?唐前有古诗、赋文、民歌,秦汉更有乐府之设,唐诗之律是从古诗之韵、骈文之对、民歌之风、乐曲之音,又科举、文风影响,大概几方面演化来。
学格律难不难?讲诗词格律的书、课倒看了一点,实在也记不住,大体上能懂,个别细节不容易掌握,难倒不是说真难。
是不是作古诗以律词以合律最美?古诗无严格的平仄,如“对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。慨当以慷,忧思难忘。何以解忧?唯有杜康”。汉无诗,魏诗首推曹家,如此动听诗作?严格讲,这有格律,但和唐诗的平仄怕有大出入。加上诗经、古诗十九首等等古诗,优秀的作品之美感也丝毫不下于律诗。
我们学诗作诗以哪种最合适?窃以为,学古诗最好,他的古朴和我们的白话文风更切近一些。古诗有了基础,也有才力,再学点格律。
平时作诗要不要严守格律?最好是律诗就守其规,绝句就遵其则,特别是比赛或者是交作业。但其实平时兴致一来,也无需多管它!除非你有时间细细去雕琢。现代人的古文基础、古文氛围都与唐宋完全不同,若时时以唐人的标准来要求,真是刻舟求剑,即使你写律诗写得再好,也得有人能欣赏,我们时人多数也就能认得几个字,稍懂点意境已经是不错的底子了。自己偶尔写几首,若细细对平仄,就感觉很费时费力,挑词捡字真得背下说文解字来不可。就是有时对个联,要对的且工且意,都不容易。
韵是一定要讲究的。甚至可以说,无平仄可,无韵不诗。一般在古文上有功底的,多少都不自觉的就会压韵,甚至平时为文,都会自觉的讲究一下语气、起句和结尾词字的意义、声调。无论是作古体、还是现代词,或者说大众化的散体,我是很少写散体,真要有用处有时间,最好都要推敲韵脚,不说句句如柏梁体去求韵,句少尽可能二四压、句多即使换韵也要讲究美感。特别是尾句的韵,有些人写的都不讲,不光不讲韵,而且导致不成个整体,最后结尾的词字往往坏了整篇意境和美色,像极了一个上厕所不擦屁屁的美人、吃美食但嘴角留了粒米的食客、悲愤之余却又破涕为笑的轻浮之人、大喜大乐却突然掉下眼泪的莫名之客。
格律本质上是乐、是美、是舒、是动耳动心。本质上和说话、鸟叫、乐曲一个道理。我们又不是比赛,只要本着它的本质去,作几首自如自乐的诗,只要心不懒、学不贫、耳不闭,都能写一首有美感的诗,或许在学者眼里叫打油诗,但打油诗你能油滑油滑,油出水平,那也是大功夫,若是没有油,只是一杯淡水,那不叫打油诗,是扯淡。
常人的诗好作品多,也有很多不好的作品。好作品大多是感情饱满或排布有序、观察入微,格律有致,遵循基本的原则。不好的的原因就太多,主要两方面,一是写的太勤,写太多则情滥、心浮、眼疲,不用别人说,自己心里就知道这是堆砌文字、粉饰情景;二是虽写的少,偶尔为止粗粗草就,又无文字功底却偏要一头撞在诗墙上,这多是人懒,心懒、手懒、耳懒、字懒,写出来就是圣旨,谁也不能指正,自己也不去求进,像极了当初民国的张宗昌。
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诗词格律十讲》内容简介:王力著,主要内容包括了诗词格律十讲、诗韵和平仄、五言绝句、七言绝句、五言律诗和长律、七言律诗、平仄的变格、对仗、古风、词牌和词谱、词的和平仄、诗律余论、关于平仄的问题、关于押韵的问题、关于对仗的问题、音韵学初步。这本书似乎抛开了繁杂的关系,只是将一些格律要点分门别类的清楚叙述,非常便于理解,似乎是以上两本书的普及本,更为明确清晰。
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写诗的平仄是调节音律的东西,即所谓格律,或者可用拗句加以调节,诵或唱起来才能抑扬顿错惋转动听,深入人心,打动读者听众,加上押更加易记,抒发感情;否则悔涩难听,味同嚼蜡,人听人厌,写这些东西干什么?文学上无论什么样的体裁,以至应用文,都要有一定的格式,这是前人知慧的结晶!何况是谓之诗呢?你认为你的随意,巳抒尽了你的感情,甚至淋漓尽至,起码要有人喜欢听,喜欢读,喜欢记,才能事半功倍,唯有自我欣想,又何必要写出来呢?你如果讨厌格律古诗,也属人之常情,你可独创一格,正所谓:不拘一格降人才!只要群众喜闻乐见,就是最大的成功!能传播开来,那将是在中国文学史上立了一大功!
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