押韵诗生成器在线(不会编曲怎么办)
词典
2024-02-14
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1. 押韵诗生成器在线,不会编曲怎么办?
谢邀,在音乐产业化的环境下,为了便于流水作业,音乐工作者有时把音乐创作分成若干环节,比如作曲,编曲(配器),乐谱准备,演奏,录音,音乐工程制作,混音,母带处理……编曲就是其中一个。
把编曲理解为“配器”其实也可以,因为这就是编曲的主要工作。有的时候,编曲还要负责为音乐写作多声部织体(配和声、写对位),现在很多时候还包括电脑音乐工程制作。总而言之,就是将作曲未完成的工作完成。具体分工模式因人而异(有的作曲家比如John Williams会写出乐曲的所有内容和详细的缩谱及配器指示,编曲只需要整理成总谱即可;也有的作曲家只写一个单旋律,甚至一个动机,把剩下的工作交给编曲)。
编曲(Arrange)一词更多出现在歌曲领域。在影视、游戏音乐等 其他商业音乐行业一般说配器(Orchestrate)。虽然二者工作内容实际类似。
编曲的领域及歌曲的特色价值:编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌, 这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的, 也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, 就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, 我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, 让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, 因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, 是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生, 在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, 就称得上是上等的作品。 不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
有些人写歌,哼一哼用手机录下来,一首曲子写完了,你找他要乐谱,没有,不会写。还有一些制作人也是如此,编曲是拿鼠标在软件里点出来的,一首歌直到做完也没有乐谱。
全凭感觉创作的音乐人,可能会写出一两首歌还不错的作品,但是再多一些就不灵了,你会发现,他的歌听起来都很雷同,全是一个套路,你用这首歌的伴奏去唱他另外一首歌也毫无违和感。
编曲者需具备的能力:
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, 和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, 都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, 利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, 是最好的选择。
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, 不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, 在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, 怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲, 原创性的风格。
在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中, 我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。光靠灵感写歌是远远不够的,感觉也难免会出错,没有灵感怎么办呢?灵感只是一粒种子,你想让灵感长成作品,还是要借助于一些理论基础,一是可以为音乐创作提供一定的理论支撑,沿着前人的经验继续往前走。二是具备了分析音乐的能力,从优秀作品音乐作品中直接学习。随着你对音乐的了解越来越深入,你的创作和聆听都会更愉悦。
对于刚开始尝试作曲编曲的人而言,基础乐理,曲式,和声。这三块是最先需要学习的,是根基。而像作曲、编曲之类的,则属于比较具体的应用了。
需要特别注意的是:并非要把每个方面学到很深才能开始创作,而是先进入到正规的体系里,概览知识地图之后,用什么学什么,循序渐进地学习。
基础乐理基础乐理是学习音乐最最基础的知识,若这部分没有完全掌握,进阶的音乐学习根本无法顺利开始。
当有人问起,学习音乐制作有什么要求时,我的回答是:会一门乐器,或者打算在近期学习一门乐器。会一门乐器这个要求,包含了许多的能力在其中,代表你已经掌握了一定乐理基础。
基础乐理包括哪些呢?概括的说,从一个音到三个音,以及五线谱,简谱、调式与调性关系等一些知识。
一个音:音和的高低,音的长短,节拍,节奏
两个音:音程
三个音:三和弦
如果你系统的学过一门乐器,学到三四级水平时,以上这些内容应该已经完全掌握,不需要再单独学习。如果你对其中某些概念知其然不知其所以然,建议你再刷一次我在本文中推荐的学习资料,查缺补漏,只字不差的看一遍,用不了几个小时。
怎样算完全掌握了基础乐理了呢?你可以自测一下:
给你一页简单的五线谱,能准确无误的唱出来,或者弹奏出来
听到弹两个音,能判断两个音的音程关系(度数和性质)
听到弹三个音,能判断三和弦的性质(大小增减)
听到一段旋律,能够准确的记谱,正确的写出音高和时值,划分小节和拍子
看到这里你会想,你这说的不是视唱练耳么?
是的,基础乐理不是靠看书看会的,从字面上理解很简单,关键在于你能在实际的演唱、演奏中用起来,还要能做到快速反应。至于你是音感首调也好,固定调也好,根本就不重要。除了视唱与视奏训练以外,例如像音程,和弦方面的知识,还需要配合少量的习题辅助学习,检验学习效果。
基础乐理应完全掌握!基础乐理应完全掌握!基础乐理应完全掌握!(重要的事情说三遍)
乐理书我翻过十几个版本,有的是针对古典音乐的,有的涉及的知识太多,讲的太过于细致。
流行音乐和古典音乐是两个完全不同的体系,市面的音乐类书籍,有很大一部分是针对古典音乐的,对于流行音乐不适用,购买时要注意辨别。
我在音乐学院学习那会儿,买过这样一堆书,这一堆书都不太适合自学,没有老师讲解很难理解。
近几年,在一些老师的努力下,国内也出现了一些不错的流行音乐自学教材,我把适合零基础自学的乐理教材推荐给你:
视频:知凡音乐教室《音乐基础课 乐理 入门篇》,网易云课堂
图书:《流行音乐自学入门丛书:乐理速成》(尤静波),上海音乐出版社
视频教程的好处是听感更直观,但纸质的书籍知识架构更完整,更容易查阅,建议两者配合使用。
另外,推荐一款练耳的APP,EarBeater是iOS上比较好用的一听音练耳软件。涵盖了从单音,到音程,到和弦等方面的训练。可以把这个训练当游戏玩,每天玩30分钟,一周后听音会有明显进步。安卓上类似的软件有”练耳大师“,可以尝试一下。
曲式曲式,研究音乐作品结构规律,以及结构形式的一个学科。音乐跟文章一样,字词句段篇,音乐的字词句段篇,就是乐汇、乐节、乐句、乐段和乐章。
粗暴一点讲,写歌就是把你想表达的想法,装到一个合适的结构中。也只有在一个确定的结构下,你才能把一些零散的灵感和想法,发展为一首完整的歌,否则,就是一盘散沙。
我们都知道,流行音乐的段落结构,主歌、副歌、桥段,还有前奏、间奏、尾奏这些部分组成,但是,歌曲与歌曲在结构安排上不一样,乐句、乐段的长度也不尽相同。虽然有一些经典的歌曲结构可以套用,由于创作需要,常常也会对结构进行扩展或缩减,要根据所表达的内容来匹配。
作曲编曲的学习,需要大量的分析歌曲。曲式分析,通常是音乐分析的第一步,其他更具体的分析,都要结合歌曲的结构来进行。
怎样检验基础的曲式分析是否掌握了?你也可以自测一下:
听到一首歌,可以准确的划分出各个段落,写出这首歌的结构。
拿到一首歌的乐谱,把各个段落、乐句,划分清楚。
有乐谱的歌曲,直接分析乐谱就可以,没有乐谱的音乐,对于那种精确到小节的的细致分析,一般我会用音乐制作软件来辅助。这个方法展开又是一篇,有机会另外开文讲。
流行音乐的段落结构相对简单,有一些流行音乐教材,已经把曲式结构的介绍纳入到基础乐理的书籍里了,了解一下经典的流行音乐结构,掌握一些曲式分析方法即可。
和声和声,是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。
写歌编曲对于和声的应用,主要还是从为旋律配和声,先从单个乐器的和声编配开始,再考虑多个乐器声部之间的关系。
和声学的知识体系比较复杂,是独立的学科。建议在完全掌握基础乐理,视唱练耳训练一段时间之后再学习。和声教材里有大量的谱例需要你用键盘演奏出来,听到实际音响共鸣,靠听觉感受去理解。
一开始要锁定的小目标,可以定在为旋律编配和声上。为旋律配和声,在完全掌握基础乐理的情况下,只需要再往前走几步:
把传统和声中三和弦和七和弦的基础概念搞明白。
把功能和声T、D、S(主、属、下属)的概念搞明白。
用一些经典的和声框架(145,1645,1546,251)尝试为旋律配和声。
待和声学习更深入之后,对和弦框架中的部分和弦进行完善,丰富和声色彩。
在学习和声时,有一点要特别关注一下。由于键盘和吉他的构造不同,有一些和弦在吉他上无法完整演奏,也听不到完整的音响效果,和声与和声之间的连接也很困难。
这些限制在编曲时,可以通过其他方法解决,而在学习和声时会增加一定学习难度。而用键盘不受这些限制,用键盘计算音程、判断和弦性质都会比吉他直观许多。也更容易理解一些。
吉他手可以用手机上的GarageBand软件来辅助学习,当然,有一个MIDI键盘就更好了。我是一个弹吉他出身的音乐人,也是在学习键盘以后才体会到这个便利的。
和声方面,我推荐的学习资料有这两本,建议配合使用:
图书:《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》(任达敏),人民音乐出版社
图书:《爵士和声》(陈云强),湖南文艺出版社
还有秦四风老师在武汉音乐学院的讲座视频:
视频:秦四风:最难的和弦:三和弦
视频:秦四风:和弦的本质、结构与规律
最后
用软件制作音乐,不同于拿起乐器直接弹,或是在纸上写写画画那样随意。每一首都是一个独立的项目,建立一个项目时,首先要确定的就是歌曲的速度,拍号,调号,所有音轨都要按照速度和小节进行同步。
音乐制作软件越来越智能,使得无需专业学习作曲也可以开始创作音乐,软件中提供了一系列智能化的创作工具,智能的节奏生成,和弦板,自动伴奏,音高修正等,要用好这些工具,是是需要一定音乐基础和敏锐的听觉的,若基础不过关,进一步学习会举步维艰。
既然打算写歌编曲,打造自己的作品。那么就在音乐基础方面多下点功夫吧!
2. 字数为5337447345是什么词牌?
江城子。
有单调四体,字数有三十五、三十六、三十七三种;双调一体,七十字,上下片各七句,五平韵。格律多为平韵格,双调体偶有填仄韵者。
【例如】
1 《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》宋代:苏轼
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
2 《江城子(戏同官)》宋代:辛弃疾
留仙初试砑罗裙。小腰身。可怜人。江国幽香,曾向雪中闻。过尽东园桃与李,还见此,一枝春。
庾郎襟度最清真。挹芳尘。便情亲。南馆花深,清夜驻行云。拚却日高呼不起,灯半灭,酒微醺。
3 《江城子·密州出猎》宋代:苏轼
老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平冈。为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。
酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨!持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
4 《江城子·西城杨柳弄春柔》宋代:秦观
西城杨柳弄春柔,动离忧,泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事,人不见,水空流。
韶华不为少年留,恨悠悠,几时休?飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪,流不尽,许多愁。
5 《江城子》宋代:秦观
清明天气醉游郎。莺儿狂。燕儿狂。翠盖红缨,道上往来忙。记得相逢垂柳下,雕玉佩,缕金裳。
春光还是旧春光。桃花香。李花香。浅白深红,一一斗新妆。惆怅惜花人不见,歌一阕,泪千行。
3. 歌词素材怎么做?
制作歌词素材可以有几种方法,以下是其中的一种简单方法:
1. 确定歌曲主题和情感:首先,确定您想要制作歌词素材的歌曲主题和所要表达的情感。这将有助于您在歌词中传达特定的信息和情感。
2. 分解歌曲结构:将歌曲分解为不同的部分,如副歌、前奏、间奏和不同的歌词段落。了解歌曲的结构有助于您组织歌词内容。
3. 写下主题关键词和灵感:根据歌曲主题和情感,写下与主题相关的关键词和灵感。这可以是描述情感、场景、人物或其他与主题相关的元素。
4. 创作歌词段落:基于你写下的关键词和灵感,开始创作歌词段落。可以考虑使用押韵、节奏和修辞手法来增强歌词的吸引力和表达力。尽量保持歌词简洁明了,易于理解和记忆。
5. 编辑和完善:完成初始的歌词稿后,进行编辑和完善。确保歌词的节奏和语调与歌曲相匹配,并尽可能地使歌词流畅。
6. 反复修改和改进:反复修改并改进歌词,直到达到您满意的效果。可以尝试在演唱或演奏歌曲时测试歌词,以确保其与音乐相融合。
请记住,歌词创作是一种创造性的过程,可以根据个人的风格和喜好进行灵活调整。尽情发挥创造力,并根据具体情况进行适当调整。
4. 五行金木水火土的顺序来源?
金木水火土:
开始的时候是没有的,金木水火土乃是秦统一中国以后,秦朝宰相李斯所创用来治国,分成了五大部门,就好比现在的中央七部委!
顺序分别是:金木水火土,一二三四五!后来道教把它利用起来用于五行占卜。不要把它弄进河图洛书里面去,互不搭杠的,各自有各自的学说和理论。
八卦的顺序是:乾一,兑二,离三,震四,巽五,坎六,艮七,坤八!
5. 女儿红是什么意思?
一种酒的名字九九女儿红在江南,民间有一种酒叫女儿红,女儿红总让我联想到画家陈逸飞或林风眠的某些古典唯美的作品:贴了方块红纸的酒坛子搁在雕花桌案上,穿红袄的女儿面对烛影摇红,大红灯笼挂在高高的屋檐上,一队民乐班子在天井里围着花轿吹吹打打……我很想喝女儿红,我有女儿,据说有女儿的父亲才有资格喝这种家酿酒。
你想想看,在大雪封门的冬天或春雨潇潇的夜晚,身穿青袄、鬓簪梅花的妻子就在红泥小火炉上为我温一壶女儿红,放入青梅和姜米,让滚烫的酒浆暖一暖为夫为父的满怀苍凉。三五杯下肚,喝得头重脚轻,然后蘸着夜色,铺开宣纸,《采桑子》或《一剪梅》,写什么都可以,只要押得上韵脚就行,这样的古词写起来心头就更暖和了。只是可惜,这不过是我诗意的想象罢了,我住在水泥钢筋的森林里,到哪里搜寻这一番古韵?我又不懂民俗,据说有女儿的父亲也是不能随便喝女儿红,要喝就喝绍兴黄酒,它和女儿红一样都是花雕酒,一样的红颜色,一样的后来劲,可花雕酒不过是最平常的一种酒,它哪里会有女儿红里那一丝脉脉温情与默默深情?在多水多桥的江南,父亲是一定要等到女儿出嫁的那一晚才能开坛喝女儿红的。女儿红又叫九九女儿红,这就对了,九加九等于十八,女儿十八岁了;她要坐着花轿乘着乌蓬船出嫁,就像一叶水草,从一个村庄漂向另一个村庄。新郎倌是父亲亲自挑选的,白净面相腼腆个性,青砖瓦房三间,屋后桑麻一片,殷实的日子是女儿的未来,父亲不用愁烦,他满心眼里只有高兴,打开女儿红,还没喝,他就醉了。我渴望有朝一日也像江南农耕的父亲一样在民乐丝竹声中喝下一坛子女儿红,然后无所顾忌地醉倒在家门口。可是,我没有田亩种植糯谷,更不会酿制女儿红,我女儿才九岁,要喝,还得要再等上两个九年吧。我说的女儿红是过去那种用荷叶与黄泥封口的女儿红,不是现在江浙一带生产的那种叫花雕的黄酒,它们最根本的区别在于:一个是批量生产,以营利赚钱为惟一目的;一个是为女儿特别酿造,以亲情慈爱为惟一目的。现在想起来,乡间的父亲其实更懂得爱呀,只是他们不善言辞。在某个艾草青凉的晚秋,女儿下地的第一声啼哭,肯定会让他心头一热,三亩田的糯谷就酿成三坛子女儿红,仔细装坛封口,深埋在后院桂花树下,就像深深掩藏起来的父爱,没事的时候就到桂花树下踏几脚,踏几脚仿佛心里也踏实一些。回头望一望女儿,女儿头扎红头绳,眉眼儿像清明节的柳叶,一天比一天明媚。本家兄弟过来打趣道:老兄啊,什么时候开坛喝女儿红呀?他笑着答:还早着呢。然而,一笑之间霜花飞上鬓角,苍茫岁月中一个青皮后生成了中年汉子,一坛子美酒由爱作酵母,在桂花树下、在他心头,无声无息地酝酿了九九一十八个冬春,就等待着开坛启封的那一天。那一天也许就在秋高气爽、大雁南飞的九月初九。6. 你有什么自己创作的?
写诗确实会有成就感,不仅是在得到别人点赞的时候,更是自己读来心里喜悦——我居然能写出这么美丽的句子时,那种满足。 在头条写诗填词也有几年了,期间也积累了几首还行的诗词,就拿出来献丑吧。(透露一个小秘密,我偶尔会把自己觉得写得不错的诗词发在朋友圈,只为想看见某人的点赞,而只要得到她点赞的,基本都是不错的。)
1、《七绝·清风》
梨影疏疏天欲雪,松声叠叠月如霜。
掬来一手清风满,撒落人生晓夜长。
这是我第一首点赞超过80的诗,也许有网友会不屑一顾,才80多个赞也好意思拿出来?不过我从来不和其他网友互赞(有一位除外),所以所有的赞都是自然得来的,还是能够比较客观地反应出大家对一首诗词的态度,也因此每首的赞比较少,一般都是10多个左右,这样一对比,80多个赞就很可观了。
这首诗出彩的地方我觉得是在后两句——捧起一手清风,撒落在人生的日夜里——另外,前两句两个叠词的运用也增添了韵律感,就像为整首诗铺上了若隐若现的背景音乐,算得上意境悠远。
2、《西江月·晴过林间雀悄》
晴过林间雀悄,梧桐细雨荷摇。掷书摆扇看云高,犹记曾经欢笑。
心绪谁人知晓,花皆无语而凋。一杯淡酒附愁浇,却是迷情纷扰。
这首词是为某人所作,个人感觉还是不错的,不过发布出来以后,有网友说《西江月》这个词牌,上下片的前两句要对仗。说实话,当时真不知道,就去学习了一下,确实基本都要对仗,最有名的便是辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》:
明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。
不过关于对仗的要求并不是必须的,在《钦定词谱》中也并没有注明需要对仗(配图),以辛弃疾另一首词《西江月·遣兴》为例,就没有对仗:
醉里且贪欢笑,要愁那得功夫。近来始觉古人书,信着全无是处。
昨夜松边醉倒,问松我醉如何?只疑松动要来扶,以手推松曰去!
可见对于《西江月》这个词牌,并没有刻意要求对仗,当然如果能对上肯定是更好,至少读来琅琅上口,更有韵律感。
3、《七绝·村中小景》
水中新绿枝枝瘦,岸上清风二月寒。
哪起笛音飞此处,惊来游鸭扑篱栏。
这是我第二首超过50赞的诗,能取得这样的成绩其实是出乎意料的。当时正在读杨万里的诗,并且写了一篇专题文章《好诗是“烧”出来的——面对瓶颈,杨万里选择与过去的自己决裂》。
好诗是“烧”出来的——面对瓶颈,杨万里选择与过去的自己决裂
于是试写了这首表现田园村景的诗,发布后就没怎么理会了,因为觉得对于这种题材的诗,可能并没有多少人喜欢。谁知道后台却不停地跳出点赞的信息,看来当时杨万里的成功不是没有道理的,“农夫山泉有点田”的田园生活还是有很多人向往的。
4、《七绝·深夜感怀》
风雨常来月上迟,人生直若落花枝。
弹歌一去流光过,谁伴秋声雁到时。
这首诗也是比较受大家的欢迎,写了这么多诗后,我发现对于表达年华、时光之类的,都很能引起大家的共鸣。
5、《唐多令·匆匆岁月》
萧瑟满山风,不期十数冬。远他乡、行路匆匆。只见水流花谢过,当年月、觅何踪?
故土万千峰,伊人隐梦中。旧时眉,可换颜容?难忘曾经相一笑,终远去、雨烟朦。
这也是一首感慨岁月、怀念当日恋人的词,现在看来句子之间的衔接略显生硬,情感的表达也比较刻意,但当时还是收获了许多肯定,除了题材外,似乎相对于诗,大家更喜欢词,也许是词比诗更加自然随性、意味悠远吧。
6、《五律·长亭短亭》
山山飞絮雨,柳色一峰青。
寸草连天远,孤舟带月停。
相思无可寄,寂寞不堪听。
归去笙歌起,长亭忆短亭。
这首五律是先偶得了“长亭忆短亭”这一句,再展开写就的。
“亭”有送别之意,总是带给人无限的惆怅和伤感,古往今来,无数美丽的诗篇在亭中产生,前有柳永在《雨霖铃》“寒蝉凄切,对长亭晚”中“无语凝噎”,后有李叔同在《送别》中悠悠而唱“长亭外,古道边,芳草碧连天”,读来让人神伤欲泪。
7、《五绝·离愁》
岁月离愁远,江山客路长。
不知南去雁,何日到家乡。
这首诗是目前得到点赞数最多的一首,95赞。也许是临到年底了,大家都想家了吧?诗句也简洁,属于字短情长类型。
8、《七绝·偷闲》
闲卧长亭懒听风,何来笛韵绕莲蓬?
忽然一只惊鸿鸟,没入斜枝绿柳中。
这首诗的存在感较弱,但我个人很喜欢后两句“忽然一只惊鸿鸟,没入斜枝绿柳中”,虽然言辞浅白,却有着生动的诗意。
现在我是每天坚持写一首诗,已经300余天了,有网友说不应该强求数量,要重质量,哪怕半个月才写一首也是好的。但我相信量变才能引起质变,300余首诗,总能出几个好句吧?而且如果没有了要求,人会变懒,别说半个月一首,一年恐怕都写不了几首。所以,我会继续每天一首的创作下去,不求流传千古,但愿不忘初心。
7. ai写歌词靠谱吗?
不太靠谱, 真人自己写得歌词都要经过多次的斟酌修改,所以呢软件生成的歌词, 未经人工整理修改不 能直接当成完整的作品使用。
需要你主动去对得到 的歌词进行增删、修饰、润色等整理,才能成为最 终你满意的完整作品。ai的作用是音乐在在作 词, 词穷满意灵感的时候, 给作词人提供一些美好 的句子, 押韵的韵脚, 使得作词人又重新找到新的 灵感刺激,作为一种参考借鉴,继续创作把歌词写 完。
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1. 押韵诗生成器在线,不会编曲怎么办?
谢邀,在音乐产业化的环境下,为了便于流水作业,音乐工作者有时把音乐创作分成若干环节,比如作曲,编曲(配器),乐谱准备,演奏,录音,音乐工程制作,混音,母带处理……编曲就是其中一个。
把编曲理解为“配器”其实也可以,因为这就是编曲的主要工作。有的时候,编曲还要负责为音乐写作多声部织体(配和声、写对位),现在很多时候还包括电脑音乐工程制作。总而言之,就是将作曲未完成的工作完成。具体分工模式因人而异(有的作曲家比如John Williams会写出乐曲的所有内容和详细的缩谱及配器指示,编曲只需要整理成总谱即可;也有的作曲家只写一个单旋律,甚至一个动机,把剩下的工作交给编曲)。
编曲(Arrange)一词更多出现在歌曲领域。在影视、游戏音乐等 其他商业音乐行业一般说配器(Orchestrate)。虽然二者工作内容实际类似。
编曲的领域及歌曲的特色价值:编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌, 这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的, 也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, 就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, 我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, 让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, 因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, 是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生, 在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, 就称得上是上等的作品。 不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
有些人写歌,哼一哼用手机录下来,一首曲子写完了,你找他要乐谱,没有,不会写。还有一些制作人也是如此,编曲是拿鼠标在软件里点出来的,一首歌直到做完也没有乐谱。
全凭感觉创作的音乐人,可能会写出一两首歌还不错的作品,但是再多一些就不灵了,你会发现,他的歌听起来都很雷同,全是一个套路,你用这首歌的伴奏去唱他另外一首歌也毫无违和感。
编曲者需具备的能力:
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, 和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, 都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, 利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, 是最好的选择。
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, 不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, 在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, 怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲, 原创性的风格。
在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中, 我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。光靠灵感写歌是远远不够的,感觉也难免会出错,没有灵感怎么办呢?灵感只是一粒种子,你想让灵感长成作品,还是要借助于一些理论基础,一是可以为音乐创作提供一定的理论支撑,沿着前人的经验继续往前走。二是具备了分析音乐的能力,从优秀作品音乐作品中直接学习。随着你对音乐的了解越来越深入,你的创作和聆听都会更愉悦。
对于刚开始尝试作曲编曲的人而言,基础乐理,曲式,和声。这三块是最先需要学习的,是根基。而像作曲、编曲之类的,则属于比较具体的应用了。
需要特别注意的是:并非要把每个方面学到很深才能开始创作,而是先进入到正规的体系里,概览知识地图之后,用什么学什么,循序渐进地学习。
基础乐理基础乐理是学习音乐最最基础的知识,若这部分没有完全掌握,进阶的音乐学习根本无法顺利开始。
当有人问起,学习音乐制作有什么要求时,我的回答是:会一门乐器,或者打算在近期学习一门乐器。会一门乐器这个要求,包含了许多的能力在其中,代表你已经掌握了一定乐理基础。
基础乐理包括哪些呢?概括的说,从一个音到三个音,以及五线谱,简谱、调式与调性关系等一些知识。
一个音:音和的高低,音的长短,节拍,节奏
两个音:音程
三个音:三和弦
如果你系统的学过一门乐器,学到三四级水平时,以上这些内容应该已经完全掌握,不需要再单独学习。如果你对其中某些概念知其然不知其所以然,建议你再刷一次我在本文中推荐的学习资料,查缺补漏,只字不差的看一遍,用不了几个小时。
怎样算完全掌握了基础乐理了呢?你可以自测一下:
给你一页简单的五线谱,能准确无误的唱出来,或者弹奏出来
听到弹两个音,能判断两个音的音程关系(度数和性质)
听到弹三个音,能判断三和弦的性质(大小增减)
听到一段旋律,能够准确的记谱,正确的写出音高和时值,划分小节和拍子
看到这里你会想,你这说的不是视唱练耳么?
是的,基础乐理不是靠看书看会的,从字面上理解很简单,关键在于你能在实际的演唱、演奏中用起来,还要能做到快速反应。至于你是音感首调也好,固定调也好,根本就不重要。除了视唱与视奏训练以外,例如像音程,和弦方面的知识,还需要配合少量的习题辅助学习,检验学习效果。
基础乐理应完全掌握!基础乐理应完全掌握!基础乐理应完全掌握!(重要的事情说三遍)
乐理书我翻过十几个版本,有的是针对古典音乐的,有的涉及的知识太多,讲的太过于细致。
流行音乐和古典音乐是两个完全不同的体系,市面的音乐类书籍,有很大一部分是针对古典音乐的,对于流行音乐不适用,购买时要注意辨别。
我在音乐学院学习那会儿,买过这样一堆书,这一堆书都不太适合自学,没有老师讲解很难理解。
近几年,在一些老师的努力下,国内也出现了一些不错的流行音乐自学教材,我把适合零基础自学的乐理教材推荐给你:
视频:知凡音乐教室《音乐基础课 乐理 入门篇》,网易云课堂
图书:《流行音乐自学入门丛书:乐理速成》(尤静波),上海音乐出版社
视频教程的好处是听感更直观,但纸质的书籍知识架构更完整,更容易查阅,建议两者配合使用。
另外,推荐一款练耳的APP,EarBeater是iOS上比较好用的一听音练耳软件。涵盖了从单音,到音程,到和弦等方面的训练。可以把这个训练当游戏玩,每天玩30分钟,一周后听音会有明显进步。安卓上类似的软件有”练耳大师“,可以尝试一下。
曲式曲式,研究音乐作品结构规律,以及结构形式的一个学科。音乐跟文章一样,字词句段篇,音乐的字词句段篇,就是乐汇、乐节、乐句、乐段和乐章。
粗暴一点讲,写歌就是把你想表达的想法,装到一个合适的结构中。也只有在一个确定的结构下,你才能把一些零散的灵感和想法,发展为一首完整的歌,否则,就是一盘散沙。
我们都知道,流行音乐的段落结构,主歌、副歌、桥段,还有前奏、间奏、尾奏这些部分组成,但是,歌曲与歌曲在结构安排上不一样,乐句、乐段的长度也不尽相同。虽然有一些经典的歌曲结构可以套用,由于创作需要,常常也会对结构进行扩展或缩减,要根据所表达的内容来匹配。
作曲编曲的学习,需要大量的分析歌曲。曲式分析,通常是音乐分析的第一步,其他更具体的分析,都要结合歌曲的结构来进行。
怎样检验基础的曲式分析是否掌握了?你也可以自测一下:
听到一首歌,可以准确的划分出各个段落,写出这首歌的结构。
拿到一首歌的乐谱,把各个段落、乐句,划分清楚。
有乐谱的歌曲,直接分析乐谱就可以,没有乐谱的音乐,对于那种精确到小节的的细致分析,一般我会用音乐制作软件来辅助。这个方法展开又是一篇,有机会另外开文讲。
流行音乐的段落结构相对简单,有一些流行音乐教材,已经把曲式结构的介绍纳入到基础乐理的书籍里了,了解一下经典的流行音乐结构,掌握一些曲式分析方法即可。
和声和声,是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。
写歌编曲对于和声的应用,主要还是从为旋律配和声,先从单个乐器的和声编配开始,再考虑多个乐器声部之间的关系。
和声学的知识体系比较复杂,是独立的学科。建议在完全掌握基础乐理,视唱练耳训练一段时间之后再学习。和声教材里有大量的谱例需要你用键盘演奏出来,听到实际音响共鸣,靠听觉感受去理解。
一开始要锁定的小目标,可以定在为旋律编配和声上。为旋律配和声,在完全掌握基础乐理的情况下,只需要再往前走几步:
把传统和声中三和弦和七和弦的基础概念搞明白。
把功能和声T、D、S(主、属、下属)的概念搞明白。
用一些经典的和声框架(145,1645,1546,251)尝试为旋律配和声。
待和声学习更深入之后,对和弦框架中的部分和弦进行完善,丰富和声色彩。
在学习和声时,有一点要特别关注一下。由于键盘和吉他的构造不同,有一些和弦在吉他上无法完整演奏,也听不到完整的音响效果,和声与和声之间的连接也很困难。
这些限制在编曲时,可以通过其他方法解决,而在学习和声时会增加一定学习难度。而用键盘不受这些限制,用键盘计算音程、判断和弦性质都会比吉他直观许多。也更容易理解一些。
吉他手可以用手机上的GarageBand软件来辅助学习,当然,有一个MIDI键盘就更好了。我是一个弹吉他出身的音乐人,也是在学习键盘以后才体会到这个便利的。
和声方面,我推荐的学习资料有这两本,建议配合使用:
图书:《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》(任达敏),人民音乐出版社
图书:《爵士和声》(陈云强),湖南文艺出版社
还有秦四风老师在武汉音乐学院的讲座视频:
视频:秦四风:最难的和弦:三和弦
视频:秦四风:和弦的本质、结构与规律
最后
用软件制作音乐,不同于拿起乐器直接弹,或是在纸上写写画画那样随意。每一首都是一个独立的项目,建立一个项目时,首先要确定的就是歌曲的速度,拍号,调号,所有音轨都要按照速度和小节进行同步。
音乐制作软件越来越智能,使得无需专业学习作曲也可以开始创作音乐,软件中提供了一系列智能化的创作工具,智能的节奏生成,和弦板,自动伴奏,音高修正等,要用好这些工具,是是需要一定音乐基础和敏锐的听觉的,若基础不过关,进一步学习会举步维艰。
既然打算写歌编曲,打造自己的作品。那么就在音乐基础方面多下点功夫吧!
2. 字数为5337447345是什么词牌?
江城子。
有单调四体,字数有三十五、三十六、三十七三种;双调一体,七十字,上下片各七句,五平韵。格律多为平韵格,双调体偶有填仄韵者。
【例如】
1 《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》宋代:苏轼
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
2 《江城子(戏同官)》宋代:辛弃疾
留仙初试砑罗裙。小腰身。可怜人。江国幽香,曾向雪中闻。过尽东园桃与李,还见此,一枝春。
庾郎襟度最清真。挹芳尘。便情亲。南馆花深,清夜驻行云。拚却日高呼不起,灯半灭,酒微醺。
3 《江城子·密州出猎》宋代:苏轼
老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平冈。为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。
酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨!持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
4 《江城子·西城杨柳弄春柔》宋代:秦观
西城杨柳弄春柔,动离忧,泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事,人不见,水空流。
韶华不为少年留,恨悠悠,几时休?飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪,流不尽,许多愁。
5 《江城子》宋代:秦观
清明天气醉游郎。莺儿狂。燕儿狂。翠盖红缨,道上往来忙。记得相逢垂柳下,雕玉佩,缕金裳。
春光还是旧春光。桃花香。李花香。浅白深红,一一斗新妆。惆怅惜花人不见,歌一阕,泪千行。
3. 歌词素材怎么做?
制作歌词素材可以有几种方法,以下是其中的一种简单方法:
1. 确定歌曲主题和情感:首先,确定您想要制作歌词素材的歌曲主题和所要表达的情感。这将有助于您在歌词中传达特定的信息和情感。
2. 分解歌曲结构:将歌曲分解为不同的部分,如副歌、前奏、间奏和不同的歌词段落。了解歌曲的结构有助于您组织歌词内容。
3. 写下主题关键词和灵感:根据歌曲主题和情感,写下与主题相关的关键词和灵感。这可以是描述情感、场景、人物或其他与主题相关的元素。
4. 创作歌词段落:基于你写下的关键词和灵感,开始创作歌词段落。可以考虑使用押韵、节奏和修辞手法来增强歌词的吸引力和表达力。尽量保持歌词简洁明了,易于理解和记忆。
5. 编辑和完善:完成初始的歌词稿后,进行编辑和完善。确保歌词的节奏和语调与歌曲相匹配,并尽可能地使歌词流畅。
6. 反复修改和改进:反复修改并改进歌词,直到达到您满意的效果。可以尝试在演唱或演奏歌曲时测试歌词,以确保其与音乐相融合。
请记住,歌词创作是一种创造性的过程,可以根据个人的风格和喜好进行灵活调整。尽情发挥创造力,并根据具体情况进行适当调整。
4. 五行金木水火土的顺序来源?
金木水火土:
开始的时候是没有的,金木水火土乃是秦统一中国以后,秦朝宰相李斯所创用来治国,分成了五大部门,就好比现在的中央七部委!
顺序分别是:金木水火土,一二三四五!后来道教把它利用起来用于五行占卜。不要把它弄进河图洛书里面去,互不搭杠的,各自有各自的学说和理论。
八卦的顺序是:乾一,兑二,离三,震四,巽五,坎六,艮七,坤八!
5. 女儿红是什么意思?
一种酒的名字九九女儿红在江南,民间有一种酒叫女儿红,女儿红总让我联想到画家陈逸飞或林风眠的某些古典唯美的作品:贴了方块红纸的酒坛子搁在雕花桌案上,穿红袄的女儿面对烛影摇红,大红灯笼挂在高高的屋檐上,一队民乐班子在天井里围着花轿吹吹打打……我很想喝女儿红,我有女儿,据说有女儿的父亲才有资格喝这种家酿酒。
你想想看,在大雪封门的冬天或春雨潇潇的夜晚,身穿青袄、鬓簪梅花的妻子就在红泥小火炉上为我温一壶女儿红,放入青梅和姜米,让滚烫的酒浆暖一暖为夫为父的满怀苍凉。三五杯下肚,喝得头重脚轻,然后蘸着夜色,铺开宣纸,《采桑子》或《一剪梅》,写什么都可以,只要押得上韵脚就行,这样的古词写起来心头就更暖和了。只是可惜,这不过是我诗意的想象罢了,我住在水泥钢筋的森林里,到哪里搜寻这一番古韵?我又不懂民俗,据说有女儿的父亲也是不能随便喝女儿红,要喝就喝绍兴黄酒,它和女儿红一样都是花雕酒,一样的红颜色,一样的后来劲,可花雕酒不过是最平常的一种酒,它哪里会有女儿红里那一丝脉脉温情与默默深情?在多水多桥的江南,父亲是一定要等到女儿出嫁的那一晚才能开坛喝女儿红的。女儿红又叫九九女儿红,这就对了,九加九等于十八,女儿十八岁了;她要坐着花轿乘着乌蓬船出嫁,就像一叶水草,从一个村庄漂向另一个村庄。新郎倌是父亲亲自挑选的,白净面相腼腆个性,青砖瓦房三间,屋后桑麻一片,殷实的日子是女儿的未来,父亲不用愁烦,他满心眼里只有高兴,打开女儿红,还没喝,他就醉了。我渴望有朝一日也像江南农耕的父亲一样在民乐丝竹声中喝下一坛子女儿红,然后无所顾忌地醉倒在家门口。可是,我没有田亩种植糯谷,更不会酿制女儿红,我女儿才九岁,要喝,还得要再等上两个九年吧。我说的女儿红是过去那种用荷叶与黄泥封口的女儿红,不是现在江浙一带生产的那种叫花雕的黄酒,它们最根本的区别在于:一个是批量生产,以营利赚钱为惟一目的;一个是为女儿特别酿造,以亲情慈爱为惟一目的。现在想起来,乡间的父亲其实更懂得爱呀,只是他们不善言辞。在某个艾草青凉的晚秋,女儿下地的第一声啼哭,肯定会让他心头一热,三亩田的糯谷就酿成三坛子女儿红,仔细装坛封口,深埋在后院桂花树下,就像深深掩藏起来的父爱,没事的时候就到桂花树下踏几脚,踏几脚仿佛心里也踏实一些。回头望一望女儿,女儿头扎红头绳,眉眼儿像清明节的柳叶,一天比一天明媚。本家兄弟过来打趣道:老兄啊,什么时候开坛喝女儿红呀?他笑着答:还早着呢。然而,一笑之间霜花飞上鬓角,苍茫岁月中一个青皮后生成了中年汉子,一坛子美酒由爱作酵母,在桂花树下、在他心头,无声无息地酝酿了九九一十八个冬春,就等待着开坛启封的那一天。那一天也许就在秋高气爽、大雁南飞的九月初九。6. 你有什么自己创作的?
写诗确实会有成就感,不仅是在得到别人点赞的时候,更是自己读来心里喜悦——我居然能写出这么美丽的句子时,那种满足。 在头条写诗填词也有几年了,期间也积累了几首还行的诗词,就拿出来献丑吧。(透露一个小秘密,我偶尔会把自己觉得写得不错的诗词发在朋友圈,只为想看见某人的点赞,而只要得到她点赞的,基本都是不错的。)
1、《七绝·清风》
梨影疏疏天欲雪,松声叠叠月如霜。
掬来一手清风满,撒落人生晓夜长。
这是我第一首点赞超过80的诗,也许有网友会不屑一顾,才80多个赞也好意思拿出来?不过我从来不和其他网友互赞(有一位除外),所以所有的赞都是自然得来的,还是能够比较客观地反应出大家对一首诗词的态度,也因此每首的赞比较少,一般都是10多个左右,这样一对比,80多个赞就很可观了。
这首诗出彩的地方我觉得是在后两句——捧起一手清风,撒落在人生的日夜里——另外,前两句两个叠词的运用也增添了韵律感,就像为整首诗铺上了若隐若现的背景音乐,算得上意境悠远。
2、《西江月·晴过林间雀悄》
晴过林间雀悄,梧桐细雨荷摇。掷书摆扇看云高,犹记曾经欢笑。
心绪谁人知晓,花皆无语而凋。一杯淡酒附愁浇,却是迷情纷扰。
这首词是为某人所作,个人感觉还是不错的,不过发布出来以后,有网友说《西江月》这个词牌,上下片的前两句要对仗。说实话,当时真不知道,就去学习了一下,确实基本都要对仗,最有名的便是辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》:
明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。
不过关于对仗的要求并不是必须的,在《钦定词谱》中也并没有注明需要对仗(配图),以辛弃疾另一首词《西江月·遣兴》为例,就没有对仗:
醉里且贪欢笑,要愁那得功夫。近来始觉古人书,信着全无是处。
昨夜松边醉倒,问松我醉如何?只疑松动要来扶,以手推松曰去!
可见对于《西江月》这个词牌,并没有刻意要求对仗,当然如果能对上肯定是更好,至少读来琅琅上口,更有韵律感。
3、《七绝·村中小景》
水中新绿枝枝瘦,岸上清风二月寒。
哪起笛音飞此处,惊来游鸭扑篱栏。
这是我第二首超过50赞的诗,能取得这样的成绩其实是出乎意料的。当时正在读杨万里的诗,并且写了一篇专题文章《好诗是“烧”出来的——面对瓶颈,杨万里选择与过去的自己决裂》。
好诗是“烧”出来的——面对瓶颈,杨万里选择与过去的自己决裂
于是试写了这首表现田园村景的诗,发布后就没怎么理会了,因为觉得对于这种题材的诗,可能并没有多少人喜欢。谁知道后台却不停地跳出点赞的信息,看来当时杨万里的成功不是没有道理的,“农夫山泉有点田”的田园生活还是有很多人向往的。
4、《七绝·深夜感怀》
风雨常来月上迟,人生直若落花枝。
弹歌一去流光过,谁伴秋声雁到时。
这首诗也是比较受大家的欢迎,写了这么多诗后,我发现对于表达年华、时光之类的,都很能引起大家的共鸣。
5、《唐多令·匆匆岁月》
萧瑟满山风,不期十数冬。远他乡、行路匆匆。只见水流花谢过,当年月、觅何踪?
故土万千峰,伊人隐梦中。旧时眉,可换颜容?难忘曾经相一笑,终远去、雨烟朦。
这也是一首感慨岁月、怀念当日恋人的词,现在看来句子之间的衔接略显生硬,情感的表达也比较刻意,但当时还是收获了许多肯定,除了题材外,似乎相对于诗,大家更喜欢词,也许是词比诗更加自然随性、意味悠远吧。
6、《五律·长亭短亭》
山山飞絮雨,柳色一峰青。
寸草连天远,孤舟带月停。
相思无可寄,寂寞不堪听。
归去笙歌起,长亭忆短亭。
这首五律是先偶得了“长亭忆短亭”这一句,再展开写就的。
“亭”有送别之意,总是带给人无限的惆怅和伤感,古往今来,无数美丽的诗篇在亭中产生,前有柳永在《雨霖铃》“寒蝉凄切,对长亭晚”中“无语凝噎”,后有李叔同在《送别》中悠悠而唱“长亭外,古道边,芳草碧连天”,读来让人神伤欲泪。
7、《五绝·离愁》
岁月离愁远,江山客路长。
不知南去雁,何日到家乡。
这首诗是目前得到点赞数最多的一首,95赞。也许是临到年底了,大家都想家了吧?诗句也简洁,属于字短情长类型。
8、《七绝·偷闲》
闲卧长亭懒听风,何来笛韵绕莲蓬?
忽然一只惊鸿鸟,没入斜枝绿柳中。
这首诗的存在感较弱,但我个人很喜欢后两句“忽然一只惊鸿鸟,没入斜枝绿柳中”,虽然言辞浅白,却有着生动的诗意。
现在我是每天坚持写一首诗,已经300余天了,有网友说不应该强求数量,要重质量,哪怕半个月才写一首也是好的。但我相信量变才能引起质变,300余首诗,总能出几个好句吧?而且如果没有了要求,人会变懒,别说半个月一首,一年恐怕都写不了几首。所以,我会继续每天一首的创作下去,不求流传千古,但愿不忘初心。
7. ai写歌词靠谱吗?
不太靠谱, 真人自己写得歌词都要经过多次的斟酌修改,所以呢软件生成的歌词, 未经人工整理修改不 能直接当成完整的作品使用。
需要你主动去对得到 的歌词进行增删、修饰、润色等整理,才能成为最 终你满意的完整作品。ai的作用是音乐在在作 词, 词穷满意灵感的时候, 给作词人提供一些美好 的句子, 押韵的韵脚, 使得作词人又重新找到新的 灵感刺激,作为一种参考借鉴,继续创作把歌词写 完。
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