黄昏疏雨湿秋千(已亥杂诗的全文)
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2023-12-05
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1. 黄昏疏雨湿秋千,已亥杂诗的全文?
己亥杂诗
其一
我是东西南北人,平生自号风波民。
百年过半洲游四,留得家园五十春。
其二
亦曾忍死须臾坐,正用此时持事来。
今午垂帘春睡起,拥垆拈箸拨寒灰。
其三
自携蜡屐自扶筇,偶亦偕行挈小童。
积习未除官样俗,袖中藏得歙烟筒。
其四
斜阳桥背立移时,偶有人过偶颔之。
商略雨晴旋散去,不曾相识亦忘谁。
其五
云中水火界相争,相触相磨便作声。
此是寻常推阻力,人间浪作震雷惊。
其六
跳珠雨乱黑云翻,事外闲云却自闲。
看到须臾图万变,终愁累却自家山。
其七
老健真应饱看山,看山谁得几时闲?
屡将游约诳猿鹤,迟恐山灵笑汝孱。
其八
梦回小坐泪潸然,已误流光五十年。
但有去来无现在,无穷生灭看香烟。
其九
日光野马息相吹,夜气沈沈万籁微。
真到无闻无见地,众虫仍着鼻端飞。
其十
抛书午倦睡醒时,走听盲翁负鼓词。
漫说是非身后误,上场人事类儿嬉。
其十一
天下英雄聊种菜,山中高士爱锄瓜。
无心我却如云懒,偶尔栽花偶看花。
其十二
费尽黄金匝地铺,算来十笏只区区。
无端尚被西邻责,何况商量《益地图》。
其十三
曲阑十步九徘徊,三面轩窗四扇开。
夸道华严弹指现,只怜无地着楼台。
其十四
墙外垂杨尽别家,平分水竹颇争差。
万花烂漫他年事,第一安排旋复花。
其十五
无端苞拆复挼莎,误尽人非郭橐驼。
甫见萌芽生意尽,对花负负奈花何!
其十六
忍向当门再种兰,露翻风打莫重看。
思量空谷安身好,犹恐他时画地难。
其十七
秋淫天漏雨萧萧,展叶抽条各自骄。
同作绿阴同蔽日,如何修竹肯弹蕉。
其十八
略买胭脂画折枝,明窗护以璧琉璃。
物从中国名从主,绿比波薐红荔支。
其十九
絮棉吹入化春衣,渡海山藷足疗饥。
一任转输无内外,物情先见大同时。
其二十
乳草删除缘几美,旧花别换日新红。
去留一一旧天择,物自争存我大公。
其二十一
农事传家稷世官,可知粒食出艰难。
妄夸天降忘人力,转当寒冰覆翼看。
其二十二
三千年上旧花枝,颇怪风人不入诗。
我向秦时明月问,古时花可似今时。
其二十三
移桃接李尽成春,果硕花浓树愈新。
难怪球西新辟地,白人换尽旧红人。
其二十四
筚路桃弧辗转迁,南来远过一千年。
方言足证中原韵,礼俗犹留三代前。
其二十五
男执干戈女甲裳,八千子弟走勤王。
崖山舟覆沙虫尽,重带天来再破荒。
其二十六
野外团焦岭上田,世传三十子孙千。
元时古墓明朝屋,上覆榕阴六百年。
其二十七
宰相表行多谱牒,大宗法废变祠堂。
犹存九两系民意,宗约家家法几章。
其二十八
世守先姑《德象》篇,人多《列女传》中贤。
若倡男女同权论,合授周婆制礼权。
其二十九
窅娘侧足跛行苦,楚国纤腰饿死多。
说向妆台供媚妾,人人含笑看梨涡。
其三十
反哺难期妇乳姑,系缨竟占女从夫。
双双锦褓鸳鸯小,绝好朱陈嫁娶图。
其三十一
一声声道妹相思,夜月哀猿和《竹枝》。
欢是团圆悲是别,总应肠断妃呼豨。
其三十二
华灯挂壁祝添丁,吉梦徵兰笑语馨。
日问神游到何处,佛前别供《处胎经》。
其三十三
海国能医山国贫,万夫荷锸转金轮。
最怜一二虬髯客,手举扶余赠别人。
其三十四
秀孝都居弟子行,人人《阴骘》诵文昌。
迩来《云笈》传抄贵,更写惊经拜玉皇。
其三十五
枯骨如龟识吉凶,孤埋鸠占不相容。
一年讼牒如山积,不为疑龙即撼龙。
其三十六
螺壳漫山纸蝶飞,携雏扶老语依依。
红罗散影铜萧响,知是谁家扫墓归。
其三十七
老树楼鸦子又孙,青青松柏半为薪。
眼中酒化杯中泪,拜手今承主祭人。
其三十八
恨无永叔《泷冈表》,亦愧羲之《誓墓文》。
说甚微官邀薄禄,纸钱在地酒浇坟。
其三十九
树静风停梦不成,枕函侧倚泪纵横。
荷荷引睡施施溺,竟夕闻娘唤女声。
其四十
黄鹄都非五尺童,日催人老日龙钟。
呼名摩顶回头道,两颊差如百几翁。
其四十一
五十年前事未忘,白头诸母说家常。
指渠坠地呱呱处,老屋西头第四房。
其四十二
一路春鸠啼落花,十龄学步语牙牙。
锦袍曾赋小时月,月照恒河鬓已华。
其四十三
忽想尻轮到五洲,海泓烟点小齐州。
丁年破浪乘风兴。画壁留图作卧游。
其四十四
几星十二遍周天,绕尽圆球剩半环。
法界楼台米家画,总输三岛小神山。
其四十五
长恨古人吾不见,又疑诸史半欺谩。
女王铜镜委奴印,亲手摩挲对面看。
其四十六
乌呼碑下吊忠臣,蹈海人人耻帝秦。
震地哭声涂地血,大东扶起一红轮。
其四十七
滔滔海水日趋东,万法从新要大同。
后二十年言定譣,手书《心史》井函中。
其四十八
一夫奋臂万人呼,欲废称臣等废奴。
民贵遂忘皇帝贵,莫将让国比唐虞。
其四十九
当时传檄开荒令,今日关门逐客书。
浪诩皇华夸汉大,请看黄种受人锄。
其五十
赫赫红轮上大空,摇天海绿化为虹。
从今要约黄人捧,此是扶桑东海东。
其五十一
四百由旬道路长,忽逢此老怨津梁。
沈沈睡过三千岁,可识西天有教皇?
其五十二
上烛光芒曜日星,东西并峙两天擎。
象形文字鸿荒祖,石鼓文同石柱铭。
其五十三
一刀截断大河横,省却图南六月程。
海客欢呼土民怨,债台高筑与天平。
其五十四
琼阙丹房曜彩霞,烂红玫瑰雨天华。
外孙鲁酒皇娥瑟,同醉西方阿母家。
其五十五
生是天骄死鬼雄,全欧震荡气犹龙。
世间一切人平等,若算人皇只乃公。
其五十六
万灯悬耀夜光珠,照出诸天夜燕图。
缨络纲云花散雨,居然欲界有仙都。
其五十七
长夜漫漫日不光,黑风吹我坠何方?
苍天已死黄天立,惟见团团鸡子黄。
其五十八
眼底尘惊世界微,天风浩浩吹人衣。
便当御气乘球去,饱看环瀛跨海归。
其五十九
浮沈飘泊年年事,偶寄闲鸥安乐窝。
急雨打窗浪摇壁,无端平地又风波。
其六十
云为四壁水为家,分付名山改姓佘。
瘦菊清莲艳桃李,一瓶同供四时花。
其六十一
上山如画重累人,结屋绝无东西邻。
襟间海上一丸月,屐底人间万斛尘。
其六十二
甑蒸汗雨郁如珠,雨腋清风习习俱。
浴过凉波三百斛,才知灌顶妙醍醐。
其六十三
三年团扇在怀袖,六月重裘仍带围。
万里归槎北风急,经旬却换五时衣。
其六十四
蟹行草字画祛庐,蜡印红鹰两翼舒。
君主花名民主押,箧中留得两除书。
其六十五
梦里似曾迁海外,醉中不觉到江南。
茫茫人海浮沈处,添得闲鸥又二三。
其六十六
我行偏历三天下,松寥一阁天下奇。
两鼎蟠螭碑《瘗鹤》,还有椒山手写诗。
其六十七
黄鹤高楼又挞碎,我来无壁可题诗。
擎天铁柱终虚语,空累尚书两鬓丝。
其六十八
御屏丹笔记名新,天语殷殷到小臣。
九牧盛名吾岂敢,知非牛李党中人。
其六十九
丹楼彩日画中看,初上鸾坡举步难。
劳动九重前席问,绣衣门外立天官。
其七十
尧天到此日方中,万国强由法变通。
惊喜天颜微一笑,百年前亦与华同。
其七十一
奉使虚闻结德车,却回无袖到长沙。
青鸾传到东皇信,又泛蓬莱八月槎。
其七十二
三诏严催倍道驰,《霸朝》一集感恩知。
病中泣读维新诏,深恨锋车就召迟。
其七十三
冷月严霜照一灯,柝铃风送响腾腾。
案头英簜门前戟,岂有籧篨覆瘐冰。
其七十四
七十尚书出负戈,三闾憔悴怨湘波。
抚琴欲鼓《拘幽操》,軏唱臣难唤奈何。
其七十五
竟写梅边生祭祠,亦歌塞外送行诗。
候人鹄立门如海,浪语风闻百不知。
其七十六
怜君胆小累君惊,抄蔓何曾到友生。
终识绝交非恶意,为曾代押党碑名。
其七十七
环门松竹喜相迎,倚树安楼鸽不惊。
对镜头颅顾妻笑,几乎此事却干卿。
其七十八
莱佣酒保笑言欢,偶数江湖几谪官。
反蔓环门兰在室,呼儿重检《汉书》看。
其七十九
花落庭空对紫薇,画帘重处漾斜晖。
衔雏燕子浑无赖,眼见人瞋故故飞。
其八十
寒灯说鬼鬼啾啾,夜雨言愁我欲愁。
只有蓬山万重隔,未容海客说瀛洲。
其八十一
左列牛宫右豕圈,冬烘开学闹残年。
篱边兀坐村夫子,极口娲皇会补天。
其八十二
寒垆爆栗死灰然,酒冷灯昏倦欲眠。
惊喜读书声到耳,细听仍是《八铭篇》。
其八十三
风雨鸡鸣守一庐,两年未得故人书。
鸿离鱼网惊相避,无信凭谁寄与渠。
其八十四
颈血模糊似未乾,中藏耿耿寸心丹。
琅函锦箧深韬袭,留付松阴后辈看。
其八十五
古佛孤灯共一龛,无人时与影成三。
何方化得身千百?日换新吾对我谭。
其八十六
地球捧问海中央,多少红毛国几方?
听说龙飞周甲宴,挽须要去问英皇。
其八十七
相约儿童放学时,小孙拍手看翁嬉。
平生两事轰轰乐,爆竹声腾鹞子飞。
其八十八
镜中几几换容仪,讳老无妨略镊髭。
今日发旟悬不起,星星知剩几茎丝?
其八十九
蜡余忽梦大同时,酒醒衾寒自叹衰。
与我周旋最亲我,关门带读自家诗。
2. 柳生絮是哪首诗中?
“柳生絮”这个意象没有直接来自任何一首广为流传的诗歌,它更可能是对现实或历史景象的描绘。“柳生絮”所表达的意象通常与春天的景色和时间的流逝有关。在中国文化中,柳树是春天的象征之一,而“生絮”则暗指柳树在春天生出的棉絮。这个意象通常被用来表达时间流逝的哀愁和无奈,或者对过去时光的怀念。然而,由于“柳生絮”这个意象没有直接来自任何一首著名的诗歌,我无法确定它具体出自何处。可能是在某首不太知名的诗歌或文章中出现的,或者是在某个地方或文化中特有的表达方式。如果您能提供更多的背景信息或上下文,我可能能够更准确地回答您的问题。
3. 晏殊漱玉词?
浣溪沙·一曲新词酒一杯
[ 北宋 ] 晏殊
一曲新词酒一杯。 去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回?
无可奈何花落去, 似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。
4. 古代有哪些是含有?
柳在古典诗词中是一个极为常见的意象。自《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣,杨柳依依”起,柳就与离别及哀愁结下了不解之缘。离别时,柳枝可供人攀折,以表依依惜别之情以及对离人的美好祝愿;羁旅时,游子见柳便触发了家国之思,更增孤独凄凉之感;春天,杨柳最先抽出绿丝,它以窈窕柔美的身姿,迎接春的到来,也以葱茏茂密的枝叶、漫天飞舞的杨花送春归去;秋天,它引以为豪的绿丝绦、翠眉叶都变得萧索,独立秋风,受尽了世态炎凉;它既是风流袅娜的美貌歌女,又可为奸邪狡诈的献媚小人。此种,千百种滋味,无一不寄托着诗人的个人情感和人生体验。
依依惜别 “折柳”经常出现在送别的古诗词中,因“柳”谐音“留”,赠柳表示留念,一为不忍分别,二为永不忘怀。再者,杨柳的特点是“随地可活”,这正可以拿来祝愿远别的人,到了异地后,随遇而安,一切顺遂。折柳送别时,还要吹笛,有时还要放声歌唱,所以,古诗中常把折柳、吹笛(唱曲)联系在一起,来表达依依惜别的深情。
李白说“天下伤心处,劳劳送客亭”,天下最使人伤心的地方,莫过于劳劳亭了。“春风知别苦,不遣柳条青”,送别之地的柳条饱受攀折之苦,意谓人间的离别太多。李白这句诗,不仅由离别联想到折柳,更进一步联想到春风与柳青的关系。正是因为春风的吹拂,杨柳才渐渐变为青色,诗人偏说,是因为春风懂得人间的离别之苦,不忍看到折柳送别的场面,才故意不让柳条发青。春天是杨柳最袅娜的时候,春天也是离别较多的时候,离别时,依依不舍,折柳相送,试图把人留住。“近来攀折苦,应为别离多”,王之涣说,因为离别的人太多,你折一枝,我折一枝,渐渐柳树都变得“清瘦”了。想来,若草木有情,定不会吝惜自己,甘愿为诗人们传达绵绵的情意。李商隐说得好,“人世死前唯有别,春风争拟惜长条”,世上除了死亡,没有什么比离别更令人痛苦的了。因此,春风若有情,定当不为柳条被人攀折而感到可惜。但是,折柳也应有度,李商隐说“为报行人休折尽,半留相送半迎归”,你们千万不要把柳条折尽,它可以送别行人,也可以欢迎行人归来啊。因此,不必将柳枝一齐折掉,折掉一半,送人离去;留下一半,迎人归来,则为更好。
折柳最多的地方应该是长短亭及灞陵桥了。李白在《忆秦娥·箫声咽》说“秦楼月,年年柳色,灞陵伤别”。灞陵是有名的送别之地,灞陵的柳也因为众多的离别而成为感伤的代名词。秦娥因为幽咽的箫声而受到深深的感触,以至于梦断秦楼之月,所以自然而然就联想起了与心上人离别之时的情景。可是,柳色绿了,一年又一年,而自己的心上人依然远在天边,只有那呜咽的箫声伴着幽幽的啜泣,冰冷的残月陪伴着消瘦的倩影。作者以秦娥对情人的思念,来表达自己内心的苦思与追求,这种苦思与追求是执着的,然而又是徒劳而无功的。
当然,送别不一定非得折柳。刘禹锡在《忆江南·春去也》中说“弱柳从风疑举袂,丛兰泡露似沾巾”,他说,你看那纤弱的柳条随风依依轻摇,就好像挥手作别时轻轻扬起的衣袖;而丛兰沾满了晶莹的露珠,像是一位不胜娇羞的美人,在离别之际泪湿衣袖。柳本来就是离别的象征,包含有留恋不舍之意;而兰花素来与梅、竹、菊并称“四君子”,是高洁典雅的象征。作者用柳和兰这两个意象来写送春,从侧面表达了对春天的无限留恋之情。
柳条有千万枝之多,却仍然系不住离人的行。正如周紫芝所说的“一溪烟柳万丝垂,无因系得兰舟住”,雍裕之的“袅袅古堤边,青青一树烟。若为丝不断,留取系郎船”。有人不但不折柳赠别,反而希望柳丝绵绵不断,以便把行人的船儿系住,永不分离。可最终证明,这只是妄想而已,柳纵然有“万丝垂”的柳枝,却是无用的摆设。
故园之思 晋代太康末年,京洛流行《折杨柳歌》,歌中提到了行人临去时折柳赠别的情景。于是,“杨柳”与离别有直接的关系。所以,游子听到这首《折柳曲》,便引起客愁乡思。
李白说“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情”,今夜,听到《折杨柳》的笛曲,有谁不会心生思乡之情呢?本来这乡愁是诗人自己所生的,他偏偏宕开一笔,推己及人,说所有听到此曲的人都会思乡,使得诗的境界显得阔大。李白这首小诗,道出了所有人都会生发的情感,这才是它感人之处。王之涣也说,“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”,何必用羌笛吹起那哀怨的《杨柳曲》,去埋怨春光迟迟不来呢,原来玉门关一带春风是吹不到的啊!哪有杨柳可折!这里,说“怨杨柳”,造语尤妙,能引发人的联想,深化诗意。
柳与乡愁,一个是事物,一个是情感,二者如何共存呢?岑参说“塞花飘客泪,边柳挂乡愁”,边塞的杨柳已经变得青翠,在风中舒展着千万条绿丝绦,“我”的乡愁似乎也罥挂在这杨柳枝上。“挂”字,想象更加奇特,化无形的情感为有形的形象,并巧妙地把乡愁与杨柳联系在一起。这两句所描绘的画面极富浪漫诗意性,作者写的是哀思,却用美妙的意象加以衬托,更加强化了乡愁之浓。
古时,清明节有插柳的习俗。清明、七月半和十月朔为三大鬼节,人们为防止鬼的侵扰迫害,而戴柳辟邪。张炎说“折得一枝杨柳”,本是为了清明应景,可是又突然想到羁旅之人,哪有什么家门呢,“归来插向谁家”,这柳条也是无处可插。
春意盎然 花红柳绿是春天的最典型特征,那春风中飘拂的柳枝,不知占了多少风情。
贺知章有一首著名的咏物诗《咏柳》,“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”。诗人运用比喻的手法,刻画柳树的形与色。作者将之比喻成一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。以“碧玉”为喻,有两层意思:一是说明杨柳的翠绿之色与碧玉相似;二是巧用典故,引发读者的联想:南朝乐府有《碧玉歌》,中有名句“碧玉破瓜时,郎为情颠倒”,让人联想到风华正茂的美人。作者以“碧玉”来形容柳树,就自然地把眼前这棵柳树和古代清丽淳朴的少女联系起来,构思十分精巧。次句紧承首句,把千万条下垂的柳条比作绿丝绦。“丝绦”本指用丝编成的绳带,让人联想到女子飘扬的裙带,这不正是首句所写的“碧玉”一样的女子身上的丝织裙带吗?上句的“高”字,衬托出美人婷婷袅袅的风姿;下句的“垂”字,暗示出纤腰在风中款摆。而这位风华绝代的美人正是眼前的柳树带给人的美好想象。由此,这棵柳树的风韵就可想而知了。
周邦彦也有一首咏柳词,“柳阴直,烟里丝丝弄碧”,描写的是柳丝翠绿,随风摆动的景象。“柳阴直”之“直”字用得十分准确,大概包含两层意思。一则说明时当正午,日悬中天,柳树的影子不偏不倚直铺在地上;二则表明长堤之上的柳树成行排列,柳阴沿长堤伸展开来,远远望去犹如一道直线。从诗义来看,以第二层意思为佳,因为隋堤多植柳树,而隋堤笔直延伸,没有弯曲,可以望得很远,所以称“柳阴直”。“柳阴直”是从远处观察所得,有一种类似绘画中透视的效果。“烟里丝丝弄碧”句转而写柳丝,新生的柳枝细长柔嫩,像绿丝一样,越往远处,柳条就越加模糊,像青烟一样。它们仿佛也知道自己碧色可人,就故意飘拂着以显示自己的美。一个“弄”字,用得十分形象生动。“弄”是舞弄的意思,同时还有一种玩赏的意味。王国维评论张先的一句词“云破越来花弄影”说“著一‘弄’字,而境界全出”,周邦彦的这句虽然不及张先词有灵性之美,却也因“弄”字增色不少。
吴文英说“乍看摇曳金丝细,春浅映、鹅黄如酒”,他侧重刻画柳之色、柳之形。乍一看,柳条好像千万条金色的丝线,在空中飘扬。纤细的柳枝上长着浅黄色的嫩芽,这种浅黄色,在春阳的掩映下,更加醉人,好似一杯鹅黄色的酒。“金丝”二字,兼写柳条之纤细、柳色之金黄。“鹅黄如酒”注重柳色之嫩黄给人带来的如此如醉的精神享受。这两句连用两个比喻,新颖独特,将杨柳初生时嫩黄柔美的特点十分准确地刻画出来。
韦庄说二月之春的美景是绿柳画出来的。“满街杨柳绿丝烟,画出清明二月天”这两句点明清明节的特征——绿柳如烟,如诗如画。杨柳不是一棵,亦不是一排,而是满街,甚至满城,这才是春天的特征。清明节,满城杨柳尽是绿色,千万条绿丝绦在空中摇摆,如青烟氤氲开来,更像是蘸满了绿色的彩笔,将整个春天画了出来。这两句写景,颜色并不丰富,但却给人万紫千红、花红柳绿、五颜六色的视觉冲击感,所有的美景都隐藏在“二月天”之中,任人想象,任人徜徉。同样描写清明节前后之景,韩翃笔下的春景是“春城无处不飞花,寒食东风御柳斜”。这两句描写春日长安城花开柳拂的景色。立足高远,视野宽阔,语言高度概括。“春城”言长安城之华美,呈现出无限美好的景观。“无处”,指花开既多又广,“飞花”写花开的盛况,“飞”字动态感极强,同时也点明了暮春时节,呈现出一派缤纷烂漫的景象。“寒食东风御柳斜”,“御柳斜”是描摹宫苑杨柳在春风吹拂下的摇摆姿态,“斜”字生动地写出了柳枝的摇曳之神。风是无形无影的,它的存在,只能由花之飞,柳之斜来间接感知,因此“斜”字也是间接地写风。
失意落魄 柳纵然有万种风情,也有孤芳自赏的时候,不是说它有多高洁,而是说它有清颜丽姿却无人赏识。
苏轼在《洞仙歌·咏柳》中说杨柳“细腰肢自有入格风流,仍更是、骨体清英雅秀”,“清英秀雅”四字是作者对柳之风骨的评价,写出了垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽。而就是这么美的杨柳却“永丰坊那畔,尽日无人,谁见金丝弄晴昼”,杨柳处于寂寥无人之地。说永丰坊的杨柳,碧色可人,金黄色的柳丝在风中飘拂,十分美丽,只可惜却无人欣赏这种美。
长安永丰坊多柳,生永丰园一角的垂柳,尽管分外妖娆,怎奈无人一顾。诗人白居易写过一首《杨柳枝词》,曰:“一树春风万万枝,嫩于金色软于丝。永丰坊里东南角,尽日无人属阿谁?”首二句“一树春风千万枝,嫩于金色软于丝”,描写柳枝,突出其繁盛而柔软之貌。春日的垂柳,最惹人注目的是那千万条绿“丝绦”,春风吹拂之下,千丝万缕的柳枝,随风起舞,婀娜多姿。不仅如此,柳枝呈现嫩黄之色,纤长而柔软,胜过丝缕。首句写枝条之盛,舞姿之美;“千万枝”极写柳丝之繁盛。次句叠用两个“于”字,使节奏轻快流动,极写柳枝之秀色夺目,柔嫩多姿;“金”、“丝”二字,写尽早春新柳嫩而软的娇态。这两句把垂柳的秀色照人、轻盈袅娜之态,写得极生动形象;为后两句的转折铺排作势。如此美好的一株垂柳,理应受到人们的珍爱,可作者却感叹:“永丰西角荒园里,尽日无人属阿谁?”垂柳的生长环境是荒凉的,意指垂柳再好,却无人问津,它是寂寞孤独的。诗人在这里表达了对垂柳的深深惋惜,实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。
李商隐对柳是很有感情的,写过关于柳的诗作不下十几篇,而以这首《曾逐东风拂舞筵》最为有名。前两句是对春天之柳的描写。“曾逐东风拂舞筵,乐游春苑断肠天”,柳树曾经追逐东风,在宴席上翩翩起舞。春天是最美好的季节,柳树作为春天的先知者,总是早早地吐露新绿,拔出长长的丝条儿,在春风中展现风采。“如何肯到清秋日,已带斜阳又带蝉”,可是到了清寒的秋天,柳树又是一副什么样的光景呢?它慵懒地在夕阳里打着盹儿,枝条稀疏,身上爬满了躁蝉。这两句所写的是秋景,与前两句形成截然分明的对比,一个繁花似锦,一个肃杀凄凉;一个充满着勃勃生机,一个暮气沉沉;春天越是繁华,秋天就越是憔悴。这经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳,正是作者自身经历的真实写照。
风流袅娜 柳与美人有太多相似之处,然而柳在人们的眼中不算是高贵之物,因而以柳为喻的女子多是出身低微的歌舞女子,这是这种女子才更具风流袅娜之美。
唐代的韩翃有一首著名的诗《章台柳·寄柳氏》:“章台柳,章台柳,颜色青青今在否?纵使长条似旧垂,也应攀折他人手。”诗以两个叠句开篇,有寻寻觅觅、急切呼唤的意味,韵味深长,表达作者日思夜想的怀恋之情。“章台”在今长安县故城西南隅,这里借指长安。“章台柳”,即暗喻长安柳氏,但因柳氏本娼女,故后人遂将章台喻指娼家聚居之所。“颜色(往日、昔日)青青”,喻柳氏之青春美;“今在否”,以疑问语气,写作者内心的担忧。“纵使长条似旧垂,也应攀折他人手”两句,以折柳送别的习俗借喻柳氏恐怕已被他人占有。章台柳的柳枝年年都会低垂,年年也会受到不同人的攀折,这是已定的事实。作者以“纵使”二字作假设,是说柳氏依然袅娜娉婷,风华不减当年,可是值此兵荒马乱之秋,她或许已被他人占有了吧。前句见怀想之切,后句见忧虑之深,两句以“纵使”、“也应”开合进退,将其希望与失望、侥幸与不幸、揣测与担忧等复杂的矛盾心情写得传神活现。诗表面上写柳,实际写人,情真意切,感人肺腑,催人泪下。
张先的《蝶恋花·移得绿杨栽后院》一词,就写了杨柳(歌女)的一生。“移得绿杨栽后院”句,交代绿杨生活的环境,意味着绿杨今后便免遭攀折之苦了。“学舞宫腰,二月青犹短”两句以拟人手法,描写杨柳初萌,轻盈袅娜的样子。“学舞宫腰”将杨柳人格化,宛如一个初学歌舞的娉婷少女,“学舞”言其年尚小,还未成熟。“二月青犹短”则进一步突出其稚嫩:时值二月,春风和煦,柳芽初萌,柳枝初长,还未长垂到地。这三句写杨柳的“身世”,似乎借以暗示着一个小歌女脱离风尘,进了人家宅院。接着两句写杨柳在“后院”的生活,暗示歌女有了一个较为安定的生活。“几叶小眉寒不展”以美人之眉比柳叶之细长,这是杨柳长成之后的形象,更是小歌女的形象。“寒不展”,状歌女颦眉之态,表明她心绪不佳。“莫唱阳关,真个肠先断”两句点出离别情事,“肠先断”之“肠”既是歌女的心肠,又喻杨柳的枝条。末二句写柳丝,同时也是写人的幽怨,至此,柳条与离人之怨已经等同。
温庭筠有《题柳》一诗,前两句“杨柳千条拂面丝,绿烟金穗不胜吹”起兴,从正面写柳。杨柳初垂时,像千万条碧绿的丝线,从空中垂下,远远望去像弥漫的青烟一般。柳丝含情,懂得轻拂人面;柳丝同时也是十分娇弱的,仿佛春风一吹就能断掉。这两句描写的是柳丝初垂的样子,着重点出一个“柔”字。“拂面丝”之“拂面”意为轻轻地拂过脸颊,像春风一样从脸上轻轻擦过,带给人的是愉悦与舒畅之感。既然如此,只有足够温柔、足够软绵的柳丝才会给人带来此种感受。“不胜吹”即经受不了吹拂之意。春风多是拂面轻柔的东风,然而就是如此温柔之风,那柳丝还经不起吹拂,足以说明柳之柔弱,弱不禁风。这两句中的“拂面丝”、“不胜吹”都是饱含感情之语,作者在紧扣柳丝特点的同时,还把柳丝当作一位美丽多情而清瘦娇弱的美人来写。结合以下几联来看,颔联写香随尘起,影伴舞娇,既写其艺,复展其姿。颈联则谓其伴羌笛之曲而歌。尾联则以柳絮飞过宫墙,喻歌舞女子之征入宫中。可以看出,诗人通过吟咏杨柳以寄托情思,或有以杨柳喻歌舞女子之意。
晏几道词中多写歌女,他在《浣溪沙·二月和风到碧城》一词中也以杨柳喻歌女,寄托了对不幸女子的深切同情。“二月和风到碧城,万条千缕绿相迎”两句写二月春景,着重突出柳之碧绿繁茂。起句点明时令,从大处着手,勾勒春景,明快轻灵。“二月”是春光绚烂的时节。此时,最惹人注目的要数那青葱茂密的杨柳了,它几乎占据了满城春色。“碧城”是柳树丛生的形象化比喻,给人以重翠叠碧的视觉印象以及美好的想象。次句收缩镜头,从细节处刻画二月之杨柳。春风中,杨柳翩翩起舞,纤长的柳枝如美人细腰,袅娜多姿。千万条碧绿的“丝带”不停地飘荡,好像是迎春的旌旗。“绿相迎”照应上句之“到碧城”,不仅刻画出了柳枝迎风飘拂、殷切相迎的动人意态,也传出词人面对大好春光时欣喜的心情。其实,这盛极一时、风情万种的杨柳正象征着青春年少、风华正茂的舞伎形象。第三句“舞烟眠雨过清明”便引出女主人公,而下片则巧妙地以柳叶和眉将物与人联系起来。
奸邪小人 柳条千条万条,在有些诗人笔下是盎然春意,而在某些诗人眼中,那是凌乱不堪的。
曾巩的《咏柳》一诗,题为“咏柳”,实则借柳讽刺得志便猖狂的小人。“乱条犹未变初黄,倚得东风势便狂”两句写凌乱的柳枝。柳条是讨人厌的,它的枝条凌乱不堪,而且无生机可言;首二句,作者抓住了柳条的特色,并使之人格化,丑恶化。“解把飞花蒙日月,不知天地有清霜”两句,以“不知”一词,对柳树的愚蛮可笑加以嘲讽。意思是说,柳树试图想用柳絮把天日遮住,殊不知到人间还有清霜降临的时候,到那个时候,不正是柳叶凋零之时吗?这两句依旧紧扣柳树的特点,以柳絮纷飞来比喻势利小人妄图蒙天蔽日的行径;以天地间的清霜喻指人间正气;以清霜摧残柳叶的自然现象暗写邪不压正的真理。咏柳而讽世,将状物与哲理交融,含义深长,令人深思。
诗人唐彦谦的《垂柳》诗又别有寓意:“绊惹春风别有情,世间谁敢斗轻盈。楚王江畔无端种,饿损纤腰学不成。”这首诗不仅写出垂柳的纤柔轻盈、妖媚多情,而且联想到楚灵王“爱细腰,宫女多饿死”的历史故事,讽刺矛头直指邀宠取媚的小人及腐败的朝政,于柔情中见犀利,于含蓄中露锋芒,堪称“咏柳”诗一绝。
唐诗中的柳 青青一树伤心色,曾入几人离恨中。
为近都门多送别,长条折尽减春风。
——【唐】白居易《青门柳》
金谷园中黄袅娜,曲江亭畔碧婆娑。
老来处处游行遍,不似苏州柳最多。
絮扑白头条拂面,使君无计奈春何。
——【唐】白居易《苏州柳》
含烟一株柳,拂地摇风久。
佳人不忍折,怅望回纤手。
——【唐】杜牧《独柳》
无力摇风晓色新,细腰争妒看来频。
绿荫未覆长堤水,金穗先迎上苑春。
几处伤心怀远路,一枝和雨送行尘。
东门门外多离别,愁杀朝朝暮暮人。
——【唐】杜牧《新柳》
碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
——【唐】贺知章《咏柳》
杨柳郁氤氲,金堤总翠氛。
庭前花类雪,楼际叶如云。
列宿分龙影,芳池写凤文。
短箫何以奏,攀折为思君。
——【唐】李峤《柳》
娉婷小苑中,婀娜曲池东。
朝佩皆垂地,仙衣尽带风。
七贤宁占竹,三品且饶松。
肠断灵和殿,先皇玉座空。
——【唐】李商隐《垂柳》
江南江北雪初消,漠漠轻黄惹嫩条。
灞岸已攀行客手,楚宫先骋舞姬腰。
清明带雨临官道,晚日含风拂野桥。
如线如丝正牵恨,王孙归路一何遥。
——【唐】李商隐《柳》
柳映江潭底有情,望中频遣客心惊。
巴雷隐隐千山外,更作章台走马声。
——【唐】李商隐《柳》
为有桥边拂面香,何曾自敢占流光。
后庭玉树承恩泽,不信年华有断肠。
——【唐】李商隐《柳》
曾逐东风拂舞筵,乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日,已带斜阳又带蝉。
——【唐】李商隐《柳》
年柳变池台,隋堤曲直回。
逐浪丝阴去,迎风带影来。
疏黄一鸟弄,半翠几眉开。
萦雪临春岸,参差间早梅。
——【唐】李世民《春池柳》
折向离亭畔,春光满手生。
群花岂无艳,柔质自多情。
夹岸笼溪月,兼风撼野莺。
隋堤三月暮,飞絮想纵横。
——【唐】李中《题柳》
一簇青烟锁玉楼,半垂阑畔半垂沟。
明年更有新条在,绕乱春风卒未休。
——【唐】罗隐《柳》
高拂危楼低拂尘,灞桥攀折一何频。
思量却是无情树,不解迎人只送人。
——【唐】裴说《柳》
自与莺为地,不教花作媒。
细应和雨断,轻只爱风裁。
好拂锦步障,莫遮铜雀台。
灞陵千万树,日暮别离回。
——【唐】吴融《咏柳》
弱植惊风急自伤,暮来翻遣思悠扬。
曾飘紫陌随高下,敢拂朱阑竞短长。
萦砌乍飞还乍舞,扑池如雪又如霜。
莫令岐路频攀折,渐拟垂阴到画堂。
——【唐】薛逢《咏柳》
袅袅柳杨枝,当轩杂佩垂。
交阴总共密,分条各自宜。
因依似永久,揽结更伤离。
爱此阳春色,秋风莫遽吹。
——【唐】姚系《庭柳》
濯濯烟条拂地垂,城边楼畔结春思。
请君细看风流意,未减灵和殿里时。
——【唐】张旭《柳》
半烟半雨江桥畔,映杏映桃山路中。
会得离人无限意,千丝万絮惹春风。
——【唐】郑谷《柳》
5. 郁闷的诗句?
一、零泪向谁道,鸡鸣徒叹息。——沈约《夜夜曲·河汉纵且横》
二、乡泪客中尽,孤帆天际看。——孟浩然《早寒江上有怀》 三、竟无人解知心苦。——晏几道《蝶恋花·笑艳秋莲生绿浦》
四、不道愁人不喜听。——万俟咏《长相思·雨》
五、帘控钩,掩上珠楼,风雨替花愁。——乔吉《春闺怨·不系雕鞍门前柳》
六、上有愁思妇,悲叹有余哀。——曹植《明月上高楼》
七、一声何满子,双泪落君前。——张祜《宫词·故国三千里》
八、雁尽书难寄,愁多梦不成。——沈如筠《闺怨二首·其
九、草木虽无情,因依尚可生。——李白《树中草》
十、昨日入城市,归来泪满巾。——张俞《蚕妇》
6. 古城黄昏经典语录?
1、风涛吹黄昏,屋瓦更纷泊。——王安石
2、夕阳无限好,只是近黄昏。——李商隐
3、琼肌瘦损,那堪燕子黄昏。——王沂孙
4、夕阳无限好,只是近黄昏。——李商隐
5、月上柳梢头,人约黄昏后。——朱淑真
6、伤情处,高城望断,灯火已黄昏。——秦观
7、一去紫台连朔,独留青冢向黄昏。——杜甫
8、疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。——林逋
9、南中三月蚊蚋生,黄昏不闻人语声。——王建
10、疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。——林逋
11、老夫喜作黄昏颂,满目青山夕照明。——叶剑英
12、燕子不来花又落,一庭风雨自黄昏。——赵孟顾
13、几度黄昏,忽到窗前,重想故人初别。——王沂孙
14、记曾照、黄昏淡月,渐瘦影、移上小栏杆。——王沂孙
15、愿你的生命有够多的云翳,造成一个美丽的黄昏。——冰心
16、年渐晚,雁空频。问无因。思心欲碎,愁泪难收,又是黄昏。——李白
17、海燕未来人斗草,江梅已过柳生绵,黄昏疏雨湿秋千。——李清照
18、忧郁静静的沉埋到我的心里,正如黄昏落在寂静的树林中。——泰戈尔
19、在黄昏的微光里,有那清晨的鸟儿来到了我的沉默的鸟巢里。——泰戈尔
20、谩重记、罗浮梦觉,步芳影、如宿杏花村。一树珊瑚淡月,独照黄昏。——王沂孙
7. 为什么梦中有从未听说过的震撼的美妙歌词或诗句?
李清照词的意象分析 一、李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中,颇多自然意象,竟有三十五首词写到花,花这频频出现的意象,在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等,花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次,荷花四次,菊三次,桂花二次,海棠二次,梨花二次等,几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而,花在李清照的笔下,不是纯客观的自然物,而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”,“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中,使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上,能体验到她的内心的情感:她在早年,抒欢乐之情;中年,抒离别之情;晚年,抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁,故其称物芳”。那么,李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中,而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下,其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择,更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开,她就关注着“江梅些子破,未开匀”(《小重山》);梅开刚刚落英,她又怜惜“晚风庭院落梅初”(《浣溪沙》);而“昨夜风疏雨骤”(《如梦令》)更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发,无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此,“风疏雨骤”之后的“海棠花”,就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物,在此,海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后,便有着对人生价值的现状的思考,或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通,怜花自怜,花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁,辞以情发”(《文心雕龙·物色》),“遵四时以叹逝,瞻万物而思纷”(《文赋》),情、辞随物而变化,这是人之常情,因此,李清照独特词风的形成,固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的,但她以女性特有的细腻的心理,敏感入微的体察、捕捉外物入词,以神工妙笔对花之意象描摹刻画,也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照,天姿聪颖、潇洒不羁,虽囿于狭小的深闺庭院,但有远大的抱负理想,这从她早期的《如梦令》(常记溪亭日暮)可见。婚后,多情善感的李清照,即使与丈夫暂时的分别,在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后,李清照流离至建康(南京),此时,气质非凡的李清照诗兴不减当年,还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云:“顷见易安族人,言明诚在建康日,易安每值天大雪,即顶笠披蓑,循城远览以觅诗,得句必邀其夫赓和,明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝,给李清照沉重地打击,显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠,无论是经风雨后,变得“绿肥红瘦”,还是海棠开后的“拥红堆雪”;或写她沉醉“误入藕花深处”,或写她流连于露洗的“苹花汀草”;或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”,或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象,都包蕴着无穷的遐想,深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格,具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群,“渊明之属意于菊,其意不在菊也,寓菊以舒其情耳。”(《菊趣轩记》)而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上,在高洁而不同流合污的品格上,他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”,陶令“东篱”下“采菊”,易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”,在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”,它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”,只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体;到了《多丽》中“渐秋阑,雪清玉瘦”的白菊,由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”,从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心;而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”,则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉,或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。 做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照,却因其先天秉赋异俗,才华志向超群,以及传统文化中儒家人格精神的影响,自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范,她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点,而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是,那些风韵气质压倒群芳的花,才在这种生命之气的酝酿中,显得格外夺人心目。 她特别崇尚梅的风韵气质,她欣赏“柳眼梅腮”(《蝶恋花》),“玉瘦香浓,檀深雪散”(《殢人娇》)的形象里蕴涵的诗情,更能体味出“不知酝藉几多香,但见包藏无限意”(《玉楼春》)的神韵。她的《满庭芳》一词,是一首托物寓志之作。句句写梅,也是句句写己,词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵,及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片,通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词,表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而,一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注,寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格,使生命的价值就不在于身居要津,荣华富贵,而是“良宵淡月,疏影尚风流”,这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡:“暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。何须浅碧深红色,自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”,但是,它有奇“香”留在人间,所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”,自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界,具有这种人生境界的人,也才是“第一流”的人。 李清照十八岁时和赵明诚结婚,从此开始了充满学术气氛的爱情生活,情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣,竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实,可谓伉俪相得。她的“清丽其词,端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重,志趣相投,两心相印。明诚“每遇苏黄诗文,虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊,三绕未能安”。无论踏雪寻诗,还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣,这样的良缘,对清照和明诚都如鱼得水,对他们自各事业上的成就,无疑是一个强大的动力。因此,李清照前期词对爱情的描写,主要是精神生活的抒写。她倾心于菊,并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格,艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词: 薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。 这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久,丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞,时届重九,“每逢佳节倍思亲”,便写了这首词寄给赵明诚。 上片以“薄雾”、“浓云”起兴,勾画出暗淡阴沉天气,烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”:即长日。“瑞脑”:是一种香料。“金兽”:指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节,女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房,眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了,而女词人愁情更浓,象袅袅青烟,不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境,以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语,耐人寻味,言愁之多,愁之久。上句写外景,下句写内景,内外衬托女词人之愁。物态人情,两相映衬,使愁越发显得“剪不断,理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香,红腊泪,遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳,一年一度的“佳节又重阳”,只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜,秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的,如今却孤零零地独对着。触景生情,寓意相思之苦。“凉”字,一是“秋凉”,更是“心凉”,指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受,含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。 下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头,更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说,傍晚时,在菊圃赏菊饮酒,满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日,或头插茱萸,登高望远:“遥知兄弟高处,遍插茱萸少一人。”(王维)或饮酒赏菊:“待到重阳日,还来就菊花。”(孟浩然)重阳赏菊自陶渊明后,已成为文人的雅事,然而李清照一怀愁绪,本无心赏菊,更何况是在“黄昏后”呢?黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”,是为了借酒排遣,但睹物伤情,难以自禁,反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”,于是想避开菊花,回到屋中。此时女词人感情高度升华,于是产生出流传千古之名句,“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙,妙在巧用词语倒置的手法,倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句,乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”,它是词人感情、精神的集结处。在这里,瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。 煞拍两句,形象地刻画出女词人消魂后的情态,西风卷起珠帘,帘内的少妇,玉肌消瘦,花貌憔悴,比帘外清瘦的菊花,更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征,用以喻人,其人高雅不凡。把酒赏菊,是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿,用以状物,以拟人之瘦,其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语,用于这特定环境中特定人物的特定感情时,尤为深刻逼真。 这首词不明写相思情,以深婉含蓄之笔出之,而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字,末句以“瘦”字作结,与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情,使腰肢瘦损,衣带渐宽,“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。 宋代咏菊词作颇多,如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》(黄菊开时伤聚散),少游的《满庭芳》(碧水惊秋)词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较,从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处,赢得更高的赞誉。 晏、秦、李三人都是婉约大家,三首词都是睹菊怀人,把菊作为引起离愁的媒介,借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感,体物感情敏锐深挚,菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊,表达执着不移的“痴情”,颇有“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊,透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊,知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容,被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味,浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名,但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美,易安身为多情善感的女性,“天姿秀发,性灵钟慧”,她更钟情于花,其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象,不再是纯客观的自然景物,不再是触起怀人之愁思的中介物,也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象,变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说:“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔,使她对丈夫的深切思念,潜入到灵魂最深处,从而达到了物我两忘,菊我同一的艺术境界,于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想,以清瘦淡雅的黄花,喻已因相思之苦而使人消瘦的情态,形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句,可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象,既喻相思之苦之深情,又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽,声情并茂,实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时,在叹赏之余,自愧不如,又“务俗胜之”,便一切谢客,废餐忘寝三日夜,写出五十阙词,竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”,并不是什么大男子主义,而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的,李清照的《醉花阴》一词,在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中:“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘。”之句,则表现了一种生命枯竭意识。这里,女词人把自己的形象又移入了菊花。 二、李清照词中的雨意象 “雨”自古以来便是文人墨客的常咏之物,关于它的词作数不胜数。既有“随风潜入夜,润物细无声”中言溢于表的对春雨的无限喜悦之情;又有“东边日出西边雨,道是无情却有情”的含蓄而又微妙的感情;还有“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”中的极言闲愁之深广;更有“竹杖芒鞵轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生”的豪爽旷达的心态。而在李清照的笔下,“雨”这个意象的出现更是频繁而又多样化的,其传达的思想感情是复杂多变而又细腻入微的。 如果以南渡为界,将李清照的词分为前后两期的话,无论是在前期作品还是后期作品中,表现“雨”的词作有很多,而其中折射出的思想感情也是不尽相同的。如早期作品《浣溪纱》(淡荡)中曾写到:“海燕未来人斗草,江梅已过柳生绵,黄昏疏雨湿秋千。”这首词是作者年轻时所作,上片写的是闺中梦醒时的情景,下片写的是室外风物,把少妇春闺中的舒适以及懒倦之态表现得淋漓尽致。用“疏”字来形容雨,既表明了雨不大,淅淅沥沥的几点,又能从更深层反映出作者春闺中梦醒后的舒畅之情。由此我们可以看出,作者新婚后的生活是十分幸福美满,且十分耐人寻味的。 同样是写“疏雨”,在李清照早期的另一首词作《如梦令》(昨夜)中则被赋予了不同的神韵。其中写到:“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”这首词主要表达了因伤春而惜春,又因惜春而伤别的交织复杂的思想感情。清人黄了翁在《蓼园诗选》中便有中肯的评价:“一问极有情,答以‘依旧’,答得极淡,跌出‘知否’两句来。而‘绿肥红瘦’,无限凄婉,却又妙在含蓄,短幅中藏无数曲折,自是圣于词者。”一个“雨疏风骤”便把闺中生活的寂寞,闺人心情的苦闷轻轻烘托出来了。结合女词人当时的心境来看,正是作于“易安结褵未久,明成即负笈远游,易安殊不忍别”之时,因此,在《浣溪沙》中“湿秋千”的令人心情愉悦轻快的“疏雨”已转变为此时唯恐年华逝去,春色又减几分中“雨疏风骤”的苦闷之情了。 “雨”这个意象在词人的后期词中所表达神韵的转变就显得更明显了。以南渡以后的名作《声声慢》为例,其中关于雨的描写是这样的:“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。”这儿的细雨与“黄昏”、“点点滴滴”联系到一起,着意渲染愁情,如泣如诉,感人至深。这种国破家亡,天涯沦落的苦悲以及作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境在其间得到了充分的体现。试想,日落黄昏后,窗外细雨绵绵不绝。傍晚时分,凉风习习,大雁哀鸣着从愁云惨雾的天空飞过,可这绵绵的细雨却又打落得满地落英。这是怎样一幅凄灯苦雨的图画呀,也难怪作者会发出“这次第,怎一个愁字了得”的喟叹了。 建炎四年,李清照逃至越州。这次逃难前后半年,行程数万里,历尽颠簸,饱尝了流离失所之苦。她触景感怀,写下了一首《添字采桑子》。在这异乡的土地上,“北人”听着这南方之夜的雨打芭蕉声,充满了凄苦之感。这也许是北方来的难民的共有感受吧!下阙几乎全是描写“点滴霖淫”之雨的。这雨正是被赋予了离愁别恨的色彩。国破、家亡、夫死这三重灾难骤然降临到这位旷代才女的身上。她的心中充满了凄苦、忧伤与迷惘,而这种迷茫痛苦的心情伴随着这点点雨声却又倍加凄凉了。 值得一提的是,易安词中的“雨”,往往都是“斜风细雨”、“黄昏疏雨”、“风骤雨疏”的小雨,而从未出现过瓢泼的倾盆大雨。我想这与点点滴滴的小雨更能激发女词人细腻的内心世界,又更能表现愁的无穷无尽,无休无止有关吧。 三、文人与酒密不可分,酒既是一种载体,也可形成一种意象。研究李清照的诗词,完美发现,其酒的意象十分丰富,可分别表现山水之乐、思亲怀远、家国巨痛、社会悲歌等多元情愫。
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1. 黄昏疏雨湿秋千,已亥杂诗的全文?
己亥杂诗
其一
我是东西南北人,平生自号风波民。
百年过半洲游四,留得家园五十春。
其二
亦曾忍死须臾坐,正用此时持事来。
今午垂帘春睡起,拥垆拈箸拨寒灰。
其三
自携蜡屐自扶筇,偶亦偕行挈小童。
积习未除官样俗,袖中藏得歙烟筒。
其四
斜阳桥背立移时,偶有人过偶颔之。
商略雨晴旋散去,不曾相识亦忘谁。
其五
云中水火界相争,相触相磨便作声。
此是寻常推阻力,人间浪作震雷惊。
其六
跳珠雨乱黑云翻,事外闲云却自闲。
看到须臾图万变,终愁累却自家山。
其七
老健真应饱看山,看山谁得几时闲?
屡将游约诳猿鹤,迟恐山灵笑汝孱。
其八
梦回小坐泪潸然,已误流光五十年。
但有去来无现在,无穷生灭看香烟。
其九
日光野马息相吹,夜气沈沈万籁微。
真到无闻无见地,众虫仍着鼻端飞。
其十
抛书午倦睡醒时,走听盲翁负鼓词。
漫说是非身后误,上场人事类儿嬉。
其十一
天下英雄聊种菜,山中高士爱锄瓜。
无心我却如云懒,偶尔栽花偶看花。
其十二
费尽黄金匝地铺,算来十笏只区区。
无端尚被西邻责,何况商量《益地图》。
其十三
曲阑十步九徘徊,三面轩窗四扇开。
夸道华严弹指现,只怜无地着楼台。
其十四
墙外垂杨尽别家,平分水竹颇争差。
万花烂漫他年事,第一安排旋复花。
其十五
无端苞拆复挼莎,误尽人非郭橐驼。
甫见萌芽生意尽,对花负负奈花何!
其十六
忍向当门再种兰,露翻风打莫重看。
思量空谷安身好,犹恐他时画地难。
其十七
秋淫天漏雨萧萧,展叶抽条各自骄。
同作绿阴同蔽日,如何修竹肯弹蕉。
其十八
略买胭脂画折枝,明窗护以璧琉璃。
物从中国名从主,绿比波薐红荔支。
其十九
絮棉吹入化春衣,渡海山藷足疗饥。
一任转输无内外,物情先见大同时。
其二十
乳草删除缘几美,旧花别换日新红。
去留一一旧天择,物自争存我大公。
其二十一
农事传家稷世官,可知粒食出艰难。
妄夸天降忘人力,转当寒冰覆翼看。
其二十二
三千年上旧花枝,颇怪风人不入诗。
我向秦时明月问,古时花可似今时。
其二十三
移桃接李尽成春,果硕花浓树愈新。
难怪球西新辟地,白人换尽旧红人。
其二十四
筚路桃弧辗转迁,南来远过一千年。
方言足证中原韵,礼俗犹留三代前。
其二十五
男执干戈女甲裳,八千子弟走勤王。
崖山舟覆沙虫尽,重带天来再破荒。
其二十六
野外团焦岭上田,世传三十子孙千。
元时古墓明朝屋,上覆榕阴六百年。
其二十七
宰相表行多谱牒,大宗法废变祠堂。
犹存九两系民意,宗约家家法几章。
其二十八
世守先姑《德象》篇,人多《列女传》中贤。
若倡男女同权论,合授周婆制礼权。
其二十九
窅娘侧足跛行苦,楚国纤腰饿死多。
说向妆台供媚妾,人人含笑看梨涡。
其三十
反哺难期妇乳姑,系缨竟占女从夫。
双双锦褓鸳鸯小,绝好朱陈嫁娶图。
其三十一
一声声道妹相思,夜月哀猿和《竹枝》。
欢是团圆悲是别,总应肠断妃呼豨。
其三十二
华灯挂壁祝添丁,吉梦徵兰笑语馨。
日问神游到何处,佛前别供《处胎经》。
其三十三
海国能医山国贫,万夫荷锸转金轮。
最怜一二虬髯客,手举扶余赠别人。
其三十四
秀孝都居弟子行,人人《阴骘》诵文昌。
迩来《云笈》传抄贵,更写惊经拜玉皇。
其三十五
枯骨如龟识吉凶,孤埋鸠占不相容。
一年讼牒如山积,不为疑龙即撼龙。
其三十六
螺壳漫山纸蝶飞,携雏扶老语依依。
红罗散影铜萧响,知是谁家扫墓归。
其三十七
老树楼鸦子又孙,青青松柏半为薪。
眼中酒化杯中泪,拜手今承主祭人。
其三十八
恨无永叔《泷冈表》,亦愧羲之《誓墓文》。
说甚微官邀薄禄,纸钱在地酒浇坟。
其三十九
树静风停梦不成,枕函侧倚泪纵横。
荷荷引睡施施溺,竟夕闻娘唤女声。
其四十
黄鹄都非五尺童,日催人老日龙钟。
呼名摩顶回头道,两颊差如百几翁。
其四十一
五十年前事未忘,白头诸母说家常。
指渠坠地呱呱处,老屋西头第四房。
其四十二
一路春鸠啼落花,十龄学步语牙牙。
锦袍曾赋小时月,月照恒河鬓已华。
其四十三
忽想尻轮到五洲,海泓烟点小齐州。
丁年破浪乘风兴。画壁留图作卧游。
其四十四
几星十二遍周天,绕尽圆球剩半环。
法界楼台米家画,总输三岛小神山。
其四十五
长恨古人吾不见,又疑诸史半欺谩。
女王铜镜委奴印,亲手摩挲对面看。
其四十六
乌呼碑下吊忠臣,蹈海人人耻帝秦。
震地哭声涂地血,大东扶起一红轮。
其四十七
滔滔海水日趋东,万法从新要大同。
后二十年言定譣,手书《心史》井函中。
其四十八
一夫奋臂万人呼,欲废称臣等废奴。
民贵遂忘皇帝贵,莫将让国比唐虞。
其四十九
当时传檄开荒令,今日关门逐客书。
浪诩皇华夸汉大,请看黄种受人锄。
其五十
赫赫红轮上大空,摇天海绿化为虹。
从今要约黄人捧,此是扶桑东海东。
其五十一
四百由旬道路长,忽逢此老怨津梁。
沈沈睡过三千岁,可识西天有教皇?
其五十二
上烛光芒曜日星,东西并峙两天擎。
象形文字鸿荒祖,石鼓文同石柱铭。
其五十三
一刀截断大河横,省却图南六月程。
海客欢呼土民怨,债台高筑与天平。
其五十四
琼阙丹房曜彩霞,烂红玫瑰雨天华。
外孙鲁酒皇娥瑟,同醉西方阿母家。
其五十五
生是天骄死鬼雄,全欧震荡气犹龙。
世间一切人平等,若算人皇只乃公。
其五十六
万灯悬耀夜光珠,照出诸天夜燕图。
缨络纲云花散雨,居然欲界有仙都。
其五十七
长夜漫漫日不光,黑风吹我坠何方?
苍天已死黄天立,惟见团团鸡子黄。
其五十八
眼底尘惊世界微,天风浩浩吹人衣。
便当御气乘球去,饱看环瀛跨海归。
其五十九
浮沈飘泊年年事,偶寄闲鸥安乐窝。
急雨打窗浪摇壁,无端平地又风波。
其六十
云为四壁水为家,分付名山改姓佘。
瘦菊清莲艳桃李,一瓶同供四时花。
其六十一
上山如画重累人,结屋绝无东西邻。
襟间海上一丸月,屐底人间万斛尘。
其六十二
甑蒸汗雨郁如珠,雨腋清风习习俱。
浴过凉波三百斛,才知灌顶妙醍醐。
其六十三
三年团扇在怀袖,六月重裘仍带围。
万里归槎北风急,经旬却换五时衣。
其六十四
蟹行草字画祛庐,蜡印红鹰两翼舒。
君主花名民主押,箧中留得两除书。
其六十五
梦里似曾迁海外,醉中不觉到江南。
茫茫人海浮沈处,添得闲鸥又二三。
其六十六
我行偏历三天下,松寥一阁天下奇。
两鼎蟠螭碑《瘗鹤》,还有椒山手写诗。
其六十七
黄鹤高楼又挞碎,我来无壁可题诗。
擎天铁柱终虚语,空累尚书两鬓丝。
其六十八
御屏丹笔记名新,天语殷殷到小臣。
九牧盛名吾岂敢,知非牛李党中人。
其六十九
丹楼彩日画中看,初上鸾坡举步难。
劳动九重前席问,绣衣门外立天官。
其七十
尧天到此日方中,万国强由法变通。
惊喜天颜微一笑,百年前亦与华同。
其七十一
奉使虚闻结德车,却回无袖到长沙。
青鸾传到东皇信,又泛蓬莱八月槎。
其七十二
三诏严催倍道驰,《霸朝》一集感恩知。
病中泣读维新诏,深恨锋车就召迟。
其七十三
冷月严霜照一灯,柝铃风送响腾腾。
案头英簜门前戟,岂有籧篨覆瘐冰。
其七十四
七十尚书出负戈,三闾憔悴怨湘波。
抚琴欲鼓《拘幽操》,軏唱臣难唤奈何。
其七十五
竟写梅边生祭祠,亦歌塞外送行诗。
候人鹄立门如海,浪语风闻百不知。
其七十六
怜君胆小累君惊,抄蔓何曾到友生。
终识绝交非恶意,为曾代押党碑名。
其七十七
环门松竹喜相迎,倚树安楼鸽不惊。
对镜头颅顾妻笑,几乎此事却干卿。
其七十八
莱佣酒保笑言欢,偶数江湖几谪官。
反蔓环门兰在室,呼儿重检《汉书》看。
其七十九
花落庭空对紫薇,画帘重处漾斜晖。
衔雏燕子浑无赖,眼见人瞋故故飞。
其八十
寒灯说鬼鬼啾啾,夜雨言愁我欲愁。
只有蓬山万重隔,未容海客说瀛洲。
其八十一
左列牛宫右豕圈,冬烘开学闹残年。
篱边兀坐村夫子,极口娲皇会补天。
其八十二
寒垆爆栗死灰然,酒冷灯昏倦欲眠。
惊喜读书声到耳,细听仍是《八铭篇》。
其八十三
风雨鸡鸣守一庐,两年未得故人书。
鸿离鱼网惊相避,无信凭谁寄与渠。
其八十四
颈血模糊似未乾,中藏耿耿寸心丹。
琅函锦箧深韬袭,留付松阴后辈看。
其八十五
古佛孤灯共一龛,无人时与影成三。
何方化得身千百?日换新吾对我谭。
其八十六
地球捧问海中央,多少红毛国几方?
听说龙飞周甲宴,挽须要去问英皇。
其八十七
相约儿童放学时,小孙拍手看翁嬉。
平生两事轰轰乐,爆竹声腾鹞子飞。
其八十八
镜中几几换容仪,讳老无妨略镊髭。
今日发旟悬不起,星星知剩几茎丝?
其八十九
蜡余忽梦大同时,酒醒衾寒自叹衰。
与我周旋最亲我,关门带读自家诗。
2. 柳生絮是哪首诗中?
“柳生絮”这个意象没有直接来自任何一首广为流传的诗歌,它更可能是对现实或历史景象的描绘。“柳生絮”所表达的意象通常与春天的景色和时间的流逝有关。在中国文化中,柳树是春天的象征之一,而“生絮”则暗指柳树在春天生出的棉絮。这个意象通常被用来表达时间流逝的哀愁和无奈,或者对过去时光的怀念。然而,由于“柳生絮”这个意象没有直接来自任何一首著名的诗歌,我无法确定它具体出自何处。可能是在某首不太知名的诗歌或文章中出现的,或者是在某个地方或文化中特有的表达方式。如果您能提供更多的背景信息或上下文,我可能能够更准确地回答您的问题。
3. 晏殊漱玉词?
浣溪沙·一曲新词酒一杯
[ 北宋 ] 晏殊
一曲新词酒一杯。 去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回?
无可奈何花落去, 似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。
4. 古代有哪些是含有?
柳在古典诗词中是一个极为常见的意象。自《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣,杨柳依依”起,柳就与离别及哀愁结下了不解之缘。离别时,柳枝可供人攀折,以表依依惜别之情以及对离人的美好祝愿;羁旅时,游子见柳便触发了家国之思,更增孤独凄凉之感;春天,杨柳最先抽出绿丝,它以窈窕柔美的身姿,迎接春的到来,也以葱茏茂密的枝叶、漫天飞舞的杨花送春归去;秋天,它引以为豪的绿丝绦、翠眉叶都变得萧索,独立秋风,受尽了世态炎凉;它既是风流袅娜的美貌歌女,又可为奸邪狡诈的献媚小人。此种,千百种滋味,无一不寄托着诗人的个人情感和人生体验。
依依惜别“折柳”经常出现在送别的古诗词中,因“柳”谐音“留”,赠柳表示留念,一为不忍分别,二为永不忘怀。再者,杨柳的特点是“随地可活”,这正可以拿来祝愿远别的人,到了异地后,随遇而安,一切顺遂。折柳送别时,还要吹笛,有时还要放声歌唱,所以,古诗中常把折柳、吹笛(唱曲)联系在一起,来表达依依惜别的深情。
李白说“天下伤心处,劳劳送客亭”,天下最使人伤心的地方,莫过于劳劳亭了。“春风知别苦,不遣柳条青”,送别之地的柳条饱受攀折之苦,意谓人间的离别太多。李白这句诗,不仅由离别联想到折柳,更进一步联想到春风与柳青的关系。正是因为春风的吹拂,杨柳才渐渐变为青色,诗人偏说,是因为春风懂得人间的离别之苦,不忍看到折柳送别的场面,才故意不让柳条发青。春天是杨柳最袅娜的时候,春天也是离别较多的时候,离别时,依依不舍,折柳相送,试图把人留住。“近来攀折苦,应为别离多”,王之涣说,因为离别的人太多,你折一枝,我折一枝,渐渐柳树都变得“清瘦”了。想来,若草木有情,定不会吝惜自己,甘愿为诗人们传达绵绵的情意。李商隐说得好,“人世死前唯有别,春风争拟惜长条”,世上除了死亡,没有什么比离别更令人痛苦的了。因此,春风若有情,定当不为柳条被人攀折而感到可惜。但是,折柳也应有度,李商隐说“为报行人休折尽,半留相送半迎归”,你们千万不要把柳条折尽,它可以送别行人,也可以欢迎行人归来啊。因此,不必将柳枝一齐折掉,折掉一半,送人离去;留下一半,迎人归来,则为更好。
折柳最多的地方应该是长短亭及灞陵桥了。李白在《忆秦娥·箫声咽》说“秦楼月,年年柳色,灞陵伤别”。灞陵是有名的送别之地,灞陵的柳也因为众多的离别而成为感伤的代名词。秦娥因为幽咽的箫声而受到深深的感触,以至于梦断秦楼之月,所以自然而然就联想起了与心上人离别之时的情景。可是,柳色绿了,一年又一年,而自己的心上人依然远在天边,只有那呜咽的箫声伴着幽幽的啜泣,冰冷的残月陪伴着消瘦的倩影。作者以秦娥对情人的思念,来表达自己内心的苦思与追求,这种苦思与追求是执着的,然而又是徒劳而无功的。
当然,送别不一定非得折柳。刘禹锡在《忆江南·春去也》中说“弱柳从风疑举袂,丛兰泡露似沾巾”,他说,你看那纤弱的柳条随风依依轻摇,就好像挥手作别时轻轻扬起的衣袖;而丛兰沾满了晶莹的露珠,像是一位不胜娇羞的美人,在离别之际泪湿衣袖。柳本来就是离别的象征,包含有留恋不舍之意;而兰花素来与梅、竹、菊并称“四君子”,是高洁典雅的象征。作者用柳和兰这两个意象来写送春,从侧面表达了对春天的无限留恋之情。
柳条有千万枝之多,却仍然系不住离人的行。正如周紫芝所说的“一溪烟柳万丝垂,无因系得兰舟住”,雍裕之的“袅袅古堤边,青青一树烟。若为丝不断,留取系郎船”。有人不但不折柳赠别,反而希望柳丝绵绵不断,以便把行人的船儿系住,永不分离。可最终证明,这只是妄想而已,柳纵然有“万丝垂”的柳枝,却是无用的摆设。
故园之思晋代太康末年,京洛流行《折杨柳歌》,歌中提到了行人临去时折柳赠别的情景。于是,“杨柳”与离别有直接的关系。所以,游子听到这首《折柳曲》,便引起客愁乡思。
李白说“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情”,今夜,听到《折杨柳》的笛曲,有谁不会心生思乡之情呢?本来这乡愁是诗人自己所生的,他偏偏宕开一笔,推己及人,说所有听到此曲的人都会思乡,使得诗的境界显得阔大。李白这首小诗,道出了所有人都会生发的情感,这才是它感人之处。王之涣也说,“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”,何必用羌笛吹起那哀怨的《杨柳曲》,去埋怨春光迟迟不来呢,原来玉门关一带春风是吹不到的啊!哪有杨柳可折!这里,说“怨杨柳”,造语尤妙,能引发人的联想,深化诗意。
柳与乡愁,一个是事物,一个是情感,二者如何共存呢?岑参说“塞花飘客泪,边柳挂乡愁”,边塞的杨柳已经变得青翠,在风中舒展着千万条绿丝绦,“我”的乡愁似乎也罥挂在这杨柳枝上。“挂”字,想象更加奇特,化无形的情感为有形的形象,并巧妙地把乡愁与杨柳联系在一起。这两句所描绘的画面极富浪漫诗意性,作者写的是哀思,却用美妙的意象加以衬托,更加强化了乡愁之浓。
古时,清明节有插柳的习俗。清明、七月半和十月朔为三大鬼节,人们为防止鬼的侵扰迫害,而戴柳辟邪。张炎说“折得一枝杨柳”,本是为了清明应景,可是又突然想到羁旅之人,哪有什么家门呢,“归来插向谁家”,这柳条也是无处可插。
春意盎然花红柳绿是春天的最典型特征,那春风中飘拂的柳枝,不知占了多少风情。
贺知章有一首著名的咏物诗《咏柳》,“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”。诗人运用比喻的手法,刻画柳树的形与色。作者将之比喻成一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。以“碧玉”为喻,有两层意思:一是说明杨柳的翠绿之色与碧玉相似;二是巧用典故,引发读者的联想:南朝乐府有《碧玉歌》,中有名句“碧玉破瓜时,郎为情颠倒”,让人联想到风华正茂的美人。作者以“碧玉”来形容柳树,就自然地把眼前这棵柳树和古代清丽淳朴的少女联系起来,构思十分精巧。次句紧承首句,把千万条下垂的柳条比作绿丝绦。“丝绦”本指用丝编成的绳带,让人联想到女子飘扬的裙带,这不正是首句所写的“碧玉”一样的女子身上的丝织裙带吗?上句的“高”字,衬托出美人婷婷袅袅的风姿;下句的“垂”字,暗示出纤腰在风中款摆。而这位风华绝代的美人正是眼前的柳树带给人的美好想象。由此,这棵柳树的风韵就可想而知了。
周邦彦也有一首咏柳词,“柳阴直,烟里丝丝弄碧”,描写的是柳丝翠绿,随风摆动的景象。“柳阴直”之“直”字用得十分准确,大概包含两层意思。一则说明时当正午,日悬中天,柳树的影子不偏不倚直铺在地上;二则表明长堤之上的柳树成行排列,柳阴沿长堤伸展开来,远远望去犹如一道直线。从诗义来看,以第二层意思为佳,因为隋堤多植柳树,而隋堤笔直延伸,没有弯曲,可以望得很远,所以称“柳阴直”。“柳阴直”是从远处观察所得,有一种类似绘画中透视的效果。“烟里丝丝弄碧”句转而写柳丝,新生的柳枝细长柔嫩,像绿丝一样,越往远处,柳条就越加模糊,像青烟一样。它们仿佛也知道自己碧色可人,就故意飘拂着以显示自己的美。一个“弄”字,用得十分形象生动。“弄”是舞弄的意思,同时还有一种玩赏的意味。王国维评论张先的一句词“云破越来花弄影”说“著一‘弄’字,而境界全出”,周邦彦的这句虽然不及张先词有灵性之美,却也因“弄”字增色不少。
吴文英说“乍看摇曳金丝细,春浅映、鹅黄如酒”,他侧重刻画柳之色、柳之形。乍一看,柳条好像千万条金色的丝线,在空中飘扬。纤细的柳枝上长着浅黄色的嫩芽,这种浅黄色,在春阳的掩映下,更加醉人,好似一杯鹅黄色的酒。“金丝”二字,兼写柳条之纤细、柳色之金黄。“鹅黄如酒”注重柳色之嫩黄给人带来的如此如醉的精神享受。这两句连用两个比喻,新颖独特,将杨柳初生时嫩黄柔美的特点十分准确地刻画出来。
韦庄说二月之春的美景是绿柳画出来的。“满街杨柳绿丝烟,画出清明二月天”这两句点明清明节的特征——绿柳如烟,如诗如画。杨柳不是一棵,亦不是一排,而是满街,甚至满城,这才是春天的特征。清明节,满城杨柳尽是绿色,千万条绿丝绦在空中摇摆,如青烟氤氲开来,更像是蘸满了绿色的彩笔,将整个春天画了出来。这两句写景,颜色并不丰富,但却给人万紫千红、花红柳绿、五颜六色的视觉冲击感,所有的美景都隐藏在“二月天”之中,任人想象,任人徜徉。同样描写清明节前后之景,韩翃笔下的春景是“春城无处不飞花,寒食东风御柳斜”。这两句描写春日长安城花开柳拂的景色。立足高远,视野宽阔,语言高度概括。“春城”言长安城之华美,呈现出无限美好的景观。“无处”,指花开既多又广,“飞花”写花开的盛况,“飞”字动态感极强,同时也点明了暮春时节,呈现出一派缤纷烂漫的景象。“寒食东风御柳斜”,“御柳斜”是描摹宫苑杨柳在春风吹拂下的摇摆姿态,“斜”字生动地写出了柳枝的摇曳之神。风是无形无影的,它的存在,只能由花之飞,柳之斜来间接感知,因此“斜”字也是间接地写风。
失意落魄柳纵然有万种风情,也有孤芳自赏的时候,不是说它有多高洁,而是说它有清颜丽姿却无人赏识。
苏轼在《洞仙歌·咏柳》中说杨柳“细腰肢自有入格风流,仍更是、骨体清英雅秀”,“清英秀雅”四字是作者对柳之风骨的评价,写出了垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽。而就是这么美的杨柳却“永丰坊那畔,尽日无人,谁见金丝弄晴昼”,杨柳处于寂寥无人之地。说永丰坊的杨柳,碧色可人,金黄色的柳丝在风中飘拂,十分美丽,只可惜却无人欣赏这种美。
长安永丰坊多柳,生永丰园一角的垂柳,尽管分外妖娆,怎奈无人一顾。诗人白居易写过一首《杨柳枝词》,曰:“一树春风万万枝,嫩于金色软于丝。永丰坊里东南角,尽日无人属阿谁?”首二句“一树春风千万枝,嫩于金色软于丝”,描写柳枝,突出其繁盛而柔软之貌。春日的垂柳,最惹人注目的是那千万条绿“丝绦”,春风吹拂之下,千丝万缕的柳枝,随风起舞,婀娜多姿。不仅如此,柳枝呈现嫩黄之色,纤长而柔软,胜过丝缕。首句写枝条之盛,舞姿之美;“千万枝”极写柳丝之繁盛。次句叠用两个“于”字,使节奏轻快流动,极写柳枝之秀色夺目,柔嫩多姿;“金”、“丝”二字,写尽早春新柳嫩而软的娇态。这两句把垂柳的秀色照人、轻盈袅娜之态,写得极生动形象;为后两句的转折铺排作势。如此美好的一株垂柳,理应受到人们的珍爱,可作者却感叹:“永丰西角荒园里,尽日无人属阿谁?”垂柳的生长环境是荒凉的,意指垂柳再好,却无人问津,它是寂寞孤独的。诗人在这里表达了对垂柳的深深惋惜,实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。
李商隐对柳是很有感情的,写过关于柳的诗作不下十几篇,而以这首《曾逐东风拂舞筵》最为有名。前两句是对春天之柳的描写。“曾逐东风拂舞筵,乐游春苑断肠天”,柳树曾经追逐东风,在宴席上翩翩起舞。春天是最美好的季节,柳树作为春天的先知者,总是早早地吐露新绿,拔出长长的丝条儿,在春风中展现风采。“如何肯到清秋日,已带斜阳又带蝉”,可是到了清寒的秋天,柳树又是一副什么样的光景呢?它慵懒地在夕阳里打着盹儿,枝条稀疏,身上爬满了躁蝉。这两句所写的是秋景,与前两句形成截然分明的对比,一个繁花似锦,一个肃杀凄凉;一个充满着勃勃生机,一个暮气沉沉;春天越是繁华,秋天就越是憔悴。这经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳,正是作者自身经历的真实写照。
风流袅娜柳与美人有太多相似之处,然而柳在人们的眼中不算是高贵之物,因而以柳为喻的女子多是出身低微的歌舞女子,这是这种女子才更具风流袅娜之美。
唐代的韩翃有一首著名的诗《章台柳·寄柳氏》:“章台柳,章台柳,颜色青青今在否?纵使长条似旧垂,也应攀折他人手。”诗以两个叠句开篇,有寻寻觅觅、急切呼唤的意味,韵味深长,表达作者日思夜想的怀恋之情。“章台”在今长安县故城西南隅,这里借指长安。“章台柳”,即暗喻长安柳氏,但因柳氏本娼女,故后人遂将章台喻指娼家聚居之所。“颜色(往日、昔日)青青”,喻柳氏之青春美;“今在否”,以疑问语气,写作者内心的担忧。“纵使长条似旧垂,也应攀折他人手”两句,以折柳送别的习俗借喻柳氏恐怕已被他人占有。章台柳的柳枝年年都会低垂,年年也会受到不同人的攀折,这是已定的事实。作者以“纵使”二字作假设,是说柳氏依然袅娜娉婷,风华不减当年,可是值此兵荒马乱之秋,她或许已被他人占有了吧。前句见怀想之切,后句见忧虑之深,两句以“纵使”、“也应”开合进退,将其希望与失望、侥幸与不幸、揣测与担忧等复杂的矛盾心情写得传神活现。诗表面上写柳,实际写人,情真意切,感人肺腑,催人泪下。
张先的《蝶恋花·移得绿杨栽后院》一词,就写了杨柳(歌女)的一生。“移得绿杨栽后院”句,交代绿杨生活的环境,意味着绿杨今后便免遭攀折之苦了。“学舞宫腰,二月青犹短”两句以拟人手法,描写杨柳初萌,轻盈袅娜的样子。“学舞宫腰”将杨柳人格化,宛如一个初学歌舞的娉婷少女,“学舞”言其年尚小,还未成熟。“二月青犹短”则进一步突出其稚嫩:时值二月,春风和煦,柳芽初萌,柳枝初长,还未长垂到地。这三句写杨柳的“身世”,似乎借以暗示着一个小歌女脱离风尘,进了人家宅院。接着两句写杨柳在“后院”的生活,暗示歌女有了一个较为安定的生活。“几叶小眉寒不展”以美人之眉比柳叶之细长,这是杨柳长成之后的形象,更是小歌女的形象。“寒不展”,状歌女颦眉之态,表明她心绪不佳。“莫唱阳关,真个肠先断”两句点出离别情事,“肠先断”之“肠”既是歌女的心肠,又喻杨柳的枝条。末二句写柳丝,同时也是写人的幽怨,至此,柳条与离人之怨已经等同。
温庭筠有《题柳》一诗,前两句“杨柳千条拂面丝,绿烟金穗不胜吹”起兴,从正面写柳。杨柳初垂时,像千万条碧绿的丝线,从空中垂下,远远望去像弥漫的青烟一般。柳丝含情,懂得轻拂人面;柳丝同时也是十分娇弱的,仿佛春风一吹就能断掉。这两句描写的是柳丝初垂的样子,着重点出一个“柔”字。“拂面丝”之“拂面”意为轻轻地拂过脸颊,像春风一样从脸上轻轻擦过,带给人的是愉悦与舒畅之感。既然如此,只有足够温柔、足够软绵的柳丝才会给人带来此种感受。“不胜吹”即经受不了吹拂之意。春风多是拂面轻柔的东风,然而就是如此温柔之风,那柳丝还经不起吹拂,足以说明柳之柔弱,弱不禁风。这两句中的“拂面丝”、“不胜吹”都是饱含感情之语,作者在紧扣柳丝特点的同时,还把柳丝当作一位美丽多情而清瘦娇弱的美人来写。结合以下几联来看,颔联写香随尘起,影伴舞娇,既写其艺,复展其姿。颈联则谓其伴羌笛之曲而歌。尾联则以柳絮飞过宫墙,喻歌舞女子之征入宫中。可以看出,诗人通过吟咏杨柳以寄托情思,或有以杨柳喻歌舞女子之意。
晏几道词中多写歌女,他在《浣溪沙·二月和风到碧城》一词中也以杨柳喻歌女,寄托了对不幸女子的深切同情。“二月和风到碧城,万条千缕绿相迎”两句写二月春景,着重突出柳之碧绿繁茂。起句点明时令,从大处着手,勾勒春景,明快轻灵。“二月”是春光绚烂的时节。此时,最惹人注目的要数那青葱茂密的杨柳了,它几乎占据了满城春色。“碧城”是柳树丛生的形象化比喻,给人以重翠叠碧的视觉印象以及美好的想象。次句收缩镜头,从细节处刻画二月之杨柳。春风中,杨柳翩翩起舞,纤长的柳枝如美人细腰,袅娜多姿。千万条碧绿的“丝带”不停地飘荡,好像是迎春的旌旗。“绿相迎”照应上句之“到碧城”,不仅刻画出了柳枝迎风飘拂、殷切相迎的动人意态,也传出词人面对大好春光时欣喜的心情。其实,这盛极一时、风情万种的杨柳正象征着青春年少、风华正茂的舞伎形象。第三句“舞烟眠雨过清明”便引出女主人公,而下片则巧妙地以柳叶和眉将物与人联系起来。
奸邪小人柳条千条万条,在有些诗人笔下是盎然春意,而在某些诗人眼中,那是凌乱不堪的。
曾巩的《咏柳》一诗,题为“咏柳”,实则借柳讽刺得志便猖狂的小人。“乱条犹未变初黄,倚得东风势便狂”两句写凌乱的柳枝。柳条是讨人厌的,它的枝条凌乱不堪,而且无生机可言;首二句,作者抓住了柳条的特色,并使之人格化,丑恶化。“解把飞花蒙日月,不知天地有清霜”两句,以“不知”一词,对柳树的愚蛮可笑加以嘲讽。意思是说,柳树试图想用柳絮把天日遮住,殊不知到人间还有清霜降临的时候,到那个时候,不正是柳叶凋零之时吗?这两句依旧紧扣柳树的特点,以柳絮纷飞来比喻势利小人妄图蒙天蔽日的行径;以天地间的清霜喻指人间正气;以清霜摧残柳叶的自然现象暗写邪不压正的真理。咏柳而讽世,将状物与哲理交融,含义深长,令人深思。
诗人唐彦谦的《垂柳》诗又别有寓意:“绊惹春风别有情,世间谁敢斗轻盈。楚王江畔无端种,饿损纤腰学不成。”这首诗不仅写出垂柳的纤柔轻盈、妖媚多情,而且联想到楚灵王“爱细腰,宫女多饿死”的历史故事,讽刺矛头直指邀宠取媚的小人及腐败的朝政,于柔情中见犀利,于含蓄中露锋芒,堪称“咏柳”诗一绝。
唐诗中的柳青青一树伤心色,曾入几人离恨中。
为近都门多送别,长条折尽减春风。
——【唐】白居易《青门柳》
金谷园中黄袅娜,曲江亭畔碧婆娑。
老来处处游行遍,不似苏州柳最多。
絮扑白头条拂面,使君无计奈春何。
——【唐】白居易《苏州柳》
含烟一株柳,拂地摇风久。
佳人不忍折,怅望回纤手。
——【唐】杜牧《独柳》
无力摇风晓色新,细腰争妒看来频。
绿荫未覆长堤水,金穗先迎上苑春。
几处伤心怀远路,一枝和雨送行尘。
东门门外多离别,愁杀朝朝暮暮人。
——【唐】杜牧《新柳》
碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
——【唐】贺知章《咏柳》
杨柳郁氤氲,金堤总翠氛。
庭前花类雪,楼际叶如云。
列宿分龙影,芳池写凤文。
短箫何以奏,攀折为思君。
——【唐】李峤《柳》
娉婷小苑中,婀娜曲池东。
朝佩皆垂地,仙衣尽带风。
七贤宁占竹,三品且饶松。
肠断灵和殿,先皇玉座空。
——【唐】李商隐《垂柳》
江南江北雪初消,漠漠轻黄惹嫩条。
灞岸已攀行客手,楚宫先骋舞姬腰。
清明带雨临官道,晚日含风拂野桥。
如线如丝正牵恨,王孙归路一何遥。
——【唐】李商隐《柳》
柳映江潭底有情,望中频遣客心惊。
巴雷隐隐千山外,更作章台走马声。
——【唐】李商隐《柳》
为有桥边拂面香,何曾自敢占流光。
后庭玉树承恩泽,不信年华有断肠。
——【唐】李商隐《柳》
曾逐东风拂舞筵,乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日,已带斜阳又带蝉。
——【唐】李商隐《柳》
年柳变池台,隋堤曲直回。
逐浪丝阴去,迎风带影来。
疏黄一鸟弄,半翠几眉开。
萦雪临春岸,参差间早梅。
——【唐】李世民《春池柳》
折向离亭畔,春光满手生。
群花岂无艳,柔质自多情。
夹岸笼溪月,兼风撼野莺。
隋堤三月暮,飞絮想纵横。
——【唐】李中《题柳》
一簇青烟锁玉楼,半垂阑畔半垂沟。
明年更有新条在,绕乱春风卒未休。
——【唐】罗隐《柳》
高拂危楼低拂尘,灞桥攀折一何频。
思量却是无情树,不解迎人只送人。
——【唐】裴说《柳》
自与莺为地,不教花作媒。
细应和雨断,轻只爱风裁。
好拂锦步障,莫遮铜雀台。
灞陵千万树,日暮别离回。
——【唐】吴融《咏柳》
弱植惊风急自伤,暮来翻遣思悠扬。
曾飘紫陌随高下,敢拂朱阑竞短长。
萦砌乍飞还乍舞,扑池如雪又如霜。
莫令岐路频攀折,渐拟垂阴到画堂。
——【唐】薛逢《咏柳》
袅袅柳杨枝,当轩杂佩垂。
交阴总共密,分条各自宜。
因依似永久,揽结更伤离。
爱此阳春色,秋风莫遽吹。
——【唐】姚系《庭柳》
濯濯烟条拂地垂,城边楼畔结春思。
请君细看风流意,未减灵和殿里时。
——【唐】张旭《柳》
半烟半雨江桥畔,映杏映桃山路中。
会得离人无限意,千丝万絮惹春风。
——【唐】郑谷《柳》
5. 郁闷的诗句?
一、零泪向谁道,鸡鸣徒叹息。——沈约《夜夜曲·河汉纵且横》
二、乡泪客中尽,孤帆天际看。——孟浩然《早寒江上有怀》三、竟无人解知心苦。——晏几道《蝶恋花·笑艳秋莲生绿浦》
四、不道愁人不喜听。——万俟咏《长相思·雨》
五、帘控钩,掩上珠楼,风雨替花愁。——乔吉《春闺怨·不系雕鞍门前柳》
六、上有愁思妇,悲叹有余哀。——曹植《明月上高楼》
七、一声何满子,双泪落君前。——张祜《宫词·故国三千里》
八、雁尽书难寄,愁多梦不成。——沈如筠《闺怨二首·其
九、草木虽无情,因依尚可生。——李白《树中草》
十、昨日入城市,归来泪满巾。——张俞《蚕妇》
6. 古城黄昏经典语录?
1、风涛吹黄昏,屋瓦更纷泊。——王安石
2、夕阳无限好,只是近黄昏。——李商隐
3、琼肌瘦损,那堪燕子黄昏。——王沂孙
4、夕阳无限好,只是近黄昏。——李商隐
5、月上柳梢头,人约黄昏后。——朱淑真
6、伤情处,高城望断,灯火已黄昏。——秦观
7、一去紫台连朔,独留青冢向黄昏。——杜甫
8、疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。——林逋
9、南中三月蚊蚋生,黄昏不闻人语声。——王建
10、疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。——林逋
11、老夫喜作黄昏颂,满目青山夕照明。——叶剑英
12、燕子不来花又落,一庭风雨自黄昏。——赵孟顾
13、几度黄昏,忽到窗前,重想故人初别。——王沂孙
14、记曾照、黄昏淡月,渐瘦影、移上小栏杆。——王沂孙
15、愿你的生命有够多的云翳,造成一个美丽的黄昏。——冰心
16、年渐晚,雁空频。问无因。思心欲碎,愁泪难收,又是黄昏。——李白
17、海燕未来人斗草,江梅已过柳生绵,黄昏疏雨湿秋千。——李清照
18、忧郁静静的沉埋到我的心里,正如黄昏落在寂静的树林中。——泰戈尔
19、在黄昏的微光里,有那清晨的鸟儿来到了我的沉默的鸟巢里。——泰戈尔
20、谩重记、罗浮梦觉,步芳影、如宿杏花村。一树珊瑚淡月,独照黄昏。——王沂孙
7. 为什么梦中有从未听说过的震撼的美妙歌词或诗句?
李清照词的意象分析 一、李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中,颇多自然意象,竟有三十五首词写到花,花这频频出现的意象,在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等,花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次,荷花四次,菊三次,桂花二次,海棠二次,梨花二次等,几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而,花在李清照的笔下,不是纯客观的自然物,而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”,“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中,使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上,能体验到她的内心的情感:她在早年,抒欢乐之情;中年,抒离别之情;晚年,抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁,故其称物芳”。那么,李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中,而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下,其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择,更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开,她就关注着“江梅些子破,未开匀”(《小重山》);梅开刚刚落英,她又怜惜“晚风庭院落梅初”(《浣溪沙》);而“昨夜风疏雨骤”(《如梦令》)更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发,无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此,“风疏雨骤”之后的“海棠花”,就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物,在此,海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后,便有着对人生价值的现状的思考,或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通,怜花自怜,花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁,辞以情发”(《文心雕龙·物色》),“遵四时以叹逝,瞻万物而思纷”(《文赋》),情、辞随物而变化,这是人之常情,因此,李清照独特词风的形成,固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的,但她以女性特有的细腻的心理,敏感入微的体察、捕捉外物入词,以神工妙笔对花之意象描摹刻画,也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照,天姿聪颖、潇洒不羁,虽囿于狭小的深闺庭院,但有远大的抱负理想,这从她早期的《如梦令》(常记溪亭日暮)可见。婚后,多情善感的李清照,即使与丈夫暂时的分别,在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后,李清照流离至建康(南京),此时,气质非凡的李清照诗兴不减当年,还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云:“顷见易安族人,言明诚在建康日,易安每值天大雪,即顶笠披蓑,循城远览以觅诗,得句必邀其夫赓和,明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝,给李清照沉重地打击,显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠,无论是经风雨后,变得“绿肥红瘦”,还是海棠开后的“拥红堆雪”;或写她沉醉“误入藕花深处”,或写她流连于露洗的“苹花汀草”;或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”,或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象,都包蕴着无穷的遐想,深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格,具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群,“渊明之属意于菊,其意不在菊也,寓菊以舒其情耳。”(《菊趣轩记》)而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上,在高洁而不同流合污的品格上,他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”,陶令“东篱”下“采菊”,易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”,在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”,它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”,只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体;到了《多丽》中“渐秋阑,雪清玉瘦”的白菊,由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”,从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心;而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”,则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉,或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。 做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照,却因其先天秉赋异俗,才华志向超群,以及传统文化中儒家人格精神的影响,自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范,她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点,而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是,那些风韵气质压倒群芳的花,才在这种生命之气的酝酿中,显得格外夺人心目。 她特别崇尚梅的风韵气质,她欣赏“柳眼梅腮”(《蝶恋花》),“玉瘦香浓,檀深雪散”(《殢人娇》)的形象里蕴涵的诗情,更能体味出“不知酝藉几多香,但见包藏无限意”(《玉楼春》)的神韵。她的《满庭芳》一词,是一首托物寓志之作。句句写梅,也是句句写己,词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵,及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片,通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词,表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而,一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注,寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格,使生命的价值就不在于身居要津,荣华富贵,而是“良宵淡月,疏影尚风流”,这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡:“暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。何须浅碧深红色,自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”,但是,它有奇“香”留在人间,所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”,自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界,具有这种人生境界的人,也才是“第一流”的人。 李清照十八岁时和赵明诚结婚,从此开始了充满学术气氛的爱情生活,情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣,竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实,可谓伉俪相得。她的“清丽其词,端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重,志趣相投,两心相印。明诚“每遇苏黄诗文,虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊,三绕未能安”。无论踏雪寻诗,还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣,这样的良缘,对清照和明诚都如鱼得水,对他们自各事业上的成就,无疑是一个强大的动力。因此,李清照前期词对爱情的描写,主要是精神生活的抒写。她倾心于菊,并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格,艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词: 薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。 这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久,丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞,时届重九,“每逢佳节倍思亲”,便写了这首词寄给赵明诚。 上片以“薄雾”、“浓云”起兴,勾画出暗淡阴沉天气,烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”:即长日。“瑞脑”:是一种香料。“金兽”:指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节,女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房,眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了,而女词人愁情更浓,象袅袅青烟,不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境,以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语,耐人寻味,言愁之多,愁之久。上句写外景,下句写内景,内外衬托女词人之愁。物态人情,两相映衬,使愁越发显得“剪不断,理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香,红腊泪,遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳,一年一度的“佳节又重阳”,只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜,秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的,如今却孤零零地独对着。触景生情,寓意相思之苦。“凉”字,一是“秋凉”,更是“心凉”,指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受,含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。 下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头,更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说,傍晚时,在菊圃赏菊饮酒,满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日,或头插茱萸,登高望远:“遥知兄弟高处,遍插茱萸少一人。”(王维)或饮酒赏菊:“待到重阳日,还来就菊花。”(孟浩然)重阳赏菊自陶渊明后,已成为文人的雅事,然而李清照一怀愁绪,本无心赏菊,更何况是在“黄昏后”呢?黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”,是为了借酒排遣,但睹物伤情,难以自禁,反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”,于是想避开菊花,回到屋中。此时女词人感情高度升华,于是产生出流传千古之名句,“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙,妙在巧用词语倒置的手法,倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句,乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”,它是词人感情、精神的集结处。在这里,瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。 煞拍两句,形象地刻画出女词人消魂后的情态,西风卷起珠帘,帘内的少妇,玉肌消瘦,花貌憔悴,比帘外清瘦的菊花,更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征,用以喻人,其人高雅不凡。把酒赏菊,是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿,用以状物,以拟人之瘦,其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语,用于这特定环境中特定人物的特定感情时,尤为深刻逼真。 这首词不明写相思情,以深婉含蓄之笔出之,而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字,末句以“瘦”字作结,与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情,使腰肢瘦损,衣带渐宽,“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。 宋代咏菊词作颇多,如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》(黄菊开时伤聚散),少游的《满庭芳》(碧水惊秋)词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较,从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处,赢得更高的赞誉。 晏、秦、李三人都是婉约大家,三首词都是睹菊怀人,把菊作为引起离愁的媒介,借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感,体物感情敏锐深挚,菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊,表达执着不移的“痴情”,颇有“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊,透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊,知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容,被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味,浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名,但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美,易安身为多情善感的女性,“天姿秀发,性灵钟慧”,她更钟情于花,其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象,不再是纯客观的自然景物,不再是触起怀人之愁思的中介物,也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象,变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说:“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔,使她对丈夫的深切思念,潜入到灵魂最深处,从而达到了物我两忘,菊我同一的艺术境界,于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想,以清瘦淡雅的黄花,喻已因相思之苦而使人消瘦的情态,形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句,可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象,既喻相思之苦之深情,又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽,声情并茂,实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时,在叹赏之余,自愧不如,又“务俗胜之”,便一切谢客,废餐忘寝三日夜,写出五十阙词,竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”,并不是什么大男子主义,而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的,李清照的《醉花阴》一词,在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中:“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘。”之句,则表现了一种生命枯竭意识。这里,女词人把自己的形象又移入了菊花。 二、李清照词中的雨意象 “雨”自古以来便是文人墨客的常咏之物,关于它的词作数不胜数。既有“随风潜入夜,润物细无声”中言溢于表的对春雨的无限喜悦之情;又有“东边日出西边雨,道是无情却有情”的含蓄而又微妙的感情;还有“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”中的极言闲愁之深广;更有“竹杖芒鞵轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生”的豪爽旷达的心态。而在李清照的笔下,“雨”这个意象的出现更是频繁而又多样化的,其传达的思想感情是复杂多变而又细腻入微的。 如果以南渡为界,将李清照的词分为前后两期的话,无论是在前期作品还是后期作品中,表现“雨”的词作有很多,而其中折射出的思想感情也是不尽相同的。如早期作品《浣溪纱》(淡荡)中曾写到:“海燕未来人斗草,江梅已过柳生绵,黄昏疏雨湿秋千。”这首词是作者年轻时所作,上片写的是闺中梦醒时的情景,下片写的是室外风物,把少妇春闺中的舒适以及懒倦之态表现得淋漓尽致。用“疏”字来形容雨,既表明了雨不大,淅淅沥沥的几点,又能从更深层反映出作者春闺中梦醒后的舒畅之情。由此我们可以看出,作者新婚后的生活是十分幸福美满,且十分耐人寻味的。 同样是写“疏雨”,在李清照早期的另一首词作《如梦令》(昨夜)中则被赋予了不同的神韵。其中写到:“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”这首词主要表达了因伤春而惜春,又因惜春而伤别的交织复杂的思想感情。清人黄了翁在《蓼园诗选》中便有中肯的评价:“一问极有情,答以‘依旧’,答得极淡,跌出‘知否’两句来。而‘绿肥红瘦’,无限凄婉,却又妙在含蓄,短幅中藏无数曲折,自是圣于词者。”一个“雨疏风骤”便把闺中生活的寂寞,闺人心情的苦闷轻轻烘托出来了。结合女词人当时的心境来看,正是作于“易安结褵未久,明成即负笈远游,易安殊不忍别”之时,因此,在《浣溪沙》中“湿秋千”的令人心情愉悦轻快的“疏雨”已转变为此时唯恐年华逝去,春色又减几分中“雨疏风骤”的苦闷之情了。 “雨”这个意象在词人的后期词中所表达神韵的转变就显得更明显了。以南渡以后的名作《声声慢》为例,其中关于雨的描写是这样的:“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。”这儿的细雨与“黄昏”、“点点滴滴”联系到一起,着意渲染愁情,如泣如诉,感人至深。这种国破家亡,天涯沦落的苦悲以及作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境在其间得到了充分的体现。试想,日落黄昏后,窗外细雨绵绵不绝。傍晚时分,凉风习习,大雁哀鸣着从愁云惨雾的天空飞过,可这绵绵的细雨却又打落得满地落英。这是怎样一幅凄灯苦雨的图画呀,也难怪作者会发出“这次第,怎一个愁字了得”的喟叹了。 建炎四年,李清照逃至越州。这次逃难前后半年,行程数万里,历尽颠簸,饱尝了流离失所之苦。她触景感怀,写下了一首《添字采桑子》。在这异乡的土地上,“北人”听着这南方之夜的雨打芭蕉声,充满了凄苦之感。这也许是北方来的难民的共有感受吧!下阙几乎全是描写“点滴霖淫”之雨的。这雨正是被赋予了离愁别恨的色彩。国破、家亡、夫死这三重灾难骤然降临到这位旷代才女的身上。她的心中充满了凄苦、忧伤与迷惘,而这种迷茫痛苦的心情伴随着这点点雨声却又倍加凄凉了。 值得一提的是,易安词中的“雨”,往往都是“斜风细雨”、“黄昏疏雨”、“风骤雨疏”的小雨,而从未出现过瓢泼的倾盆大雨。我想这与点点滴滴的小雨更能激发女词人细腻的内心世界,又更能表现愁的无穷无尽,无休无止有关吧。 三、文人与酒密不可分,酒既是一种载体,也可形成一种意象。研究李清照的诗词,完美发现,其酒的意象十分丰富,可分别表现山水之乐、思亲怀远、家国巨痛、社会悲歌等多元情愫。
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